为纪念中国电影诞辰100周年，摄影人逢小威、增田顺子历经4年行程数万里拍摄千余人、耗费底片十余万张。他们通过镜头记录下百年来为电影事业做出了杰出贡献的中国电影人，本书选出100幅著名电影人肖像摄影作品作为经典礼品献给中国电影百年华诞！

本书收录了我国电影界100位著名演员及导演的正面肖像摄影作品，每幅作品另附演员名、拍摄日期、主要作品以及拍摄手记。

王中军

倪震

梁家辉

孙红雷

孙周

巩俐

李冰冰

孙淳

梅婷

潘虹

吴贻弓

侯咏

章子怡

舒适

李纬

孙道临

刘烨

郭凯敏

斯琴高娃

范冰冰

张国立

冯小刚

葛优

陈道明

于洋

张连文

于蓝

吴天明

刘佩琦

李丁

周迅

刘仲元

蒋雯丽

顾长卫

谢铁骊

徐静蕾

田壮壮

汤晓丹

池小宁

夏天

谢晋

高宝成

田 华

李前宽

剧雪

王心刚

于是之

谢飞

于荣光

郭振清

黄宗英

项堃

陈坤

张静初

王铁成

濮存昕

朱旭

贾樟柯

朱时茂

范伟

王 昱

张艺谋

宠学勤

李屏宾

张元

张丰毅

李默然

赵本山

仲星火

陈逸飞

余男

姜文

许晴

李小璐

徐克

黄健新

倪萍

吴思远

李保田

刘晓庆

翟俊杰

何平

杨在葆

李雪健

尊 龙

张 震

康健民

王为一

村 里

陶 红

陈燮阳

安吉斯

王中磊

韦伟

陈凯歌

丛 珊

李 行

伍士贤

霍健起

孙 俪

孟 尧

逄小威

拍摄的故事

凌飞

陈道明

演员

拍摄日期 2003年5月3日 阴

主要作品  今夜有风雪 一个和八个 烟壶 屠城血证

桃花满天红 我的1919 英雄 无间道Ⅲ

最早看过他演的《一个和八个》，气质跟现在有很大差别，后来也看过他的《围城》，他在电视剧《黑洞》和《中国式离婚》里演得也非常好，有他自己独特的味道，是演员个人魅力的体现。他还演过《大汉天子》、《康熙王朝》、《英雄》等等。

他是个爱读书的人，也许是因此而使他的身上有着书卷气，有儒雅的文人气质。

当时拍陈道明，是葛优专门陪我去的，他们俩是好朋友。他不太愿意到外面拍，他说到外面拍多傻呀。我们就到他的房间里拍，里面有个大玻璃窗，但是灰色的，室内光线不好，再加上那天阴天，一片灰蒙蒙的，我只能开大光圈，把速度调到很慢，片子出来很灰，层次质感都不太理想。

P52

2005年，中国电影百年华诞。

而拍摄一个人的面孔，却只是一瞬间的事情。运用电影人的肖像来纪念一个民族的电影百年，是一种智慧的选择。因为在一瞬间，当他的面孔在胶片上感光时，既是他个人生命的展现，也是民族电影肌肤一部分的光彩。

西方有的电影学者认为，电影是照相的一种延伸。通过影像将一个人的形象永远保存下来是对他的生命留存于世的一种心理学上的需求。《面孔》选择了一个角度，它借助宝贵的一瞬间，把一位演员个人的生命真实与他的诸多银幕形象联系起来，形成了观者对中国电影的深情怀恋和无穷联想。

一瞬和百年，就这样得到历史的交汇。

选择，对于一切艺术家而言，都是最重要又是最困难的。

对于成败只凭一瞬间的照相摄影而言，当然尤其重要且更加困难。只有选择的智慧、选择的准确，这一瞬间才成为永恒的依据，才成为被拍摄者生命的浓缩。

在这一百幅肖像中，我们对许多熟悉的面孔获得了新的认识、产生了新的激动、发现了新的美感。——原来他的眼神中深藏着如此的忧郁、坚强和希望，原来他的每一条皱纹中，留下了这样的磨难、经验和银幕甘苦。青春的面孔和苍劲的容颜对照，诚如当代和历史交谈。这既是人的一生的隐喻，这也是电影生命历程的写照。

