露丝·史兰倩丝卡曾说:“作为一个人,身为艺术家的我们,只能像一面镜子般在音乐中反映出我们真正的自己;任何矫饰、虚伪或不诚实,都会从你所弹奏的音乐中反映出来,对音乐家来说,那是一种耻辱。”……
除了像这样,大段大段的抄录之外,我想不到有什么更好的方法,来介绍这本书。就像音乐本身的传达一样,最好的触摸方式当是亲闻其音,而不是借由文字或语言的描绘。
露丝·史兰倩丝卡堪称大师,它的这本小书,也许只是想帮我们更好地看待和演奏音乐,还有艺术。它是一本谈论钢琴技术的书,但又不仅于此,当中的一些片段,即使是对钢琴一无所知的人,也能有所体会,和感知。它是给职业与业余演奏家的忠言,是习琴者必备的参考书之一。
露丝·史兰倩丝卡,当代最杰出的钢琴家之一,累积数十年灿烂演奏生涯和教学经验,淬炼成此书——《指尖下的音乐》。
全书巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法,大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维兹、鲁宾斯坦、塞尔金等名家的演奏曲目,阐释“曲目设计”的艺术。除了演奏技巧,书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力,及其顶尖艺术家的风范。
译者王润婷曾追随作者门下两年,尽窥堂奥,以孺慕之心、流利译笔,传述大师独门秘笈。
在春季的考试上,因为我仅有的两首曲目,都只进行至这个阶段,因此快板的音乐到我手上,全部成了慢板的弹奏;可是我弹得很放心、很仔细,没有丝毫错误。虽然在那次考试上,我只得了中等的成绩,但是我却相当满意自己的表现,我知道我正在做一件对的事情,而且我正在进步。
有了坚固的基础后,她开始鼓励我在钢琴上“飞翔”,像一只即将独立的小鸟。她运用了各种想像与感觉的描述和示范,带领着我的弹奏。一旦我奏出了乐曲的气氛,她马上说:“看!你有能力做到的。”如果我一时无法体会,则一次又一次,一个想像接着一个想像,一定要我的心真切地感觉着音乐,我的手确实地传达了信息,方才罢休。有时候,音乐的动力与方向一直无法出现,主要是技术上的障碍。她便交给我一个节拍器,告诉我另一种练习方法,要我到楼下的琴室马上练习。练好后,再回来弹。往往这些方法总能解决我当时的问题。
记得她曾经在一次记者访谈中说道:“如果你把自己局限在第二等钢琴家中,你将永远只能是第二等钢琴家。我是不愿意成为第二等的,我也不和别人比较,我只和最好的自己比较。如果我这一次做得好,下次我一定要更好。”
她以这样的信念要求她自己,也以相同的信念要求她的学生,能不断地超越再超越。“要说‘我办不到’是何其容易?”“横介于‘很好’和‘极佳’之间的一条线,是极其纤细的,你只要再多努力一点,再多加深一点感觉,再多加入一些想像,就跨过去了。”全心全意以达艺术的极致,是她在演奏及教学上的目标。
待秋天那个学季结束时,我手中的音乐终于都飞出了它们的气氛,而在第二次考试上得到了极佳的评语。至今,我仍十分感谢那里所有的老师,因为他们给予学生时间及空间去成长,不因八股教条式的规定,阻碍了真正的进步。
这位严格的老师并未要求学生一天要练习多久,但是她所给予的独特练习方法,不经长时间琢磨,还真是无法探知其中的奥秘。
史兰倩丝卡当时有七位研究生。除我之外,有两位韩国人,其余都是从美国各地来的学生。美国学生中,除了乔纳森及摩莉是全心全意地投入练习外.大部分读书之余还兼打工、家教,所以琴室里最常见到的,就是这五六人。尤其是那两位韩国朋友,从早到晚地练着。不知是否因从小吃人参的关系,她们一天可以练上十至十二个小时,常令我望之兴叹。
有一次,我准备了两顿三明治,弄妥一切,一口气也练了十二个钟头。练完后,洋洋得意,毕竟中国人也不差啊!谁知,隔日起床,两只手从肩膀酸到指尖,手臂连抬都抬不起来,更别说弹琴了。休息两三日之后,肌肉才恢复了活动的能力。从这以后,我再也不敢与人较量体力了。
为此,我曾好奇地问我的老师:为什么一些钢琴家,每天只要练习两个小时,上台就能生龙活虎,而我们却要花这么多时间?
她回答:“当我还是一个孩童的时候,我父亲总是对外宣布,他那天才般的女儿,一天只练习两个小时。而实际上,我每天必定练九个小时的琴。”
这个回答解决了我心中最深的疑惑。
P14-P15
中文版序 为中国学生所写
直至目前,并没有任何一本书,能将钢琴演奏这门艺术作完整而又透彻的讲述。我们手边,有许多讨论钢琴演奏的书,部分是为初级钢琴学生所写,部分是钢琴家写下的演奏心得及建言。所有这些关于钢琴弹奏的书,都极有价值,值得研读。
这本书,主要是为正在发展的钢琴家所写。着重于“如何有效地练习”这方面。因为没有良好有效的练习习惯,钢琴家在音乐演奏上便无法得到最理想的成就。借着稳定、安全又有目标的练习方法,则无论你对未来的憧憬是多么的远大、理想有多么的崇高,都能因为它的帮助而走向无限的成功。
露丝·史兰倩丝卡