本项目是北京师范大学文艺学研究中心重大课题“中国文学理论现代形态的生成”的子课题，本书主要针对我国近百年来在文学理论界不断引起争论的一些问题，进行初步的清理与探讨。作者选择了一些问题进行讨论，并且尽量想参与当前发生的文学问题的论争，用文学的自律、他律与越界的想法来贯穿它们，将历史中出现过的与当前正在发生着的文学理论现象，从一个侧面呈现出来，在乱花迷眼中显示它们之间的一些联系。

本书主要针对我国近百年来在文学理论界不断引起争论的一些问题，进行初步的清理与探讨。由于问题很多，本书只选择一些与当前文论建设十分密切的问题进行研究。本书史论结合，在比较丰富的史料基础上，力图对所提出的问题，描述其文化、历史源起；同时以论为主，在当前全球化文化发展的语境中，以文化建设的现代性的需求为依归，贯穿文学的自律、他律以及它们相互之间的协调与不协调甚至越界现象的思想，对问题给以新的阐释，表述作者的观点与心得，来描述文学理论发展中所出现的某些新变与趋势，参与当前文论的建设。

《文艺学与文化研究丛书》总序

第一章自律与他律——20世纪30年代中期前文学观念之争

第一节现代性的反思、批判与文学观念的现代化需求

第二节现代性与文学观念多元表述与论争

第三节“五四”文学革命时期文学观念之激变，自律与他律之争

第四节文学观念的亢奋，向他律的倾斜与对他律的越界

第二章断裂与赓续——新诗现代化、民族化、形式化关系的历史重构

第一节“意象化”、“戏剧化”与“声情化”关系之阐释与重建

第二节“格律化”与“自由化”关系之阐释与重建

第三节“现代化”、“民族化”与“形式化”关系之争

第三章分流与融合——文学意识形态化、消费化、生产化关系的历史重构

第一节“意识形态化”文学观的建构

第二节“消费化”文学观的生成

第三节中国文学现代化“生产化”向度的重构

第四章先锋与回归——现代派之争及其发展

第一节现代化、现代派与伪现代

第二节先锋小说、后现代主义与新历史小说

第三节现代派之争的理论思考”

第五章语言与图像——图像艺术与语言艺术的前景

第一节文学会“终结”吗?

第二节“图像”替代“文字”?

第三节对于“文学性扩张”的质疑

第六章民族与世界——文化“一体化”、民族文学与世界文学问题

第一节文化全球化、一体化之辩，现实性与不可能性

第二节民族文学与世界文学关系辨析

第七章文化与文论(一)——全球化语境与文学理论的前景

第一节文化研究应有的现代性诉求

第二节文学理论不会被文化研究替代

第八章文化与文论(二)

第一节近期文学理论中的三次冲击与第三次冲击的成因

第二节文艺学、文学概论与文学理论辨析

第三节当今文学理论还是“前苏联体系”吗?

第四节古代文论现代转化是对“前苏联体系”的“眷恋”吗?

第五节存在什么“后现代真经”吗?

后记

可见，虽然电影很努力，很善于把自己的触角向各个领域都勇敢地伸一伸，但广阔的文学天地仍然有很多东西是电影无从插手的。因此，说什么“文学家能够选择的策略是或者俯首称臣，沦为电影文学脚本的文学师，或者以电影的叙事逻辑为模仿对象，企图接受电影的招安，或者以种种语言或叙事企图冲出重围，却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场……”这种悲观的论断不能让人信服。它忽视了一个重要的事实：很多电影仅仅是改编自那些已经拥有相当广泛观众群的文学作品，或者是因作品本身就已经有了良好口碑，影像文本的目标也是为锁定这些读者受众，以及对这些文学作品本身感兴趣的人。比方前文已说到的《哈利·波特》和《指环王》，电影均改编自已经拥有巨大读者群的同名原著，是这些热爱原著的读者才使电影制作认定值得花费巨大的投资把文字改变成为影像，虽然耗资巨大，而更巨大的观众群能够使拍摄有利可图，制片商才会得到他所需要的资金。饮水思源，影片日进斗金的高票房不能不说是电影适时搭乘了热门文学作品的顺风车。再如曾在欧洲引起观影热潮的《BJ单身日记》，原来是英国记者海伦。费汀(Helen Fielding)为一份独立报纸撰写的专栏，由于作者笔法和内容的幽默风趣而大受读者欢迎，1996年以小说样式正式出版，创下了400万本的惊人销量，小说女主人公布莉琪·琼斯也成为了世界追求爱情的妇女读者的精神代表。正是因为这个形态，制片商对该作品的改编有了巨大的积极性，甚至对影片中个性鲜明的女主角的人选，也让电影制片者绞尽了脑汁。文学为电影创造的种种条件，被电影文本制作者巧妙抓住，应了中国一句老话：他山之石，可以攻玉，终于使这部电影未映先红，并在搬上大银幕的2001年创造了当年的票房奇迹。

