这部首次系统的论述藏民族美术发展史的宏篇新作共分为8章：从远古时期蕃域类美术现象的萌茇；小邦时期蕃域本土美术的雏形；吐蕃时期藏族美术的开端；古格时期藏族美术的变革；萨迦时期藏族美术的发展；帕竹时期藏族美术的兴盛；甘丹颇章时期藏族美术的成熟；到当代时期蒇族美术的新局面。洋洋撒撒共63万字，并收入彩色、黑白图片280幅，堪称图文并茂，史料详实。

从史前演绎而来的藏族美术，在经历了数千年的风风雨雨、沉沉浮浮后，以其独特魅力在祖国艺术长廊中曜曜生辉，风采独具！在长期的发展过程中，藏族美术明察天地之壮美，勾沉万物之成理，兼容并包，师法自然，承袭远祖，借鉴兄弟民族文化之精华，形成创作经验，留下了大量优秀作品，乃至经典力作。其形式丰富繁复，壁画、唐嘎、雕塑、建筑、民间美术、工艺、美术理论经典……无一不在对藏族艺术进行诠释。并以其独特的魅力成为世界文化艺术宝窟中无与伦比的奇葩。

为完成这部专著，康·格桑益希教授以披万里风尘，求一本真解的拚博精神，深入素有“生命禁区”和世界屋脊的屋春之称的阿里高原和其他一些自然环境险恶之地，足迹遍及西藏、青海、甘肃、四川以及云南等藏区，为专著的形成搜集了大量丰富的一手资料。并以虔诚执着的治学精神闭门三年，不分寒暑春秋，起早贪黑，其间几易其稿，历尽艰辛，终于圆满功德。

《藏族美术史》对史料、理论、技法的把握祥实、系统、全面。综合与分析双管齐下，不只作固有文献的再转手，而注重第一手材料的搜集整理，注重对具体作品的研究分析，注重对各家各派的融汇贯通。深入而现实的把握了藏族美术的特质，揭示出了藏族文化的内涵。不拘于佛教美术的狭隘界定，全方位的涉及绘画、雕塑、建筑、工艺等领域。能落实于客观，不浮于泛美术概念的空洞抽象。并对佛教传入以前的先期藏族美术、民间美术、以及原始萌发状态的美术尽可能追溯、展示藏族美术佛教化前的真面目。对近当代的作品也作了学术性观照，不凌驾于传统，不游离于传统，这是其可贵之处。

《藏族美术史》从美术发展史、美学认识论、藏学体系观等各种不同角度，立体观照传统遗存，从艺术本体入手，从民族文化着眼，结合现代教育，较宏观地展示了藏族美术的成就，开拓了民族美术研究工作中相对崭新的领域，以高度的艺术热忱和严谨的科学态度指导治学思想。对民族艺术教育尤其是藏族美术教育实践，也起着坚实的辅助作用。可以说这是一部迄今为止最完善的藏族美术理论研究专著。《藏族美术史》一书的应运而生，正好弥补了国内外藏学研究在这一领域的空白。

康·格桑益希教授的这部研究专著是由教育部师范教育发展项目改革课题研究立项支助，由康定民族师范高等专科学校申报实施，并在中共甘孜藏族自治州州委、州人民政府、四川大学艺术学院、四川大学道教与宗教文化研究所、四川大学中国藏学研究所等单位和课题组的通力关心和支持下完成的。

