人体素描作品最能正确反映出一个画家的艺术水平,本书收录了十位世界顶级艺术家的素描作品,包括法国的罗丹、维亚尔、巴尔蒂斯,美国的霍珀、怀斯,德国的珂勒惠支,俄罗斯的费欣,西班牙的毕加索等。本书能让你饱览世界著名画家的绝代风采,从画理中透视艺术家的创作意境。
本书包括了十位世界顶级古典艺术家,以及他们的素描作品。有法国的罗丹、维亚尔、巴尔蒂斯,美国的霍珀、怀斯,德国的珂勒惠支,俄罗斯的费欣,西班牙的毕加索,瑞士的贾科梅蒂,英国的弗洛伊德。
罗丹
奥古斯特·罗丹(1840-1917年)生于巴黎一个平民家庭。工艺美术学校毕业后,三次报考美术学院均未被录取,但罗丹并没有放弃,1875年开始游学于荷兰、意大利等地,研究米开朗基罗等大师的作品。
经过25年的不懈努力,他的作品得到了社会的认可。在满载盛誉之后,罗丹晚年把自己的作品全部捐献给了国家,法国政府于1916年为罗丹建立了罗丹美术馆。在欧洲,自米开朗基罗(Miche—Iangelo Buonarroti)、贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini)之后的几百年间,一直没有出现雕塑艺术的领袖人物。在19世纪初,是罗丹唤醒了“长眠”的雕塑艺术并开启了现代雕塑艺术的大门。
罗丹的素描是自我视觉形态的完美塑造,他用简约的线条表达出丰富的空间和内涵,从罗丹的素描作品中我们可以感受到他艺术理念的简约和概括。
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珂勒惠支
凯绥·珂勒惠支(1867—1945年)出生于普鲁士东部的港口城市哥尼斯堡,是20世纪杰出的现实主义版画家、雕塑家。在家庭的影响下,她以自己的艺术投身于工人运动,一生从事版画创作。
珂勒惠支是版画与素描的天才,她的石版画、铜版画都是在独具匠心的素描基础上创作的。珂勒惠支现存的素描大多是为版画而作的习作或草图,但每幅作品又都是极富感情色彩的素描佳作。
珂勒惠支曾受过以门采尔为代表的德国写实主义美术教育,娴熟地掌握了深刻再现对象的功力,之后又受到表现主义及罗丹、马约尔雕塑艺术的影响,形成了坚实而强有力的个人风格。她的素描是在遵循写实规律的基础上加强主观感受的视觉传达,主要代表作品有《织工的反抗》、《农民战争》、《面包》等。
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维亚尔
爱德华,维亚尔(1868—1940年)生于法国索恩-卢瓦尔省的古依索。最初师从马约尔学画,后考入朱利安美术学院,在那里结识了勃纳尔(Pierre Bornnard)、丹尼斯(Maurice Denis)等艺术家,成为纳比画派的成员。
维亚尔早期受高更和Et本浮世绘的影响很深,作品具有象征、神秘的色彩。在他看来艺术应该是精神的再造物,画家应该从主观上重新构建它们,从艺术的角度说,自然界的任何物象只不过是被重新构建过的“色彩”所覆盖的一个平面而已。
20世纪初,维亚尔开始抛弃原有的观念和画风而创造了自己独特的室内情景画,以印象主义的色彩糅合象征主义的理念来描绘温馨的家庭室内情景。
维亚尔的素描功力深厚、画风严谨,善于运用装饰性的色调、点彩派的线条区别于传统的写实表现。在这位严肃的素描画家看来,面上的一切都是质朴、自然、平和、安逸的。
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