这就是《面孔》的纪念意义。

我是1989年底到的法国，出国前就听说小威已经去了日本，当时正值文革结束后第一波经济复苏高潮的到来，那时人人面前都摆着一摊忙不完的事，小威，鲍昆，董林，还有自己用木头板钉的相机包像是擦皮鞋箱子的古大彦，这些好朋友们先后出国各奔东西，但走前竟然谁也没有再见到过谁。

时间一晃，我们这些原来蹬着自行车在胡同里呼朋唤友的伙伴们，居然正而八经地在小时候就念叨的资本主义国家当了好长一阵子的外国人。在国外过日子不容易，离开了自己的文化、离开了自己的语言、离开了自己的父母和亲人，当经过数年的冲锋陷阵，刚刚能喘口气的时候，大家才觉得丢了点什么，于是开始打听彼此的消息，慢慢地往日熟识的朋友们象梦幻一样又回到现实中来了。异国的水土滋养了大家的身躯，东风和西风在每人的面孔上吹起了浅浅的涟漪，但是那声调、那神色、那禀性一如既往。许多人开上了自己的车，可那汽车的鸣响怎么听依然象是胡同里自行车的阵阵铃声。

1996年以后，在法国因为工作的原因每年要回国一两次，每次回来只要有机会总要打听朋友们的消息。记得最早是从北京电影制片厂当导演的默默(著名电影编剧张海默的女儿)那里听到小威的消息，知道小威一直在日本。后来我又去了日本，从在日本当电影摄影师的池小宁那拿到小威的电话，几次往小威在日本的家里打过电话，可总是日语自动留言机跟我说话，听不懂，打了几次没人接，以为是打错了，只好作罢。

最后在2004年，终于有一天在北京的电话里出现了小威的声音，这时才知道小威早已从日本打道回府，并且在北京有了自己的影视设计工作室。十几年后再听到彼此的声音，我和小威在电话中高兴得只知道笑，这笑声包含着感慨、好奇和对彼此的肯定。笑好像忽然问把十几年的时空赶跑了。小威的语气还是那样，没变，朴实热情依旧。面前的小威依然让人立刻感到他是一个脚踏实地认认真真地做事的人。

认识小威是在1984年，那时文化大革命的动荡渐渐远去，人们的思维和文化活动也慢慢活跃起来，民间的影展画展纷纷举办。当时我和小威、董林、李洋等几个好朋友，结识了在北京西城文化馆当党支书又是画家的黄亚平。大家一见如故，聊来聊去觉得应该搞点展览什么的，于是说干就干，当时西城区文化馆正好有一问不怎么用的空展厅，面积刚好80平方米，党支书当下拍板拿下了这块“阵地”，那时“沙龙”一词还挺新鲜的，大家一合计就用了“80平米艺术沙龙”这个名字，自此摄影、绘画、电影、戏剧、文学、诗歌、各路人马相聚一起，八十年代初搞艺术可不象现在有了那么大的自由空间，那时一个普通的抽象画展被警察查封的事情时有发生。可当时大家高兴的只觉得有了展览的地方，好象别的什么事都不用管了。

小威是“80平米艺术沙龙”的干将，除了创作自己的作品，出主意、张罗人、布置展厅没日没夜。就这样，一帮朋友干得尽心尽力，第一次80平米摄影展览举办成功。当给前卫艺术家唐平刚筹办抽象画展时大家还特别担心，是不是警察会来封展，结果什么事也没有，虚惊一场，结果大家的胆儿反倒大了起来，后来连外地艺术家都来这里办展。一时间，展览、讲座弄的还挺红火，来了不少的人，还有各种中外记者都来参加活动，大家大呼小叫的侃艺术侃感觉。记得小威那时还把一时没戏可上的葛优也叫来，葛优背个黄军挎，坐在高椅子背上，托着腮津津有味地听大家侃大山。

