张义波老师近年来一直倾心于艺术规律和油画语言的研究与创作，重视风景写生的教学，并创作了大量的风景写生作品。在他的作品中，我们看到了一位画家对于现实的态度和对生命意义的感悟，在人与自然的对白中，充满着人文的关怀。本书对于那些热爱绘画艺术的年轻朋友是一本难得的教材。

油画的风景写生可以追溯到19世纪的法国巴比松画家，如柯罗、卢梭等人，他们把写生看作是风景画创作的素材。之后，印象派的兴起，风景画有了大的转变，画家走到室外，观察自然光线下的色彩，进一步研究色彩规律，写生和创作的联系更为紧密，风景写生由此成为了一种传统。

张义波老师是一位人物画家。一直在造型和画面的深入与完整性上着力的他，悄然拓展自己，并从绘画的根基上做去，创作了一批工整好看、讲究色调、注重色彩规律、体现诚实观察、追求准确表达的风景写生作品。本书中的这批风景画证明了他能深入画理，忘我体验，将平素的知识积累在户外的实战中加以充分地发挥，使自己的感觉与冲动进入妙理，使自己的经营与处理符合法度，使自己的主观和自我溶人那个无垠广阔的自然大境界中去学习、锤炼，这种精神是可贵的，在今天这个冷漠的时代更是值得提倡。

序

写生的报赏

谈色彩写生训练

风景写生心得

大师作品赏析

点评学生作品

    画色彩写生时经常遇到的一些问题

颜色脏的问题。就是画面看起来不清爽、不舒服，色彩显得比较脏和灰。不能说哪个颜色是脏颜色，所有的颜色都是好颜色，只不过是因为这个颜色放在画面上和其他颜色不协调。再一个就是跟其他颜色放在一起色彩倾向不明确，才显得脏。在这个画面里脏的颜色，可能放在其他的画面里也许就特别的高级。所以，脏是相对的，只要每块颜色的色彩倾向都能够明确，有了色彩倾向，大的色彩关系协调就不会脏了。

颜色偏粉的问题。这个问题应该是控制白颜色不好造成的。有些人画画的时候，习惯亮部颜色用白颜色提，暗部的颜色用黑色来压。其实，亮和暗主要取决于画面整体的黑白灰关系。亮颜色里要注意色彩的饱和度，不是一味地加白，这样才能有時效果。而且色彩的饱和度要够，如果色彩的饱和度不够，色彩显得就会比较粉气。

纯色在使用过程中显得过于生硬的问题。这是个调颜色的问题。例如有些画面看起来比较“火”，颜色简单，这就是对纯色使用显得过硬，在调色过程中，绝大部分时候要把三种颜色混在一起来画，如果是两种颜色混在一起就简单了。表现色彩多数情况下使用的是间色。所谓间色，就是说一定要有三种颜色或三种以上的颜色，两种颜色叫复色。也就是说在画面上的颜色一般都是间色，这样你画出来的颜色就不会“火”了。

另外还有一个重要的问题就是灰色的使用。我个人觉得色彩中最重要的就是灰色，使用最多的也是灰色。若能把灰色应用和掌握好，画面的颜色就会很高级，对色彩的认识也就成熟了。我们看印象派的绘画也是这样，过去都是看印刷品，印刷品印出的颜色都比较简单、鲜亮。总觉得印象派画的颜色都很纯。有一个时期中国人画的油画都是大红大绿的，所以被形容成是画册画儿。2004年印象派画展也在北京举行了一次，大家也都见了原作，其实不像画册中那样的。我在欧洲也看了好多印象派绘画，感觉画面和画册的距离还是很大的。在他们的画面里，灰色的处理比比皆是。一定要重视灰色，要把灰色处理好。处理灰色的时候不是一块简单的黑加白，但从经验来说你可以先调一块黑加白放在一边，需要什么倾向的色彩再加什么颜色。比如是偏黄你就加点黄，黄也有很多种，土黄、中黄等。比如是偏上黄，你就加点上黄，这样灰色里面就有颜色倾向了。一定要让每块色都有一个色彩倾向，就像说话一样，不管声音是大是小，一定要把字说清楚，不能含糊。

习惯色，也是制约准确把握对象色彩的一个因素。每个人都有自己的一个习惯，可能每张画都会用类似的颜色去画。但是在学习阶段，我觉得大家对色彩领域的掌握应该尽量宽一些。一个是在选择所画对象的方面，你可能对绿色调的物体把握得比较好，所以在画的时候就会不自然地经常画同样色调的东西。这时候就应该选择一些和它截然不同色调对象来画。你能把握冷色调的颜色，就要想想办法多画一些暖色调的东西。要扩展色彩的领域，做多种尝试，这样面对不同对象的时候，就能够比较轻松地把握了。

         P17-P19

油画的风景写生可以追溯到19世纪的法国巴比松画家，如柯罗、卢梭等人，他们把写生看作是风景画创作的素材。之后，印象派的兴起，风景画有了大的转变，画家走到室外，观察自然光线下的色彩，进一步研究色彩规律，写生和创作的联系更为紧密，风景写生由此成为了一种传统。

20世纪初开始的中国美术教育继承了这种传统，后来的美术院校的师生更是把写生作为学习的重要内容、创作不可缺少的环节，即使是在充满战火硝烟的40年代，老一辈油画家们如吴作人、董希文、常书鸿等人，仍然坚持在西北写生。这一方面是油画教学所不可缺少的环节，另一方面也与“师造化”的中国艺术传统紧密相关。然而，在一个艺术形式多样、注重观念和主观表现的时代，风景写生的意义何在？

张义波老师近年来一直倾心于艺术规律和油画语言的研究与创作，重视风景写生的教学，并创作了大量的风景写生作品。在他的作品中，我们看到了一位画家对于现实的态度和对生命意义的感悟，在人与自然的对白中，充满着人文的关怀。我们感到欣慰的是，在这个充满诱惑与躁动的时代还有一片宁静的天地，而这种宁静正是源自他内心的安详，而这正是我们这个时代最为需要的。他把实践过程中所感悟到的经验和体会，整理成册，对于那些热爱绘画艺术的年轻朋友是一本难得的教材。祝愿他以后取得更丰硕的成果！

                诸迪

                中央美术学院教务处处长、

                中央美术学院城市设计学院院长