本书以徐庆平所编《奔腾尺幅间》一书为底本，收集了徐悲鸿在1919年到1951年谈论艺术、教育、鉴赏的部分文章。集中阐发了他的艺术观念、教育理想，体现了徐悲鸿的艺术观、人生观、教育观和对待生活的态度。我们在这些文字中，似乎看到了一个画家怎样从各方面吸取前人绘画的成就，推陈出新而最终成功，以及怎样自豪于宙国古代画家们的杰作，怎样努力维护和宣传本民族的优秀艺术成果。这些文字难道不是我们最值得珍视的文化遗产吗?

徐悲鸿的绘画作品熔古今中外技法于一炉，具有强烈的时代感，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

徐悲鸿毕生致力于重建中国美术事业的辉煌，他说：“作为一名画家，画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就。如果把美术教育工作发展起来，培养出一大批画家，那就是国家的成就。”为此他发现和团结了众多的美术界著名人士，对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出了卓越贡献，影响深远。

代前言 徐悲鸿的艺术人生

第一讲 怎样发展中国的美术

一、学术研究之谈话

二、艺院建设计划

三、近代美术院缘起

四、新国画建立之步骤

五、中国今日急需提倡之美术

第二讲 中国艺术的发展

一、复兴中国艺术运动

二、论中国画

三、中国艺术的贡献及其趋向

四、中国艺术的没落与复兴

五、新艺术运动之回顾与前雕

第三讲 我国古代书画的鉴赏

一、故宫所藏绘画之宝

二、中国之原性浮雕绘画

三、评文华殿所藏书画

四、故宫书画展巡礼

五、朝元仙仗三卷述略

第四讲 中国现当代画家

一、张聿光先生画展志感

二、谈高剑父先生的画

三、傅抱石先生画展(节选)

四、赵少昂画展

五、吴作人画展

六、余钟志画展

七、孙宗慰画展

八、叶浅予之国画

九、介绍几位作家的作品

第五讲 民间艺术之宝贵

一、全国木刻展

二、对泥人张感言

三、古今版画家中一巨星

四、剪纸艺术家陈志农先生

第六讲 中外雕刻艺术

一、我对于敦煌艺术之看法

二、佐恩铜镌

三、帕提农

四、印度美术中之大奇

第七讲 艺术大家

一、任伯年评传

二、高奇峰先生行述

三、文艺复兴远祖乔托传

四、米开朗琪罗作品之回忆

五、普鲁东

六、佐恩传略

七、法国大壁画家薄特理

八、泰戈尔翁之绘画

九、达仰先生传

十、忆达仰先生之语

第八讲 艺术的出游

一、旅欧记行

二、真西游记

三、游英杂感

四、漫记印度之天堂

五、南游杂感

第九讲 美与艺术

一、美与艺

二、美术之起源及真谛

三、美的解剖

四、美术漫话

五、漫谈

第十讲 论中外艺术

一、古今中外艺术论

二、法国艺术近况

三、中西艺术之异同与比较

第十一讲 “吾所师者，造物而已”

一、述学

二、造化为师

三、儿童如神仙

四、废话

五、性格论

第十二讲 艺术家的素质

一、习艺

二、研究艺术务须诚笃

三、谈大胆

四、智慧

第十三讲 绘画的技巧

一、安格尔的素描

二、颜色之运用

三、初学画之方法

四、学画之步骤

五、艺术漫话

第十四 讲杂谈

一、因《骆驼》而生之感想

二、危巢小记

三、居宁之幸遇记

附录：徐悲鸿序跋

 一、《悲鸿描集》自序

 二、《悲鸿画集》自序

 三、《画苑》序——新七法

 四、《八十七神仙卷》跋一

 五、《八十七神仙卷》跋二

 六、李唐《伯夷叔齐采薇图》序

 七、题王铎书法幅

 八、《积玉桥字》跋

 九、跋包世臣述怀诗卷

 十、题张雪鸿之画

 十一、《齐白石画册》序

 十二、《张大千画集》序

 十三、题龚旭斋画

 十四、梅社首次美展献辞

 十五、李可染先生画展序

 十六、李桦《天桥人物》跋

 十七、《黄养辉画集》序

 十八、《关山月画集》序

 十九、《舒新城美术照相习作集》序

 二十、《艺用人体解剖学》序

 二十一、题呼延生书法

 二十二、序苏联版画展览会

 二十三、《艺术副刊》发刊词

徐悲鸿年表

    中国今日急需提倡之美术

吾人对艺术之需要，以恒情论，必在国家承平之世，人民安居乐业之时，所谓衣食足而后礼义兴也。我国今日可谓萃千灾百难于一身，芸芸众生，强者救死不遑，弱者逃死无所，语以艺术。无乃有言不以时之诮。顾爱美恶丑，出自天性，昔人研究最初人类之有衣服．其动机盖全出于审美之念。况吾人生长文化最古之邦，若必欲强其归真返璞，是何异闭聪塞明，重返原始生活!背进文化之原理，为事理所不可通，而况正道不彰，异说斯炽。吾人已往艺术之继承、现代艺术之改进，与未来艺术之创造，多有可商榷者，而以国家之力所提倡之艺术，尤必须与以正确之方针，此尤为急不可缓者也。