一晃十几年过去了，搞摄影的朋友们在这个过程中改行的不少，继续摄影的人不很多，小威是其中的一个，后来才明白，其实做艺术做文化是件难事，无论国内国外都一样，由于生活急流险滩的摆布，能坚持做自己本行的人并不多，更何况其中有些根本无法料到的事件往往使自己的愿望与选择背道而驰。要坚持要赖在自己的愿望上不溜号，绝对需要点毅力和“呆劲”。其实这种决心并不好下，得学会”忍”，学会不烦，学会品味其中的味道才行，尤其是对于生活在异国他乡的人，这股劲儿或许可以称得上是信念，也许是叫真儿，是游戏，也许是无奈，是随缘，或者是豪赌，反正冥冥之中有个什么领着你走，走就走了，不后悔。

小威在日本呆了近十年，之前他在全总文工团当演员，还做摄像，常给电视台拍节目，又拍照片又扛摄像机，那时大家就觉得小威是挺能个儿的那种人，之后大家都各自去了国外，会发生什么变化谁也无法预料，尤其象小威温文尔雅的处事态度，很难设想在国外会怎样。在国外当老外并不容易，生活并不总是那么客气，然而也可能正是这些给了在这种状态下生活的人们另一种新生和执着感。

多少年后第一次再见小威，是去年底2004年从巴黎回到北京，为我自己刚刚完成的纪录片做最后的技术处理的那次。一早打电话约好晚上去小威的家，那天晚上天并不冷，暮色中车停在老牛街附近一群灰色高大新住宅楼前，电梯迅速升到20层，电梯的门一开，小威早已等候在门口。十几年前的小威、电话中的小威和现在的小威一模一样。小威笑着，在楼道不太亮的灯光下，小威的笑依旧给人暖洋洋的感觉。“你还是那么高!”小威边笑边对我说，嘴角由于高兴向上扬着，使我记起原来就觉得小威的笑像弥勒佛，而且是一个戴着眼镜的弥勒佛。

一进小威家的门厅就感到有一种日本文化中特有的淡淡的清雅调子，走廊的墙上整整齐齐并列着许多小威拍摄的照片。房屋的隔问处是日式拉门，长方形的大客厅，窗户朝西，三面白墙上没有任何饰物，整个客厅仅有的摆设就是近临窗户的长方型客桌和几把摆放整齐的靠背椅。我心里有些吃惊，日本我去过许多次，也到过不少日本人的家里，如此简单的客厅，即不是日式、也不是中式，更不是欧式，现在正值北京人大张旗鼓装饰家居的时候，小威这间客厅怎么竞如此淡泊时尚，当我正纳闷的时候，墙角的一个非常专业的照相用的大三角架映进我的视线，又一抬头，看到沿四周墙壁的吊顶上装有一圈标准的图片照明射灯，这分明是一间摄影室兼展示厅!我突然领悟到这正是小威有意而为，空空的房间似乎潜隐着小威前行的企图，淡泊反衬着一个人的信念和付出。

天已经黑了下来，窗外万家灯火，小威的日本妻子增田顺子热情地为我们端上热茶，寒喧之后，又静静地退回到里屋，我和小威开心地聊着、谈着正在着手的创作，为了纪念中国电影100周年，小威告诉我，他拍摄中国电影人的计划已经进行了快一半，有顺畅，更有艰辛。从开始联系沟通到拍摄再到后期制作，全是他自己和他那位贤慧善良任劳任怨的日本妻子增田顺子一起做起来的开始时所有的费用如胶卷、路费、；中洗、通迅，全部是小威自己承担。巨大的开销已经到了小威承受能力的极限，为了节省开支，小威和妻子自己背着沉重的摄影器材，坐着火车、长途公共汽车啃着方便面到被拍摄人的家里拍照，有时侯被拍摄者在外景地，小威和增田顺子时刻准备着出发的状态，一旦联系了就马上冲出门。

