透视千年成见，记叙中国绘画历史；自成一家之言，重现画坛百代风流。集画家、鉴赏家、史论家多重才情于一身，令吴冠中、朱德群两位国际知名艺术大家鼎立推荐，郑为先生毕生心血之作——《中国绘画史》。

绚丽多彩的中国绘画史，从来都与中国文化思想发展的历史血肉相联，荣辱与共，其中所展现的历代画家竭诚追求的审美理想和人文境界。“不仅仅对于一个研究和从事艺术工作的人成为必需，而且对于一个中国子民也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。”(作者郑为语)本书作者郑为先生皓首穷经，耕耘数载，终于以心血的结晶成就了他完成一部高质量的《中国绘画史》的心愿。本书以他所读数以万计的名画为基础，以画家、文物鉴赏家、史论家的多重才情深入中国文化思想史的核心，在梳理中国绘画史的同时，以理性的学者的目光审视了百代画家的画风画品及人格风貌，并配以四百余幅精心挑选的彩色图片，令这部《中国绘画史》栩栩如生，情理并重，有声有色。成为后人审美追求与专业研究的珍贵镜鉴。同时，在浮躁喧嚣的现代社会里，也冷峻地表达了一个真正学者的治学风范和为人品位。

1  序   吴冠中

3  自 序 郑为

2  第一章 中国原始社会的绘画艺术

20  第二章 奴隶社会、封建社会前期商、周、秦、汉的绘画

54  第三章 魏晋南北朝时期的绘画

116 第四章 隋唐时期的绘画

172 第五章 五代时期的绘画

208 第六章 宋代的绘画

282 第七章 元代的绘画

352 第八章 明代的绘画

464 第九章 清代的绘画

561 后 记 郑为

色彩的渲染方面，在汉代绘画里，除重彩平涂方法外，也有淡彩渲染，色彩除三元色外，大量使用问色。像西汉壁画上出现的粉紫、带青的粉绿和橘黄、赭色的运用，增加画面色调的变化和形象的鲜明性。

汉代绘画的内容取材，从留存到现在的遗迹看，它注重实用性，当时，有忠臣孝子一类的鉴戒性质的图画，有宗教灵异一类的谶纬性质的图画，也有星象、地舆、形势一类的天文、地理性质的图画。先秦两汉正是奴隶制社会进入封建社会，封建专制政权朝日初升的喷薄时期，黄老思想和儒家思想相为替用，使上述不同品类的艺术得有并存滋生的土壤。现在属于最多一类的鉴戒图画，基本上随着秘阁、明堂、学府建筑的倾毁而荡然无存。绘之于缣帛上的，在董卓之乱时，山阳西迁，“军人皆取为帷囊，所收而西，七十佘乘，遇雨道艰，半皆遗弃”。魏晋时代“胡寇入洛，一时焚烧”，即使还留有一些，也经不住后来的几次集中、几次焚烧、湮没。连唐代的张彦远也没有看到，在其《历代名画记》“述古之秘画珍图”中说：“因多散逸人间，不得见之。”这完全是虚晃一枪，目录上所开画幅部分，既无时代，亦无任何记述，可见这些珍品，在当时也是见之于文献性质的史料而已。宗教灵异一类，由于近数十年中，随着考古事业的开展，陆续从墓葬中看到，使我们能够见到一些即使是前人也未曾掌握的资料，如前所述的湖南长沙弹子库所出土的战国帛画和缯画，马王堆1号、3号墓所出土的西汉帛画，河南洛阳卜千秋墓的伏羲、女娲，西安交大附小汉墓的主室墓顶，有二十八宿和四神相配合的星图，洛阳金谷园汉墓后室东壁及脊顶有人面鸟身、人面虎身(句芒、蓐收)神怪和土伯御龙、二龙穿壁、日象、月象等图像，特别是绘制在春秋以至两汉铜、漆工艺上的装饰，里面有不少是属于这类内容的题材。从这些作品中我们也不难发现，从春秋战国到两汉、从江汉流域到黄土高原，由于时间的、地域的、人文思想的不同素质所反映于绘画上的一些变化痕迹。P42-43

童年、青年时代一向感到苹果味美，苹果是诱人的美果，她在希腊神话中也成为闪光点。今天市场上的苹果特别大，分外漂亮，是苹果的基因发育了?但其味却索然，苹果的本质之美消失了。岂止苹果，今天的种种物质、精神产品，都像苹果一样变质了!我颂苹果，颂自然成熟的苹果，那是日益稀有的真苹果了。

岁月飞逝，学艺同窗多半凋零，老友郑为白首穷艺，似晚钟声里起立祈祷的老农。当年我们国立杭州艺术专科学校的同学，多半具艺术细胞，但多半误于技，不爱读书，郑为却偏爱读书，手不释卷，是个异数。毕业后我与他接近，是读到他在文物期刊上发表谈石涛的高质量文章，再看他的画，完全证实了他在艺术之海洋中把握着自己的航向，不随波，不取捷径。我住在他家沪上小楼的斗室夜叙，事过境迁，音、貌未消。