中国电影史有一段佳话：1947年12月14日，张爱玲编剧的电影《太太万岁》在上海各大影院同时上映，引起了巨大轰动。据记载，在档期的两周里，即使大雪纷飞，仍然场场爆满。上海各报竞相报道《太太万岁》上映的盛况，“连日客满，卖座第一”、“精彩绝伦，回味无穷”、“本年度银坛压卷之作”，而且关于《太太万岁》的评论热潮直到第二年才渐趋平淡。这部影片成功的原因很大部分要归于张爱玲，她坚持在剧本创作中沿袭自己一贯关注小人物平淡人生的视角，以及淡淡的“含着微笑”的艺术风格。一位评论者谈及这部影片时指出，影片的选材和表现方式(如影片中的场景处理、细节安排等)都有典型的“张爱玲风”——“它的风气是一股潜流，在你的生活中澌澌地说着、流着，经过了手心掌成了一酌温暖的泉水，而你手掌里一直感到它的温暖，也许这缓缓的泉流，有一天把大岩石也磨平了。”而表现那种平凡的日常生活当中蕴含的可怕力量正是张爱玲一生为之寻求的目标。

其实，我们只要把视野略微打开一些，就可以发现，在世界传播的发展历史上，任何一种新兴传播手段的出现都是综合了前媒体的各种优势，因而会给先出现的媒体以巨大的冲击力。它会带来双刃的效应：奋起就发展，屈从就败退。正确的发展态度是：正视冲击，激励前媒体做出调整改革来适应竞争，在竞争中发展自己成为一种更新的媒体。如果以形而上的眼光对待，反而可能把这种竞争发展孤立地视为旧媒体的沦落和消亡，给自己造成没来由的恐慌。印刷媒体不断受到电视、网络等电子媒体的冲击就是一个典型事例。电子媒体出现，所谓“无纸化”一度引起了“狼来了”般的恐慌，但事实证明，一方面电子媒体造成的纸张消费反而出现正增长，而与电子媒体相比，印刷媒体过去为人类所未见到的优点反而凸显。至今印刷行业前景仍然光明。同样，电影本身的发展历史也证明了这一点，上个世纪六七十年代以后，电视的飞速崛起逐渐赶上并超过了娱乐业霸主电影的地位，引起了电影从业人员的一阵恐慌，甚至一度有人怀疑电影会在电视的挤压下而销声匿迹，但是事实并不是如此，在电视飞速发展的同时电影仍然在继续发展，两者不是互相倾轧而是共同把市场的蛋糕越做越大。结果，全球最主要的电影市场美国，现今共有电影银幕30000块，1999年的观影人次达到14.8亿人次，电影票房的总收入为74.5亿美元，2000年又上升为76.7亿美元，而且已是美国电影票房连续第9年的增长，电影工业依旧是美国获利最多的黄金产业之一。事实让更多的人清醒地认识到电影的宽大银幕、环绕声音、集体性观看的仪式感都是电视所无法代替的。目前的电影制作也出现了向高科技，大投入，大场面追求视听感受的方面发展的趋势。风靡全球的《侏罗纪公园》、《哈里·波特》、《指环王》等影片都是靠着让人匪夷所思、叹为观止的声音和画面效果让观众如痴如醉。而沃卓斯基兄弟1999年的《骇客帝国》与2003年的《骇客帝国：重装上阵》更被评论为开启了电影叙事语言的新纪元。

我们还特别想指出如下一个事实：文学从来都有相当大的宽容度，个人化写作在文学史上比比皆是，语言的实验性和先锋性都在这里得到体现的强大空间。但是电影虽然从理论上可以说“只有你想不到的，没有我做不出来的”的话，但电影的生产却不得不受到相对来说更加严格的意识限制和经济约束，它并不能真正做到文学那样的天马行空。由此可见，文学拥有更广阔的生存天地，它绝无可能也无必要会“臣服”于其他样式的艺术形态。

