本书展示了意大利文艺复兴时期的社会和文化史。讨论了15和16世纪存在的社会和政治机构，并剖析了这个以非凡艺术创造力而著称的时期的特殊思维方式和审美方式。本书从问题、艺术及其环境、更广阔的社会三个方面探讨了意大利文艺复兴时期的文化与社会。

在这部出色和广受好评的著作里，彼得·伯克展示了意大利文艺复兴时期的社会和文化史。他讨论了15和16世纪存在的社会和政治机构，并剖析了这个以非凡艺术创造力而著称的时期的特殊思维方式和审美方式。

伯克在本书中采用了独特的社会学方法，他不仅关注米开朗基罗、拉斐尔、莱奥纳尔多·达·芬奇等人精美绝伦的作品，同时还关注这些“文化精英”的社会背景、招募方式和生存手段。如此，他为我们理解意大利文艺复兴，理解文化与社会之间的复杂关系做出了重要贡献。

在本版中，彼得·伯克彻底修订和更新了全文。全书配有丰富的插图。本书将是史学家、社会学家和任何一位对欧洲历史上最富有创造力时期之一的(文艺复兴)感兴趣的人值得一读的好书。

插图目录

中译序

初版序言

导言

第一部分 问题

 第一章 文艺复兴时期意大利的艺术

 第二章 史学家发现社会史和文化史

第二部分 艺术及其环境

 第三章 艺术家与作家

 第四章 赞助人和顾客

 第五章 艺术品的功用

 第六章 趣味

 第七章 图像学

第三部分 更广阔的社会

 第八章 世界观：一些主导特征

 第九章 社会构架

 第十章 文化与社会变迁

 第十一章 一些比较和结论

附录

参考文献

索引

关于文艺复兴时期意大利艺术的19世纪传统观点(虽然艺术史家们为纠正这种观念做出了不懈努力，但它至今仍有大量支持者)可概括如下。各门艺术繁荣发展，而且艺术中新兴的现实主义、世俗主义和个人主义都表明了中世纪的终结和近代世界的开始。然而，所有这些观念均已遭到批评家及史学家的质疑。这些观点只有经过重大修改才能继续存在。

说艺术在某一社会“繁荣发展”，无疑是那里出现了比其他社会更好的作品，这一观念直接引领我们走出了可验证的经验领域。中世纪艺术已不再像以往那样明显地低于文艺复兴艺术。拉斐尔和阿里奥斯托从他们生活的时代迄今，一直都被视为伟大的艺术家和作家，但对米开朗基罗、马萨乔或乔斯昆·德·普雷斯——虽然如今他们声名赫赫——却没有这样的共识。尽管如此，很少有人会质疑这样一个观念：文艺复兴时期的意大利是一个艺术成就“簇集”的社会。“簇集”最突出的表现在从马萨乔(或从乔托)到提香的绘画领域；从多纳泰罗(或从13世纪的尼科拉’皮萨诺)到米开朗基罗的雕塑领域；从布鲁内莱斯基到帕拉迪奥的建筑领域。

俗语文学的情况较为复杂。在但丁和彼特拉克之后是所谓“没有诗歌的世纪”(从1375年到1475年)，随后是波利齐亚诺、阿里奥斯托和其他许多诗人的成就。14世纪和16世纪是意大利散文的伟大时代，但15世纪却不然(这部分原因是由于学者们更喜欢用拉丁语写作)。思想领域出现了许多杰出人物，如阿尔贝蒂、莱奥纳尔多·达·芬奇、马基雅维利等，此外还有一场重要的运动，即“人文主义者”(通常他们被定义为教授“人文学”的教师)的运动。

在这份关于意大利成就的描述中，最突出的断裂出现在音乐和数学领域。虽然在文艺复兴时期的意大利，许多美妙的乐曲被谱写出来，但它们大多是尼德兰人的作品。意大利直到16世纪才出现了像加布里埃利叔侄(即安德雷亚·加布里埃利和乔万尼·加布里埃利)和科斯坦佐·费斯塔这样高水准的作曲家。在数学领域，著名的博洛尼亚学派也属于16世纪晚期。

考察艺术中的创新而不是艺术的“繁荣发展”或许更有益，因为这个概念更精确。在意大利，15、16世纪无疑是艺术创新的时代，是新的艺术类型、风格和技法涌现的时代。这一时期充满了“第一”。这是第一幅油画、第一幅木刻、第一幅铜版画和第一本印刷书籍(尽管所有这些创新都是从德意志或低地国家传人意大利的)出现的时代。直线透视法的规则被发现，并且被艺术家们用于艺术创作。

就艺术类型来说，新与旧的界限不像技法那样容易被划定，不过变化仍是显著的。在雕塑中，我们看到了独立塑像，特别是骑马纪念像和半身塑像的兴起。②在绘画中，肖像画作为一种独立的类型也出现了，随后风景画和静物画也缓慢发展起来。在建筑领域，有意识的城市规划在15世纪发展起来，或者也可能是被“发明”出来(Westfau，1974)。在文学领域有喜剧、悲剧和田园文学(戏剧还是传奇)的兴起(Herrick，1960，1965)。音乐中则出现了四声部歌曲(frottola)和牧歌(madrigal)，两者都是多声部合唱歌曲(Einstein，1949；Bridgman，1964，ch.10)。艺术理论、文学理论、音乐理论和政治理论也在这一时期日益独立和成熟。在教育方面，我们看到了现代人所说的“人文主义”，即当时人所说的“人文学”(studia humanitatis)的兴起，这是一套教育纲领，它特别注重五门涉及语言或道德的学科，即语法、修辞、诗歌、历史和伦理学(Kristeller，1955，ch.1)。