就这样从2001年下半年开始，小威拍了五，六百个人物，说到自己那时的困境小威依然是乐呵呵的，好像他早已为承担逆境做好了准备。小威说他原准备拍摄500人，但是现在看来有可能更多，也许1000人，包括香港、台湾，可能还有其他国家的华人影人。后来的拍摄情况已经有了改变，一些相关电影机构同意协助小威完成下一段的工作。边说着，小威起身从另一间房子将一张张近一米半高的黑白人像照片拿出，依次靠放在四周的墙下。

屋顶四周的照射灯开启了，客厅忽然间变成了小小的展厅，栩栩如生的巨幅黑白影人肖像紧紧地围拢在我们的周围。我凝视着他们，这里没有色彩、没有动作、没有台词、没有音乐、没有刻意的化妆、没有喝彩、没有电影里应当有的一切，这里有的只是一张张充满活力的面孔，这是中国电影的面孔，也是一个个生活的缩影。

黑和白、分明、锐利、没有娱乐的娇娆，却是人性的锋芒和走过荆棘后的随意与坦诚。一张张面孔浓重、庄严、洒脱、象一款款饱蘸浓墨迎面而至的墨笔，又似电影开幕前瞬间的黑暗喷薄欲出的将是痛快淋漓的挥亳泼墨和热血满腔的疾首高呼。然而，这也是细流，是高山巨擎而下的溪水，给心田以最深的渗透。他们无需粉饰、无需造作、甚至无需掌声，在生活的舞台上他们和我们都是呈献者和观赏者。在这里没有偶像，有的只是人和人的感知。

这些熟悉的或不太熟悉的面孔，他们的皮肤是新鲜亮丽的，他们的皮肤也象所有人一样会衰老，然而与许多人不同的是他们的这个变化过程和更多人的喜怒哀乐有着千丝万缕的联系。他们用自己的感悟、自己的努力、自己的热情、自己的才华、自己的锲而不舍的创意、更用自己的灵魂展示着生命的魅力。他们向我们走来，然后走去，他们给社会带来的既不是高楼大厦，也不是金银财宝，而是一切物质所无法替代的——文化。这是小威选择的影像所决定的，这一切是最不奢侈却又是最为尊贵的瞬间从这些中国电影人的面孔上，从这些奔腾咆哮或是潺潺细流的人生中，我也更认识了小威，看到了他安静性格中呐喊的一刻。

在小威所拍摄的几百张照片中，让我感触最深的莫过于演过《青春之歌》《龙须沟》和《茶馆》等电影的人艺老演员于是之。这张面孔让人思绪万千，他靠在床口上睡在那里，双眼紧闭，可是你会感到他有那么多的话要说，他似-乎在说着、在讲述着。小威告诉我当他拍摄时没有试图让被拍摄者睁开眼睛，他没有丝毫干涉自己的拍摄对象，一切拍摄进行的再简单不过。然而就是这样一张看似单一的面孔，这神态，这几片光影，这微妙的虚实，让人感觉在一个平面上也可以是一个立体的时代。从1984年“80平米艺术沙龙”见到小威至今，已过了二十个年头，现在的小威依然是那时的小威，变化自然是有的，比如小威会说外国话了，当年骑着除了铃不响其他都响的自行车的时候，绝没想过小威的嗓子还有这个功能；二十年前，小威曾经带朋友们到他在全总话剧团地下室的宿舍吃炸酱面，可现在要升到20层楼才能和小威一块喝清茶：全总文工团的小威早已不再演戏了，但小威学会了”作曲”和”指挥“，他用中国电影人的影像谱写了中国电影发展交响曲中的一组美丽的乐章，他的指挥棒就是摄影机。小威几年的努力终于有了结果，不过他又开始准备行装了，为了下一次的跋涉。我衷心的为他祝愿，也庆幸他有一位忠实的助手他的妻子增田顺子与他同行。