序

前言

概述

第一章 远古时期蕃域类美术现象的萌芽

 第一节 石器的形制

一、旧石器时代石器的形制

二、新石器时代石器的形制

三、石质佩饰物

 第二节 陶器的造型、纹饰、色彩追求

一、陶质器血造型

二、陶质佩饰

 第三节 骨角质器物的形制

一、骨角质器物

二、骨角质佩饰物

 第四节 早期岩画

一、岩画的风格和表现手法

二、远古岩画表现的主要题材

三、远古岩画遗迹

 第五节 早期建筑艺术的雏形

一、棚舍建筑形制

二、穴居、半穴居形制

三、碉房建筑形制

第二章  小邦时期蕃域本土美术的雏形

 第一节 大石及石墓形制

一、大石造型

二、石墓形制

 第二节 金属器的造型和美化

一、金属器造型

二、金属佩饰物

 第三节 建筑艺术的发展

一、居室建筑形制

二、早期宫堡寺院建筑形制

 第四节 早期民俗美术

一、原始神灵造型

二、图腾及崇拜物造型

三、图符造型

四、本教原始宗教岩画

五、象征及装饰性造型物

六、涂脸绘身装饰习俗

 第五节 早期岩面壁画

一、日土阿龙沟石墓岩画

二、丁穷拉康石窟壁画

三、早期纳木措扎西岛洞穴岩壁画

 第六节 古象雄文字

 第七节 早期工艺美术

一、制陶工艺

二、编织工艺

三、服装服饰

 第八节 早期蕃域美术风格

一、本土风格

二、本教风格

第三章  吐蕃时期藏族美术的开端

 第一节 建筑艺术的全面发展

一、辉煌的宫堡建筑

二、寺院建筑的初兴

三、佛塔建筑形制

四、风格独特的民居建筑

五、墓葬建筑

 第二节 雕塑艺术

一、佛造像的引入

二、佛造像的兴起

三、现实性的本土雕塑

四、石雕、石刻艺术

五、木雕、木刻艺术

 第三节 初具风范的绘画艺术

一、壁 画

二、唐卡艺术的雏形

三、曼荼罗绘画的雏形

 第四节 藏文书法、经书装帧、篆刻艺术

一、藏文书法艺术

二、经书装帧艺术

三、治印艺术

 第五节 实用美术的兴起

一、面具艺术

二、制陶工艺

三、金属铸造工艺

四、服饰艺术

五、编织工艺

 第六节 美术经典、美术风格、美术家

一、美术经典

二、美术风格

三、美术家

第四章 古格时期藏族美术的变革

 第一节 建筑艺术

一、宫堡城寨建筑

二、寺殿佛塔建筑

三、民居建筑

 第二节 造像雕塑

一、摩崖石刻

二、寺殿彩绘泥塑

三、木雕

四、铜铸鎏金佛像

五、玛尼石刻

 第三节 绘画艺术

一、壁 画

二、唐卡艺术的初兴

三、曼荼罗艺术的初兴

 第四节 民间美术

一、“擦擦”艺术

二、“风马”旗

三、服装、服饰

四、金属铸造工艺

五、其他工艺

 第五节 美术经典、美术风格、美术家

一、美术经典

二、美术风格

三、美术家

第五章 萨迦时期藏族美术的发展

 第一节 建筑艺术

一、寺院建筑

二、王宫建筑

三、佛塔建筑造型的演变

 第二节 雕塑艺术

一、摩崖石刻

二、石窟雕塑

三、寺院雕塑

四、写实题材的雕塑

五、木版雕刻艺术的初兴

 第三节 绘画艺术

一、壁画艺术

二、唐卡艺术

三、曼荼罗图

 第四节 书法、书函装帧、治印艺术

一、书法艺术的发展

二、书函经典装帧工艺

三、治印艺术

 第五节 工艺美术

一、宗教面具造型

二、制陶彩釉工艺

三、服饰风格的演变

四、精工细作的金属铸造工艺

五、编织工艺

 第六节 美术理论经典、风格流派、美术家

一、美术理论经典

二、美术风格流派

三、美术家

第六章 帕木竹巴时期藏族美术的兴盛

 第一节 建筑艺术

一、本土藏传样式的寺院

二、佛塔建筑

三、庄园建筑的产生

四、宗堡建筑的特色

五、桥梁建筑

 第二节 雕塑艺术

一、摩崖石刻造像

二、寺院造像

三、木雕

四、石雕造像艺术

五、酥油捏塑

 第三节 绘画艺术

一、题材丰富的壁画

二、唐卡画工艺的丰富

三、曼荼罗画与密宗题材画

 第四节 民间美术

一、金属铸造工艺

二、木雕彩绘艺术

三、陶艺和砖雕

四、面具艺术

五、编织刺绣

六、服饰艺术

 第五节 美术经典、美术流派、美术家

一、经典及著述

二、流派的产生

三、美术家

第七章 甘丹颇章 时期藏族美术的成熟

 第一节 建筑艺术

一、宫堡与寺院结合的建筑形式

二、强调义理的建筑审美

三、集大成与显个性并重的建筑艺术追求

四、典型的民居建筑

 第二节 雕塑

一、规模宏大的佛造像

二、宗教题材雕塑

三、生动的石刻艺术

四、木版雕刻画

 第三节 绘画艺术的辉煌时期

一、壁画优势的发扬(382)

