全书收集了42位澳大利亚当代艺术家的绘画。尽管这些艺术家的风格几乎完全不一样，但他们无一例外的呈现艺术本质的特点，创造化和个性化的艺术思想，以各自的方式不断回应自身的处境和环境。在艺术的光环下，他们尽情挥洒笔墨，追求突破。

这42位澳大利亚当代艺术家当中有的是澳洲文化艺术最为重要的代表人物，有的是一直保持实践探索的耕耘者，有的是不断突破自我的师者，有的是以独特性为世界瞩目的原住民艺术家，有的是世界各地画廊竟相追逐的名人名家。但是，他们一致的特点就是回应自身的处境和环境。既不雷同，又呈现了艺术本质的特点——创造性与个性化。

如果有人求问当今中国沸腾的现实．那么他们不需要看这本新的关于澳洲绘画的书。我的意思在这里不是要自设矛盾。《澳大利亚当代绘画》，其创意规模，囊括了主流范围的艺术家并再现了众多色彩纷繁的作品，这是一个非常重要而有代表性的宏大事业。

就物质层面而言．这里显示了中华人民共和国正在以巨大的经济推动力和产品生产力领导着21世纪。从”人力资源”角度看，事实上就是编著者，李兢喆组织联系了近十年里有典型代表意义的澳大利亚艺术家和有趣味的艺术。

最近的十年里．中国与澳大利亚艺术家、艺术院校之间有着显著而日益蓬勃发展的交流关系。我们都能意识到中国当代艺术家在世界各地以其活力，挑战性突显的其角色分量。而现在中国艺术家也将有机会通过这本书第一次看到澳洲作品了．所以，李兢喆的作为是令人欣慰和值得称道的。

显露一种“渴求观念”，质朴但又是准确的陈述．兴奋于所有新奇的事物，求问任何可能，是李兢喆这代人的典型特征。但是在这里清晰呈现的并不仅仅是欲求，这里还有对澳大利亚这个新的国家所能提供的丰富资源，表达了深切的感受．并加以热情的展示。这一点在这个原创性的作品中明确表现出来。这里包含了编辑，撰稿人和出版者在长时间艰苦繁杂工作中的慷慨奉献精神。当然，还有每一位艺术家。他的和她的画廊所做出的个人和职业的贡献。我重申将这些充满生机的元素组合在一起所产生的图书取决于物质资源，智慧的寻求和目标水平，最终，声誉在这一系列情形当中起到了独特决定性的作用。现在，中国与澳大利亚将在这里面互相发现。

艺术家的作品选择跨越了从风景、人物到抽象，所有作品是绘画，大多数作品倾向于两种以上的风格类型。从中国人的艺术视角看，对高水准的训练和无数技巧发展起来的个性化兼具绘画性作品充满兴趣，这在中国有着广泛的基础，那里有数以百万计这样的画家。在澳大利亚，尽管我们是世界上以城市化为主的国家之一，但是，地域景观仍然是诉说我们情感和主宰我们心灵的根本。开阔的空间，明媚的光源．广袤的视觉地平线构成我们的独特风景．即使身处都市，其景观对访客来说也是澳洲特有的，而艺术家们则长期不懈地以风景为源泉而创作。回到人物画方面，人物被描绘的不是尽其所能的单一表现．而是呈现个人的或大社区里的有典型特性的，相当于描绘艺术家的朋友，完全不同于中国人物画类型的个人表现方式。在澳大利亚个体存在于相关联的他人之中，关联着风景，关联着神秘传说或者关联着实现抽象概念的资源。而抽象绘画极少纯粹的抽象，在抽象绘画里面，无论是简单的或者是复杂的几何形式，寓于其中的许许多多迹象都涉及了大自然．即使最纯粹的色彩也可见我们的天空．岩石和河水。无处不在的风景和它丰富的传说，始终让艺术家们梦魂牵绕。这事实上是澳大利亚绘画强有力的重要物质资源。此书绘画的风格与样式似乎也涉及了绘画物质层面的材料因素。这就是实际的色素、颜料、画布、笔触和层层叠加的材料本身．在视觉陈述里所承担的一个极其活跃且有预见性的角色。或许这是由于我们对大自然固有的亲近，从城镇住宅的后院到广袤的人口稀少的内陆，不同的经历驱动着画家群体，一些人还很年轻．一些人已经作古．其中多数艺术家在城市创作，还有少部分原住民艺术家尝试着革新传统的绘画实践。每一幅绘作都十分不同且可争议，共同组成了丰富多样的澳大利亚的生活画面。

在谢忱之时．非常重要的是需要提及李兢喆是澳大利亚新南威尔士大学美术学院的毕业生，她是最早的来自中国着手学习艺术管理的学生之一。创意出版这样一本书，是她在与同学和教师探讨中涌现出来的亮点。

我想在这里表达对李兢喆及出版者上海人民美术出版社和澳洲多元文化传媒公司的祝贺，为成就了这项重要的、信息量丰富的、无疑令人激动的、全面概括澳大利亚当代绘画图书的首次出版而祝贺。  澳大利亚新南威尔士大学美术学院院长

依因·霍华德教授