譬之平地筑屋，可以独辟蹊径，自莫基础，为事至易：苟欲毁一恶宅，从而另建，则增摧毁之劳；倘遇射棘丛生之地，复多斩伐之苦。从事艺术者，其难易顺逆之境，盖足与此相衡。人之天性，可与为善，而其惰性，最易作恶。故提倡者与投机者，恒不须臾离。庄子已有怯箧之俱，而先为制箧之谋，引人实箧，从而窃之。君子既可欺之以方，社会遂蒙污垢之耻，故反其道而提倡美术，结果恒得丑术。一如投机分子之从事革命，而多水深火热之罪恶也。

世界革命之目的，在消除一切阶级，维护思想自由。中国革命之目的，固无二致。而尤要者则为绝灭鸦片，严禁裹足，减少赌博之害。故中国之提倡新式美术，固应以杜绝外国美术八股为旨归。但于世界共同语言之原则，不可不诚意遵守。此原则维何?即于治艺者造端之际，正其视听是也。

为学之道，先求知识；知识既丰，思想乃启。否则思想将无所着落，而发为言论，必致语于不伦。今日中国之少年美术家．具知七十年来之各派名词，而叩以史珂帕斯、多那太罗等巨人，或郑虔、范宽为何代何国人，盖不知也。至于人体解剖，更茫然莫解。岂非教育颠倒，提倡背道之明证耶。此就纯正美术言之，犹未人于本题，目下就国势国力而言，欲在艺术上学之可用，用求其实，而有赖于国家力量之提倡者，盖无过于图案美术者也。

纯正美术，远于功利，对于社会，鲜直接之影响。图案美术之旨，在满足人类之生活，如绸之为物非不细软，但色泽花纹苟不佳．人即无取，反服色泽匀称之布，非以廉也。故制之失宜，金玉丧其值；制之合法，土木显其功。如中国之丝、之漆、之瓷、之木料．皆天下之美质也。吾先人殚思苦虑，用之至当，乃著其名于大地。各国收藏，视若至宝。五十年来，文化衰落，人习于惰，作焉不思。传及两代，真意全失。故外物充斥，罔有纪极，倘不急起直追，必致危亡不救。考欧洲大邦，皆设图案美术专校，吾国今日，先宜绍述古制。采取新法，利用美质，造作珍奇。粗者供日用，精者备收藏。且图案之术，能化恶为美；应用之当，俭之获过于奢。国人美感。于以养成。夫人之嗜好，赋诸天然，不能相强，故徒为爱国之空言。提倡国货之高论，其效仍微者，盖未能揣其本也。国货佳者，无俟提倡；其不佳者，奖誉无益。图案美术，乃促进一切工艺之不烦而克臻美善之学也。今日国产绸缎、绣品、陶瓷、漆器、木器等日用必须之物，俱无法自存。一言以蔽之，其形式、颜色，恶劣不堪，望而生厌．故无人过问也。四年前，吾游福州，归时思购百元之漆器，结果只用去三十余元，因其物象，实不能令人起热烈之欲。去年游南昌。于瓷器之感想尤劣。夫预备消耗者，尚不能令其消耗，可深悲矣。因忆昔游比国岗城见其玻璃花瓶数百种，无一不美，恨不能一一购之，以此例彼，真如霄壤。

P11-12

徐悲鸿(1895—1953)，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家。

徐悲鸿的绘画作品熔古今中外技法于一炉，具有强烈的时代感，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。

徐悲鸿毕生致力于重建中国美术事业的辉煌，他说：“作为一名画家，画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就。如果把美术教育工作发展起来，培养出一大批画家，那就是国家的成就。”为此他发现和团结了众多的美术界著名人士，对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出了卓越贡献，影响深远。

本书以徐庆平所编《奔腾尺幅间》一书为底本，收集了徐悲鸿在1919年到1951年谈论艺术、教育、鉴赏的部分文章。集中阐发了他的艺术观念、教育理想，体现了徐悲鸿的艺术观、人生观、教育观和对待生活的态度。这些文字在今天看来，仍然有很大的指导意义。比如他改革中国画的主导思想是：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”这种对待绘画传统的看法就非常合理。在艺术理论方面，徐悲鸿一贯主张师法造化，他说：“吾所法者，造物而已。”我们在这些文字中，似乎看到了一个画家怎样从各方面吸取前人绘画的成就，推陈出新而最终成功，以及怎样自豪于宙国古代画家们的杰作，怎样努力维护和宣传本民族的优秀艺术成果。这些文字难道不是我们最值得珍视的文化遗产吗?

本书在编辑过程中考虑到读者阅读的方便，将收集到的徐悲鸿的文章按照内容方面编作若干讲，每讲的题目为编者所加，并加配了与正文有关的二百多幅插图。如果这本书能为读者带来一些启迪和思考，则我们的工作就有了意义。

由于编者水平有限，书中的错误在所难免，敬请读者批评指正。