古玩鉴赏必须具备锐利的眼光，丰富的学识，广泛的阅历和来自各方面的信息等。由于科技进步，古玩伪造的技术越来越先进，作伪手段越来越高明。因此有志于古玩鉴定与收藏者一定要不断地学习、吸收和更新知识，以提高鉴定水平。本书将笔者几十年来所见、所经手的一部分古玩艺术品，选其比较罕见、突出的、文物价值比较高的介绍给大家，并指出它的特色，辨别它的真伪。读者可以从中获得一定的知识，并逐步进入古玩鉴赏与收藏之门，就能“得心应手”地收藏古玩了。

本书将笔者几十年来所见、所经手的一部分古玩艺术品，选其比较罕见、突出的、文物价值比较高的介绍给大家，并指出它的特色，辨别它的真伪。读者可以从中获得一定的知识，并逐步进入古玩鉴赏与收藏之门，就能“得心应手”地收藏古玩了。

自序／1

一、我国的瓷器由硬质釉陶进化而来／1

二、东汉青釉瓷伏螭提梁式水盂／3

三、越窑青瓷的滥觞——东汉青瓷雕塑谷仓罐／5

四、唐三彩埙／9

五、明永乐官窑青花凤纹高足碗／11

六、南宋影青瓷象棋／15

七、清康熙郎窑红蒜头瓶／18

八、清康熙洒蓝釉器／21

九、晚清仿乾隆青花缠枝莲元汉瓶／24

十、晚清马庆云粉彩婴戏图瓷瓶／27

十一、王琦粉彩人物瓷板画／30

十二、汪野亭墨彩山水小印盒／34

十三、仿古瓷亦堪收藏／37

十四、伤残古玩收藏不可忽视／41

十五、清中期紫砂漏地加彩碗／44

十六、古玩杂件魅力无穷／46

十七、青铜阳燧／50

十八、堆金砌玉摇钱树／53

十九、唐代铜质官印／57

二十、汉代青铜剪刀／59

二十一、古铜镜真伪辨识／61

二十二、唐银胎彩绘仕女骑马俑／69

二十三、明正德铜香炉／72

二十四、清乾隆铸铜龙风福寿大熏炉／74

二十五、话说景泰蓝／77

二十六、外国古董亦可藏——浅析日本七宝烧／90

二十七、明代牙雕寿星赏析／93

二十八、清初象牙小笔筒锦上添花／96

二十九、古朴典雅的北京牙雕寿星／98

三十、清中期宫廷牙雕花丝宫扇／101

三十一、吴熙载微雕梅花象牙圆盒／105

三十二、晚清广东贝雕包镶与象牙组合鸭形首饰盒／109

三十三、浅说微雕／112

三十四、晚清李裕成雕瓷印盒／123

三十五、清康熙剔彩山水人物坤宁宫款菱花盘／126

三十六、清李光地铭端砚／129

三十七、颐二娘和她的凤翔九天砚／132

三十八、海派砚雕大师陈端友／138

三十九、明王问铭澄泥淌池砚／143

四十、民间收藏奇宝

——清乾隆寿山石雕贴金嵌宝角瑞香熏／147

四十一、张祖翼刻田黄章／150

四十二、“光绪御笔之宝”印章东瀛回归／153

四十三、名贵印石艾叶绿／155

四十四、清代瓷器中的皮球图案／157

四十五、清初沉香木雕文殊、普贤菩萨像／160

四十六、元明清玉质双龙带钩的断代／163

四十七、竹黄雕刻／166

四十八、清广东湛谷生雕无双谱29颗橄榄核串／170

四十九、历史的见证——伪满洲国的康德瓷／173

五十、镇尺刻书画 收藏雅趣多／175

古玩市场的思考(代后记)／178

七、清康熙郎窑红蒜头瓶

郎红即郎窑红，是康熙四十四年至五十一年江西巡抚兼景德镇督窑官郎廷极创烧的官窑红釉。郎廷极，字紫蘅，酷爱古器，对陶瓷亦颇有研究。为了迎合清圣祖(康熙帝)的兴趣，他对景德镇的制瓷业亦付出了一定的心血。郎窑最大的成功是在红釉器的烧制上。郎窑红便是郎廷极的得意之作。

自明代中期以后，铜红釉的烧制技术几乎失传，一直到清初的康熙年间才得以重新恢复和发展，其中郎红便是仿明宣德宝石红釉的极为成功的范例。同时代文人清刘廷玑在《在园杂志》中说到郎廷极摹仿明代成化、宣德瓷器“与真无二”，“极难辨别”。康熙时文人许谨斋亦有诗赞日：“宣成陶器夸前朝……迩来杰出推郎窑。郎窑本以中丞名……”因此说，郎红在红釉瓷的烧制上有了新的突破，无论从器型到釉色都有独到之处。所以，这一时期红釉瓷烧造的新成就具有很大的意义。

郎红系康熙时的官窑红釉，首先是因为郎廷极兼景德镇督窑官，其所督造的当然是官窑。官窑包括御窑，所谓御窑即是制造皇帝御用瓷器的窑，或者其窑所产的瓷器都称之为御窑，这是狭义上的官窑。其实供皇帝御用者，除了皇帝本身所用的器物外，还包括祭祀用、赏赉用等等，其中赏赉用又包括给王公大臣及王子公主之娶嫁赐品，外国使臣等等之赏赐等，所以在这些范围内的都称之官窑。