事实上，电影和文学是可以优势互补的，在艺术殿堂里，它们交相辉映，可以绽放出更灿烂的华彩。就文学而言，它永远是其他艺术的老师；就电影而言，电影尊重文学，热爱文学，并不断借助对优秀文学作品的改编以保护和提升电影的文化品位，促进电影健康发展。前苏联著名导演c.格拉西莫夫(c.Gerasimov)在指导自己的学生时就曾说过：

一个电影导演是可以从崇高的文学典范中学到很多东西的。这两种艺术之间存在着联系，而且这种联系应该得到加强。伟大的文学所积累的经验能够帮助我们电影工作者学会怎样深刻地去研究复杂多样的生活。P.224-226

世间万事万物都在变化着、发展着。我们研究着的专业——文学理论——也是如此。回想20世纪80年代初期，我们对“文艺为政治服务”这一“宪法性”口号产生了极大的反感，急于摆脱文艺的“他律”的束缚。我们开始热衷于文学的审美特性的研究，热衷于主体性的研究，随后又开始热衷于文学语言的研究，“自律”的研究成为时尚。可以说在文学理论这个园地里先后出现了“审美论转向”、“主体性转向”和“语言论转向”。实际上当我们实现这种“转向”之时或之前，西方的文学理论批评界，则开始了另一种“转向”，那就是文学研究的“文化”视野的勃兴。西方文论向文化视野转移，有其自身的原因。资本主义越是发展到晚期，自身的社会问题就越多。如种族冲突、阶级冲突、性别冲突、东方与西方的冲突、第一世界与第三世界的冲突、工业化与自然的冲突等等，都是他们不得不面对的严重问题。人们已经对兴起于20世纪四五十年代的“新批评”和五六十年代的结构主义文论感到不满足，因为他们主张文本绝对“自律”，以隔绝的眼光关注文本自身，就艺术谈艺术，就形式谈形式，完全脱离社会与现实，使读者无法从他们的笔下看到时代的面影和现实中的紧迫问题。阅读文学的大众，绝大多数总是关怀现实的。文学大众对“文本自足”的批评感到厌烦，他们要求有一种切中时弊的批评模式。这样就有一些理论批评家要超越“新批评”和结构主义，重新重视文学的“他律”性，他们强调文学艺术处于某种文化关系中，强调文学艺术作品不论如何“独立”，都不可能与社会文化毫无关系。相反，他们认为文学作品中有丰厚的文化意义，文学艺术作品不能不是文化的载体。文化视野的文学研究逐渐成“气候”，各种“主义”应运而生：针对种族身份认同问题，出现了“东方主义”批评；针对性别对立问题，出现了“女权主义”批评；针对第一世界与第三世界的冲突出现了“后殖民主义”批评；针对文本与历史的关系问题，出现了“新历史主义”……这种文化研究发展到极端，甚至提出了文学研究中的“反诗意”的观点。当西方兴起这些浪潮的时候，我们的理论界正在进行“审美”的狂欢、“主体”的狂欢和“语言”的狂欢，直到20世纪末，我们才发现我们又“落伍”了，要求走出“审美城”，呼吁建立中国的“文化研究”，“艺术文化学”或“文化诗学”的要求也被提出来了。

但是我认为，我们今天提出文学的文化研究，并不是在西方的面前“落伍”的问题。文学的文化研究的根源在中国自身的现实。近二十年来，随着改革开放的发展，随着市场经济的实行，人民的物质生活有了很大的提高，社会出现了不少可喜的新变化，故步自封的局面被打破，思想解放冲破了许多原本是封建刻板的条条框框。这是一方面。但是另一方面也是毋庸讳言的，伴随着市场经济的推行，出现了一些严重的社会文化问题。总起来看，主要是“拜物主义”、“拜金主义”、“商业主义”等。“物”、“金”、“商业”都是好东西，在一定的条件下甚至是我们追求的东西，但是一旦“惟”这些东西为圭臬，为上帝，为神明，那么物欲、金钱欲、情欲、交换欲等人的生物性欲望就主宰了人的精神世界，人文理想就受到了侵蚀、压迫和消解，道德水准下降，腐败现象蔓延。在这种情况下，人民群众和有社会责任感的人文知识分子，对文学艺术中一味宣扬上述种种生物性欲望的作品表示不满，对于一味玩弄语言形式的作品不满，对于没有血性的、没有爱憎的、没有鲜明文化价值取向的作品不满，要求理论批评家不能不关心现实。同时也不满过分专注于作品形式的“内部研究”和过分关注于诗情画意的审美批评，希望文学研究和批评更多地触及社会现实问题，并回答人的生存境遇问题，例如，精神文明与物质文明关系问题、都市与乡村问题、东西部问题、廉政问题、弱势群体问题、古今问题、中西问题、性别问题、大众文化问题、文本的价值阅读问题……不但如此，而且在解读古代文学与外国文学作品的时候，也要放到原有的历史文化语境中去把握和分析，揭示其真实的文化蕴涵，以便帮助今人了解古人和外国人是如何来解答他们生活的时代的社会文化问题的。所以，我们今天在文学理论学科中强调文化视角和文化语境，乃是根植于我们自身现实的土壤中，并非完全从外国搬过来的。