他任上海博物馆书画鉴定专职后，所读名画、杰作，数以万计，其爱好更及陶瓷、雕塑，目力洞悉古今中外，发表了不少具独到思考的论文与著作，而他始终未脱离画家生涯，深深体验着作为学者的心路历程。我早就感到他应认真下功夫写部《中国绘画史》，一部史学家、艺评家和画家合作的《中国绘画史》。所谓历史，其实皆是当代史。从生活实际，人性本质出发来读史，当能读到史的真实核心。从画家的真情实感，作者的切身甘苦来分析历代作品之品位高低，当不肯止步于人云亦云，以讹传讹的陈腔滥调“画史”前。知识分子的天职应是推翻成见与揭示真实。我久久盼望郑为能献身写出一部高质量的《中国绘画史》来。此事确同他谈过多次，我也同德群谈过，德群的看法也一样。郑为呢，他并未反对，也无异议，其实，他一直在进行着，不过，他像一个孕妇，并不想催生婴儿，只听其自然成长而已。他照样作画，读书，写作，他不赶任务，也无任务逼他，催他的只是我和德群等几个老同学。

夕阳西下，晚钟声里，终于他的《中国绘画史》由北京出版社出版了。这不是化肥吹生的花哨苹果，是一只靠泥土与雨露滋养了50年的真正的苹果，由读者们自己品尝吧!

吴冠中

2004年12月

原来我没有写“后记”的念头，但为搜罗近千张图版的过程中，觉得有写“后记”的必要。

写这本书的起因，开始是在不得不离开我从事了数十年书画研究工作时，一种对这份工作执著的心情，像被迫遗弃孩子的母亲，怀抱着偌大的空虚，心情无从安排一样。这样从1985年写起，断断续续，即使去深圳、安徽、四川等远地写生时，也挤出时间写。当然行旅中不可能有很多的资料在手，仅凭着记忆、理念。当一朝在某县城打点，就找些资料来做补正工作。这样到前年(2000年)才把初稿写定。我的女儿郑怡帮助我用电脑把稿子陆续誊清打出。

关于绘画史，从我年青时学画开始，就看过不少，但没有认真念完过一本。原因不是我不想读，而是难以竟读。这些史书，有的写得如同历本、辞典一样，对初学者来说枯燥无味，不能当课本读；到学得有些入门时，又觉得知道一些画家名字和师承关系解决不了什么问题，也有议论家常，于绘画发展犹如隔靴搔痒，不切实际；还有像近年来盛行的集体写作，煌煌巨著如满汉全席，令人望而生畏。而实际却如蜻蜓点水，有涉水而不湿鞋之苦。

偌大一个中国，有不至五千年的历史，好像一条宽阔的长河，绘画在其中激荡而生，辗生转注。各方面的因素在凑合，见得真时，是秋毫之末也可见与薪；见不得真时，虽大如与薪亦未必见得。庄子说：“吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆已。”我当然不能以有涯去追逐无涯。但由于在秋毫里生活，多少会磕磕碰碰地接触到无涯，这些感触有使我同意前人的，也有我自己的想法；有我喜爱的，也有我不喜爱的；喜爱的会多说些，不喜爱的就说不多。我不求全备，也不求看法上的与多数一致，只是尽量做到对读者有可读性，对自己能抒一孔之见而已。

因为这本书是断断续续写成的，大部分是凭借记忆，所以到寻找图版配合时，就发生了很大的困难，有些图一时无法找到，如果另找替身，就得修改文字内容。我今年已八十，没有许多精力，有了图，还要翻拍成制版的照片，这工作又必然要自己来做。而我的家很简陋，缺乏设备，所以只能土法上马，爬台上凳来凑成摄影场所。经过整整3个月，才拍好500多张可用的照片。这里面有老伴徐可润和朋友们的相助，上海博物馆的一些旧时同行为我解决了一些不清晰的照片，台北故宫博物院的张光宾同学为我借得赵佶《池塘秋晚图》等正片，使我在重要图版方面填补了空缺。

由于自己才疏学浅，加上年老力衰，文章又是断断续续写成，虽然延续十多年工夫，却每回校读，都有错要改。能够使它出版是因为朋友们的关心和敦促，这些都是我在付印前深受感动和惭愧的。我一生受益于许多良师益友，至今我还时时想念起在四川盘溪和沙坪坝的一段时日，特别是恩师李证刚先生，在栾家院宿舍的桐油灯下每日检查我课业的情景。如今他墓木已拱，我也一事无成地虚度了壮年。所以在这本书得以付印时，我不惴其浅陋奉献给先生，以表我对恩师的眷恋。

郑 为

2002年春节记