二、唐卡艺术的成熟

三、民间绘画

四、绘画题材的拓展

 第四节 书法、装帧、治印艺术

一、藏文书法艺术

二、藏文经书装帧艺术

三、治印艺术

 第五节 工艺美术

一、金工铸造

二、雕刻艺术

三、民俗美术

四、服饰艺术

五、帐房装饰艺术

六、镶嵌艺术

 第六节 美术理论、美术流派、美术家

一、美术理论

二、美术组织

三、美术教育

四、美术流派

五、美术家

第八章 当代藏族美术的新局面

 第一节 藏式建筑艺术的新发展

一、对传统藏式建筑体式的继承

二、当代藏式风格的公共建筑

三、当代藏式民居建筑

 第二节 当代雕塑艺术

一、主题雕塑的创作

二、城市雕塑的建立

三、传统雕塑题材的当代新作

 第三节 绘画艺术的创新

一、壁 画

二、新唐卡布画创作

三、藏族风格的新兴画种

 第四节 工艺美术

一、编织印染

二、木雕彩绘

 第五节 当代藏族美术教学

一、当代美术教学阶段

二、当代藏族美术教学的类型

三、当代藏族美术教学的成果

 第六节 当代藏族美术的创新和发展

一、创作活动

二、机构建设

三、理论与学术研究

四、展览出版

五、主要美术家

参考书目

后记

一、旧石器时代石器的形制

旧石器时代的青藏高原，蕃域先民在从事采集和狩猎的生产劳动中，创造出了石器。它是蕃域祖先在青藏高原生活、劳动的产物，是蕃域先民对于造型观念的形成和造型技巧最初把握的实现物。这一时期也是蕃域远古类美术造型的起源和萌芽时期。在今天的青海可可西里、贵南县拉乙亥多和西藏定日、珠洛勒、申扎、色林错各听、吉隆、日土扎布、普兰霍尔、林芝等地都有旧石器时代石器的发现，均为石质工具。蕃域旧石器时代的石制品种包括石核、石片、各种工具，通常采用青藏高原比较常见的片麻岩、角岩、硅质岩、燧石、火山岩、石英岩、石灰岩等硬度较高的岩石为原料，采用锤击法，从石核上打下各种形状的石片，然后加工、修理成用途不同的各类工具，也有用石核直接修理成的工具。

蕃域旧石器时代石器的类型主要有：较大型的砍砸器、砍斫器、切割器和较小型的刮削器、钻刻器、尖状器、切割器，其中数量最多的是形态不同的各式刮削器或切割器。刮削器中又分为长刮削器、圆削刮器、端刮削器、凹缺刮削器、凸刃刮削器等多种不同的造型样式。在西藏日土的夏达错东北岸，曾发现有类似“手斧”的石核工具类型，从其具有审美意义的稳定的形态、人工韵律的创造、对精细化和质地美的追求所产生的形象感和形式上的完美以及造型形制精细、对称、均衡、规整等看，在同时期的文化工具类型中是十分少见的。这些地区发现的石器，从打制法和器形上看，均同国内外其他地区的旧石器晚期的遗物有异曲同工之处，同时又具有一定的地域特征，是蕃域造型艺术或美术的萌芽。

蕃域中南部石器造型

在西藏定日县苏热地区发现的人工打制的石器，原料主要是片磨岩，也有一定数量的石英砂岩及少量石英岩。其造型是先将石核的台面加以修理，然后打下三角形、月牙形或矩形的石片，再从破裂面向背面加工，有的则是从两边进行错向加工。定日苏热发现的旧石器工艺制作较为成熟，较可可西里的旧石器更复杂些，形制、用途均有明确的分化，类型也较稳定，器形主要有刮削器、尖状器等。刮削器中，还有一些单刃加工的长边刮削器和相邻两边加工的复刃刮削器，主要是由劈裂面向背面加工的。器形因受原料的局限，显得比较粗糙原始。

蕃域北部旧石器造型

蕃域北部珠洛勒的石器石片厚大，石器由狭长的石片组成，不少石片保留着局部的砾石面。器形有刮削器、端刮器、尖状器。刮削器有单刃、复刃之别，一般为劈裂面的背面加工，也有从背面向劈裂面加工的，端刮削器用大条形或长方形石片加工而成，尖状器用错向加工方法沿两缘修成钝尖。珠洛勒石器晚期加工精细，器形稳定，刃口薄锐，刃缘匀称，与苏热石器相比，既有相似之处，又表现出明显的进步性。