虽然创新有时被看作和描述成复兴，但事实上是有意识的活动。16世纪中期艺术家和艺术史家乔尔乔·瓦萨里对视觉艺术中的创新做出了经典论断，提出了自“蛮族时代”以来艺术进步的三阶段理论。在瓦萨里本人描述他在那不勒斯绘制的湿壁画时，我们也注意到同样的创新自豪感，他说它们是第一批“用现代风格绘制的”壁画。瓦萨里常常轻蔑地提到他所说的“希腊风格”和“德国风格”，即拜占廷艺术和哥特艺术。音乐家也认为15世纪取得了一些重大创新。15世纪70年代，生活在意大利的尼德兰人约翰内斯·德·丁克托里斯在其著述中将近代作曲家的兴起追溯至15世纪30年代，并补充说：“虽然这难以置信，但有教养的人士认为值得一听的音乐作品的确都是过去40年创作的。”

这种不尊重往昔的态度表明，意大利位于文艺复兴中心的一个原因可能是由于意大利艺术家与哥特风格的联系不如他们的法国、德意志或英国同行那样密切。创新常常发生在先前占主导的传统渗透较少的地区，例如，与法国相比德国受启蒙运动的影响较少，而这促进了德国向浪漫主义的过渡。同样，在15世纪，佛罗伦萨可能比巴黎或米兰更容易发展出一种新的建筑风格。

不过，文艺复兴时期的意大利人并未彻底失去对传统的尊重。他们只是用一种更古老的传统来否定最近的传统。对古典时代的仰慕使他们批评中世纪背离(古典)传统。例如，15世纪建筑师安托尼奥·菲拉雷特提到“现代”建筑时，他指的是正被他抛弃的哥特式风格。他的立场很像中世纪晚期和近代早期欧洲的许多反叛者和改革家，后者通常声称要在某些坏习俗尚未确立前回到“过去的美好岁月”。P15-17

在1420年，尽管有“Italia”(意大利)这个概念，而且托斯卡纳以外一些有教养的人士亦能理解托斯卡纳语，但意大利既不是一个社会单位，也不是一个文化单位。意大利只是一个地理名词，但地理对文化和社会都有影响。地理位置促使意大利人更关注商业和工业，而非农业。意大利在欧洲的位置及靠海的便利，使意大利商人成为东西方贸易的中间人，而意大利的地形——1/5为山区，3/5为丘陵——也不利于发展农业。因此，毫不奇怪，意大利城市(热那亚、威尼斯和佛罗伦萨)在13世纪商业革命中扮演了经济领导者的角色，同样无须惊讶的是，到1300年，意大利中部和北部约有23个城市的人口达到或超过了2万。较多的城市人口和高度的城市自治，增强了受过教育的城市平民在中世纪意大利的重要性，他们远比在欧洲其他地区重要。在13世纪晚期和14世纪初，许多城邦的政权落人暴君之手，但热那亚、威尼斯或佛罗伦萨不在此列。在14世纪中期，意大利人遭受了经济萧条和瘟疫的打击。但有教养的城市平民和传统的城市生活方式得以幸存，当时的意大利总共约有900万或1000万人口，他们当中的绝大多数是农民，大多穷困潦倒，或许并未受到文艺复兴的影响。因此，尽管本书是一项文化史研究，但它主要关心的是意大利人口中的少数，也就是或多或少受过教育的意大利人。

在1860年，雅各布·布克哈特认为文艺复兴本质上是近代的(modern)，一个近代社会创造的一种近代文化。到20世纪70年代，文艺复兴看上去已不再近代。这个转变，部分是由于学者们对文艺复兴与中世纪之间的连续性长达一个多世纪的研究，但主要还是由于我们“近代观”的变化。1860年以降，古典传统衰微，再现性艺术(representational art)的传统被打破，乡村社会演变为城市一工业社会，其规模令文艺复兴时期的城市及其手工业相形见绌。在15和16世纪，大多数意大利人以耕种为生，许多人目不识丁，而且一切均仰仗畜力，这使意大利成了一个“落后”社会，而不是当代术语所界定的“近代”社会。这一视角使该时期的文化革命愈发令人瞩目，而不是黯然失色。这也使我们有理由就布克哈特曾撰写了一部杰作(即《意大利文艺复兴时期的文化》)的主题再写一本书。

伟大的经济史家约翰·克拉潘爵士(sir John Clapham)曾写道：“在各种各样的历史中，经济是最根本的。但经济却不是最重要的：基础的存在是为了承载更好的事物。”同样，艺术社会史或许也可被视为艺术史的基础。

“这是一部关于文艺复兴文化与社会的出色指南”——《文艺复兴季刊》

“这是一部引人入胜的杰作”——《美国史学评论》

“这是史学家、社会学家和任何一位对欧洲历史上最显著时期之一的(文艺复兴)感兴趣的人必备书。”——《选择》