文学理论学科要发展，就不能不随着时代的要求做出新的应对。目前开始受到重视的文化研究，对文学理论学科来说，既是挑战，也是机遇。文化研究的所谓跨学科反学科的方法，可能冲垮原有的文学理论学科的知识体系，过分政治化的话语，过分“社会学”化的话语，也可能重新让文学理论面临“为政治服务”的痛苦记忆，面临学科体系受到冲击的危险，这不能不说是文学理论面临的挑战。但是，文化研究如果不一味滑向所谓的“日常生活审美化”的研究，不一味坚持其二元对立的僵硬的方法，那么由于文化研究跨学科的开阔视野和关怀现实的品格，也可以扩大文学理论研究的领域，密切与社会现实的关系，使文学理论焕发出又一届青春，使文学理论原有格局发生变化，这难道不是一个发展自已的绝好的机遇吗?

西方流行的文化研究中带有真理性的观点和做法，如跨学科多学科的研究方法，重视文学艺术与语言、神话、宗教、历史、科学关系的研究，我们可以有分析地加以借鉴。世界上一切好的又是适用的东西我们都可以拿过来，这不是什么丢脸的事情。但我们有我们自身的社会现实问题，我们要从我们的社会现实问题出发，文化研究应该走自己的路。对于西方那种过分政治化的文化研究，对于“反诗意”的文化研究，我们认为是不足取的。我们大可不必走西方那种以一种方法取代另一种方法的路子。文学理论的建设应该是累积性的，如“文革”前几十年来积累起来的社会历史批评经验，在经历过“文革”的教训之后，在新时期开始那些年代所取得的关于文学审美特性的成果，关于文学语言特征的成果，还有其他一些成果，只要是好的，具有真理性的，不但要继承下来，而且要继续研究下去。在审美、主体、语言和其他方面，仍然有发展的广阔的空间。

对于文学的文化研究来说，文学的诗情画意是其生命的魅力所在，怎么能把“诗意”“反”掉呢?我们仍然坚持，文学批评的第一要务是确定对象美学上的优点，如果对象经不住美学的检验的话，就不值得进行历史文化的批评了。文学是诗情画意的，但我们又说文学是文化的。诗情画意的文学本身包含了神话、宗教、历史、科学、伦理、道德、政治、哲学等文化含蕴。在优秀的文学作品中，诗情画意与文化含蕴是融为一体的，不能分离的。中国的文化研究应该而且可以放开视野，从文学的诗情画意和文化含蕴的结合部来开拓文学理论的园地。这样，“文化诗学”就不能不是文学理论发展的一个重要趋势。

“文化诗学”仍然是“诗学”(广义的)，保持和发展审美的批评是必要的；但又是文化的，从跨学科的文化视野，把所谓的“内部研究”与“外部研究”贯通起来，通过对文学文本的分析，广泛而深入地接触和联系现实仍然是发展文学理论批评的重要机遇。“文化诗学”将有广阔的学术前景。

我们不必照搬西方的文化研究。外国的文化研究与我们的文化研究究竟有什么异同?一般认为，国外的文化研究是从英国伯明翰文化研究中心开始兴起和发展起来的，主要特色是一种政治批判，认为资本主义到了晚期，早期的残酷剥削和压迫已经被文化的渗透所代替，是让人异化，舒舒服服地变成奴隶，成了奴隶还感觉不到。文化研究就是这样一种对资本主义的政治批判。它关键的词语是种族问题和东方主义、性别问题和女性主义、地域问题和社群主义、阶级问题和社会主义、古今问题和新历史主义等。其研究是从西方的社会历史文化条件出发，而选取了这样一些话题进行研究，从而形成一批批的文艺学流派。我们的文化研究则要走自己的路，或者说要按照中国自身的文化实际来确定我们自身的文化诗学的思路。