在西藏申扎县发现的旧石器时代石器，其造型加工技术，比定日的石器有了明显的进步。制作时，先对石核的台面加以修理，以取得较为规整的石片。其加工较为细致，从石片的劈裂面向背面沿着其边缘进行锤击加工，有的则采用了交错加工的办法。申扎旧石器类型比较稳定，用途也具有明确的划分，主要有长边刮削器、圆头刮削器、双边刮削器和尖状器等，其质料全部以角页岩为主。许多石器的外形，也已显露出“对称”这一“美”的形式。

在位于藏北各听色林错湖东南岸一个岗丘上发现的旧石器时代的石制品，主要是由石片、石核、石器组成，均为硅质岩。石片形状以尖尾或不规则居多，也有舌状、叶状等。石片打击点集中，打击泡突出，器型有边刮器、凹缺刮器和锐刮器三个类型，边刮器刃口较薄，各听旧石器的年代，可能已到旧石器时代晚期。P3-4

皑雪横绕美康区，百花争艳又一枝。

唐卡绘画似白莲，光照四海明万里。

古传绝技赞环宇，今承文化雕奇艺。

继续创举攀高峰，迎来文明双收益。

这是十世班禅额尔德尼·确吉坚赞大师生前为藏族美术的继承、创新而书写的题词，字里行间充盈着对藏族传统美术的无限深情，对藏族美术创新、发展的充分肯定。

藏族，这个以勤劳、智慧、质朴、强悍著称的古老民族，是中华民族大家庭中优秀的成员。文化艺术的传统源远流长、博大精深、成就卓著、举世瞩目。这个伟大的雪域民族，以其不凡的睿智和艺心，创造了灿若群星、明若新月的藏族美术。在有史可考的千余年传承中，与中华民族及世界各地区、各民族，尤其是雪域毗邻地区的美术相互借鉴、相互交融，它是人类共同的文化遗产。同时，也形成了其他地域、其他文化所无法替代效仿的形式格调、气质神韵，培育出了独具藏民族性、雪域特性的美术奇葩。至今被国内外美术界、藏学家悉心研究并汲取其精华。尤其在美术模式日趋某种世界同一性，美术创作日趋相对工业化的今天，让人们从藏族美术古朴、拙稚的神韵中更深刻地理解到：越是民族性的作品，越具珍贵性；越是原初的艺术，越符合现代意识；越是内涵质朴的艺术，越显真、善、美。为丰富这一具有时代性的美术奇葩，为促进现代藏族美术的发展。如今，在藏区许多高等学校，都尝试开设了藏族美术课。结合现代教育，藏族美术教材的编著，显得十分迫切。然而，由于史料不齐，原作零散，传统教学模式和藏族传统美术与藏族宗教文化的骨肉依附的特殊性，使藏族美术及教学在理论研究、实践操作上都颇显艰辛。由我国著名藏族画家康．格桑益希教授担任主研的康定民族师范高等专科学校《藏传绘画艺术课程建设与藏区高师美术教学改革》课题研究组，在国家教育部、世界银行IAG“师范教育发展”项目领导小组、四川省教育厅、中共甘孜州委、甘孜州人民政府的关心、重视、支持下，以披万里风尘，求一本真解的严谨治学精神，尽自己的最大努力，完成的这部课题研究专著——《藏族美术史》，为藏族美术的继承、发展和创新，成就了这一凝聚着心血的事业。

《藏族美术史》的史料翔实，技法理论系统、全面；综合与分析双管齐下，不只进行固有文献的再转手，而是注重对第一手材料的搜集整理，注重对具体作品的研究分析，注重对各家各派的融会贯通；深入而现实地把握了藏族美术的特质，揭示出藏族文化的内涵；不拘于佛教美术的狭隘界定，全方位地涉及绘画、雕塑、建筑、工艺、民间美术等领域；能落实于实际，不漂浮于空洞抽象的泛美术概念；对原始萌芽状态的美术以及佛教传人前的先期藏族美术、民间美术，尽可能追溯、展示其真面目；对近当代的作品，也进行了学术性观照，不凌驾于传统，不游离于传统，这是其可贵之处。

《藏族美术史》从美术发展史、美学认识论、藏学研究体系等各种不同角度，立体观照传统遗存。从艺术本体人手，从民族文化着眼，结合现代教育，较宏观施展示了藏族美术的成就，开拓了民族美术研究工作中的新领域，以高度的艺术热忱和严谨的科学态度指导治学思想，对民族艺术教育，尤其是对藏族美术教育实践，起着坚实的辅助的作用，以期在各路仁人志士的共同努力下，能在此一方寸间有所建树，这也是可贵的。

无论对藏族美术研究，还是民族艺术教育， 《藏族美术史》的出版问世，无疑都是积极有益的。随着这一系列工作由浅到深、从局部到整体的不断探索进展，它承前人之精华，启后人之优秀，具有较强的民族性和地域性。同时也正是在民族性、地域性上， 《藏族美术史》把藏民族美术从传统和现实的双重性上，推向了切实而又更有高度的位置，对弘扬民族精神、继承民族文化、加强民族团结、维护祖国统一，也有自己鲜明正确的态度和积极有效的行动。这更是难能可贵的。于此，由衷地赞颂一辞：

带着让传统文化继承、创新之美好宏愿，

学人们深情的双手捧出了这一字又一字凝成的著述，

当后生在向着藏族美术的新境界奋力跋涉之际，

这部佳作伴你前后，许是一匹识途负重的马匹效献薄力。

阿 称

2005年8月18日

由国家教委批准实施的世界银行(IAG)师范教育发展项目改革课题“藏传绘画艺术课程建设与藏区高师美术教学改革研究”所形成的专著《藏族美术史》，在国家教育部、世界银行(IAG)领导小组、四川省教育厅和中共甘孜藏族自治州州委、州人民政府、康定民族师范高等专科学校党政领导的亲切关怀下，在全校教职员工和社会各界的关注支持下，终于问世了，作为本课题研究的主研人和著作者，自然充满了喜悦和感激之情。课题组全体同仁在历时3年的日日夜夜里，为本专著的形成付出了辛勤劳动，终于迎来了收获果实的金秋。

藏族美术精深博大、历史悠久，是藏族人民在世界屋脊之巅的雪域净土用拼搏精神、智慧创造和虔诚的信仰所堆砌的古老文明丰碑。恢宏的建筑、精湛的雕刻造像、瑰丽的壁画、典雅的唐卡、质朴的民间艺术、被誉称为大地艺术的玛尼石刻藏文书法造型，无不闪烁着熠熠光彩，成为中华民族乃至世界文明圣殿中的奇葩。

今天，进入21世纪的藏族美术，已不再是单一的传统宗教文化中祈祷膜拜的偶像图示和附属体，而是以魅力无穷的生命力、崭新的民族、民间新风姿和浓郁的地域特色，正在走出封闭的雪原大川，面向中华民族以及世界。作为一名画家，常感叹于藏族美术深邃的哲理内涵，痴恋于神秘、精妙、绚丽的艺术格调，常醉心于内容、形式的珠联璧合，令人时时沉浸于藏族美术造型、色彩、线条、装饰的汪洋中，追寻灵感的飞跃升华。作为一名美术教育工作者，又常常有感于在执教中没有一部称心的教材范本而苦恼。面对求知的学生，面对神圣的讲台，强烈的事业心和责任感，终于使我萌生了要写一部《藏族美术史》的念头，斗胆申报了课题项目，得到国家教育部、世界银行IAG师范教育发展项目领导小组、四川省教育厅、康定民族师范高等专科学校、中共甘孜藏族自治州州委、州人民政府领导的充分肯定、重视，得到社会各方面的热心关注、鼓励。但美妙的蓝图不等于建成的高楼大厦，从零起步的《藏族美术史》，不仅要有极强的专业性、民族性、学术性，还包含了与之相濡以沫的宗教性、历史性和文化性。面对这些高难、险峻的一道道关口，其后的工作经历了艰辛、漫长和苦涩……

带着淳朴的心愿和历史的责任感，我和课题组以“披万里风尘，求一本真经”的执著追求，毅然闯进了雪域藏区漫漫艺海天涯，在阿里岗仁波切神山下，凝思曼茶罗图中象征宇宙世界的神秘结构；在玛旁拥措圣湖畔，追慕古象雄文明的风韵；在晨曦中，远眺藏族人民精神的象征——珠穆朗玛峰崔巍的雄姿；在拉萨波龙卡“六字真言”石壁前，缅怀先祖松赞干布的文韬武略；更从万里羌塘大漠的牧羊人身上，找到了藏族人生存的试金石——拼搏精神；最终以感受“六道轮回”磨砺的坚定信念，以数千年来祖辈们为藏族美术做出的无私奉献的精神为动力，起早贪黑，艰辛耕耘三个春秋，终于走到了希望的大路上。