我现在所想到的是，文化诗学研究就其基本原则说可以有五点：

第一是历史优先原则。文化语境的研究，不论我们是研究现代的文学问题还是古代的文学问题，都必须把问题放置到原有的历史文化语境中去把握。尽管绝对真实的历史文化背景往往难以追寻，但是无论如何难，我们还是要自觉地去做。过去我们的研究也常这样做，但我们常常不够自觉。更多的时候，就理论问题谈理论问题，注意的是观点和形式逻辑，所以别的专业的人士常说我们搞理论的人所写的文章比较空。文化诗学应该自觉改变这种状况，使我们讨论的问题进入历史、社会、文化语境，在历史、文化语境中我们所讨论问题的针对性自然会凸现出来，自然会摆脱那种脱离现实的状况。

第二是对话原则。无论是研究作家作品，还是研究前人的文学理论，都是对于作家、作品或原有理论家、理论作品的一种阐释。这种阐释不是独语，而是一种对话。我一直主张古今要对话，古和今是两个主体，要进行对话，要把古代的东西激活，然后进行对话。这个问题是很重要的。其次是中西的问题。与古今问题一样，哪些可以全球化，哪些不可以全球化。实际上这也是文化研究中很热的一个问题，这里面问题很多。我认为，中西问题是一个对话和共享的问题。另外，作为研究者的我们与作为研究对象的作家或理论家的一种对话。对话要真正的平等才能深入地展开。就像我们在朋友之间的交谈，一定要平等相待，十分地恳切和真诚，彼此才能敞开心扉，通过交谈，做到双3-都受到教益。我们在对作家(作品)、理论家(理论著作)的研究中也应该是如此。把对象也当成一个值得尊崇的主体，想尽一切办法激活它，让它似乎也真的成为一个鲜活的主体，能够袒露自己的真意；而作为研究者也自然是一个主体，能以商榷的态度，而不是以强加于人的态度，与对象实现真实的对话。只有在这种对话中，研究才是比较客观的和可靠的，而不是主观的、随意的。

第三是自洽原则。文化诗学的研究，应该是圆融的，能够自圆其说的。例如其中的阐释、比较，不能自相矛盾或前后矛盾，应该在观点和方法上一以贯之，逻辑上能自洽而圆通。你完全可以提出自己的新的解释和新的比较，但必须合情合理。所有片面的论述，其中弱点之一，就是不能逻辑自洽。

第四是联系现实问题原则。学术研究完全可以为学术而学术。学术的独立性是应该受到尊重的。这一点早在上个世纪初的杰出学者王国维就说得很清楚。但文化诗学的思路则如上面所述，应该从现实问题出发，通过研究，提炼出某种文化精神或诗性精神来。这种文化精神或诗性精神正好是现实所缺失的东西，因此我们通过文化诗学所获得的成果可以弥补现实的不足，是对现实的一种回馈。当然，我们的研究可能不是对现实社会文化问题的正面研究，不可能像政治学、经济学、社会学、法学等研究那样正面解决社会问题。但我们从诗学的视野出发的研究，可以以间接方式回应社会，不也很好吗!我们的社会发展到今天，累积的问题很多。文化诗学应该有问题意识，我们中国有自己的国情，我们的文化研究应该找到我们自己的问题。

最后一点，就是我们无论如何不可放弃对诗意的追求。文化视角无论如何不要摒弃诗意视角。我们要文化，但也要诗意、语言等等。大可不必从一个极端走向另一个极端。我们可以而且应该是文学艺术的诗情画意的守望者。

本项目是北京师范大学文艺学研究中心重大课题“中国文学理论现代形态的生成”的子课题，主要讨论现当代文学论争中的一些理论问题。

这一时期论争的问题极多，不少同行已有论著问世，它们或进行学术史的探讨，或进行简明的历史的扫描，或进行阶段式的问题的梳理与评述。由于论者的观点各自不同，所以即使通过同样的历史材料，结论也互不相同。我们只是选择了这一过程中的一些问题进行讨论，并且尽量想参与当前发生的文学问题的论争，用文学的自律、他律与越界的想法来贯穿它们，将历史中出现过的与当前正在发生着的文学理论现象，从一个侧面呈现出来，在乱花迷眼中显示它们之间的一些联系。

本书第一、六、七、八章，由钱中文撰写；

第二、三章由刘方喜撰写；

第四、五章由吴子林撰写。

著者识

2005年3月