本专著力图从藏族美术发生、发展的脉络中，去追寻远古美术、民间美术的根；从异彩纷呈的藏族美术的各种形式中，去领悟浩瀚的流；从藏族美术精湛的线条、色彩、造型中，去饱览雪域艺术的纯真之美；从藏族美术丰富多彩的表现题材内容中，去讴歌藏族人的心灵之善；更期望从当代藏族美术发展、创新的开拓实践中，去探索中国社会主义新时代的新。其宗旨在于弘扬优秀民族文化传统、光大中华民族精神。

在本专著问世之际，我首先要感谢这孕育源远流长、博大精深的藏民族传统文化的雪域大地；感谢在这块祥瑞的土地上生存、发展并用智慧的双手和慈悲的心灵开创了藏民族物质文明和精神文化、构筑了雪域藏族艺术的藏族人民；我要怀着深深的敬意，感谢和缅怀藏族历史上那些为继承、弘扬、发展藏民族文化艺术孜孜不倦、奋斗不已的犹如大海中珍珠般永远闪光的无数大德学者、画师、雕塑师、工艺美术师，是他们的智慧、力量和创造性劳动的功德积累，谱写了光照千秋、蜚声中华民族及世界艺坛的雪域盖术，成为藏民族一代代人精神文化传承的根基。

在本专著问世之际，我要感谢当代前辈专家、学者、师长、同行在藏学研究上，尤其在藏族美术研究中所提供的丰富成果，是您的榜样力量和真知灼见，为本专著的形成提供了动力源并作了最好铺垫。

我要感谢康定民族师范高等专科学校党政领导、各系、各部门对课题研究工作自始至终所给予的热情支持和关注。感谢课题组全体同仁数年如一日团结拼搏的敬业精神和对我担任课题主研、完成专著《藏族美术史》写作工作的尊重、支持和无私奉献。

这里，我要以诚挚的敬意表达我要感谢的几位先生：老领导四川省人大常务委员会副主任刘子寿先生，四川省政协副主席阿称先生，我的恩师、已故中国美术家协会副主席李少言先生，中国美术家协会副主席李焕民先生，我的好友四川省美术家协会常务副主席兼秘书长其加达瓦先生，是他们的培育、教诲和鼓励，促成了本专著的完成。  我要感谢好友甘孜州文化局骞仲康先生，利用繁忙工作之余，在我几易其稿的反复修改中，尽心尽职地协助完成了本专著的编纂工作；感谢好友康定师专宣传部何泓老师，陪伴我西行屋脊之巅阿里、穿行万里征途中所给予的关心照顾和为课题所作的大量宣传工作；感谢康定师专美术系总支书记王远明老师，在我全身心完成课题研究和专著写作期间，承担了系的全部教学和行政管理工作；感谢兰锐、刘康宁老师，为完成本专著的前期部分章节的框架初稿所付出的辛勤劳动；感谢藏文系阿绒甲措副教授，热心为课题提供了珍贵的资料；感谢邓世民副教授的积极配合；感谢同乡阿丁老师、杨波老师，任劳任怨地协助我所作的大量繁杂的事务工作；感谢学生曾涛、周勇，为专著部分文稿的打印所付出的辛勤劳动。

我还要感谢四川大学和四川大学艺术学院，在我调到四川大学工作后，根据我的要求，特别给我安排了近一年的科研时间，提供了必要的方便，让我潜心于本专著的修改和定稿工作，从而保障了专蓍的圆满完成。同时，还得到四川大学“道教与宗教文化研究所”和四川大学“中国藏学研究所”的关心支持，特在此表示诚挚的谢意。

在本书出版之际，我要感谢四川民族出版社，感谢罗勇社长、赵茂林、杨凌副社长对本书的关心和重视，感谢陈华、泽仁扎西二位编辑付出的辛劳，特别要感谢最后担任本书终审的何志华先生，他以对藏民族文化高度负责的态度，严格把关，精心打磨，提升了本书的质量。

最后，我还要感谢我的妻子藏格娜姆和女儿格桑梅朵，妻子在工作之余，默默无闻地承担着全部家务琐事，使我能全力投入专著的研究和写作。女儿格桑梅朵3年来，在上大学匆忙奔波间隙，自始至终承担着专著文稿的电脑打印、处理和资料的管理工作。

由于本人学识水平所限，书稿的错漏贻误之处在所难免，怀着弘扬藏族美术事业的虔诚心愿，还期待着美术界、学术界、宗教界、教育界的前辈学长、大德专家以及热心于藏族美术的广大同行、爱好者的中肯批评和教诲。

康·格桑益希

2005年12月8日于成都