图中瓶高41.5厘米，径18.5厘米，状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。该瓶之红釉莹澈浓艳，犹如初凝牛血般的猩红，谓之“牛血红”，有一种强烈的琉璃光泽，光亮夺目。郎窑红的另一个特征是釉的流动性大，透亮，垂流。垂流部分更是色沉釉厚，然而恰好中止在底足周围，整齐如削，决不流过。红釉流淌在器腹下积釉深厚，整个瓶件虽然是单色釉，但釉面变化非常丰富，开有隐片如同冰裂。瓶之口沿处因釉面垂流显露胎骨之粉白淡青色，与器身莹澈浓艳的釉交相辉映，形成了郎红独特的风格，可称之为“灯草口”，因此郎红有“脱KI垂足郎不流”之称。

该瓶的内壁施白釉，白釉纯正类银似雪，与瓶表之猩红强烈对比相映成趣，同时瓶之内壁在制作时留下的竹刀刮痕清晰有力度，宽狭不一，自然而略显粗犷。瓶底圈足粗厚无釉亦无款，平面微向内凹，以底心为圆心，有旋制的层层同心圆痕迹直至外径。旋痕清晰有力度，同心圆大小不一，可见其在制作时旋转的速度不快。同时瓶底露胎不施釉，胎土洁白细腻，手感分量重，在胎的细小崩裂处，阳光下熠熠生光，谓之“糯米胎”。

综上所述，该瓶的釉、胎、制作、造型、重量、手感等诸多方面，可证其是康熙郎窑。此外，康熙郎窑中也有器里釉为青白色或米黄色开片者，器足底内施米黄色、苹果绿色釉或本色(郎红)釉者孰是孰非?则须视其本质是否总体上符合康熙瓷的时代特征，不可仅拘泥于器的内釉和底釉。同时，郎窑本产于御窑，虽无款，又何须拘泥于款的鉴别呢?

康熙郎窑红器有大件，亦有小件，器形都是康熙时的独特式样，如笠式碗、观音瓶、油锤瓶之类。

郎窑釉色浓艳明亮，本身装饰就是十分美丽的，没有必要有加彩，但郎红器中偶尔也有加彩的，但效果不佳。且往往是红釉中有缺陷，加彩是为了遮掩疵瑕。郎窑除红釉外尚有绿釉，谓之“绿郎窑”。其器外均施苹果青绿色釉，器身细小片纹。康熙郎窑红釉瓷很受外国人的喜爱，尤以法国人不惜重金购买。可惜，现真品凤毛麟角，其价就更为可观了。

八、清康熙洒蓝釉器

洒蓝是用吹釉的方式来制作的，即在白釉瓷胎的底上吹上点点蓝色的斑点或呈迷雾状的蓝釉，犹如点点细小蓝色雨点洒落在白色的釉面之上，釉面莹润、细腻、肥腴，优美纯朴，故也称“吹蓝”、“点花蓝”。

洒蓝是康熙时期的特产，产品的品种不多，除单色的洒蓝素器外，还有洒蓝描金花绘，图案有人物故事、花卉、山水、走兽、云龙；书法文词诗句有《兰亭序》、《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《醉翁亭记》等等。也有洒蓝开框五彩或青花，和洒蓝描金开框五彩和青花的。

清康熙洒蓝中官窑较为罕见，其款识是在白釉底上青花楷书六字三排或六字二排。民窑烧制较多，器底白釉无款，若有款则是仿明宣德、成化、嘉靖。此外，也有图记款的，如双圈、秋叶、兔子、梅花等。康熙洒蓝的器型和康熙青花相同，有凤尾、棒槌、象腿、胆瓶，西瓜坛、天字坛、莲子坛；其他有盆、壶、碗、炉、文房用品等。洒蓝描金中的金色比较容易褪去，真品中鲜有光灿如新者，因描金中的金色在窑中烧制的温度较低，易于褪落，尤其对于水洗、湿布抹、鸡毛帚擦拂极敏感，金色更易掉和褪，只能用干布轻擦其上浮灰，并注意保养。

洒蓝器康熙以后便无生产，直至清末光绪和民国年间才有仿康熙洒蓝器的生产，那么洒蓝器的鉴定在一般意义上说，它必须具备清康熙时期瓷器的基本特色。

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人生苦短，一晃便几十年过去了。其问，笔者所看到过所经手过的文物、古玩、书画不计其数；尤其是在十年“文革”时期，被借调至上海市文物图书清理小组，所见所闻，更令笔者大开眼界。自改革开放后，特别是二十世纪九十年代初开始，国内的艺术品拍卖市场兴旺起来，我们有机会接触到更多的古玩艺术品。晚清以来，我国许多古玩艺术品流失到国外，现在祖国强盛了，这些国宝又慢慢地回流回来了，许多珍稀文物重新展现在我们眼前。在拍卖展出时，对于每一件拍品我们都可以亲眼看一看，亲手掂一掂，摸一摸，找出对它的感觉，判别出它的真伪。与此同时，介绍各种各类艺术品收藏鉴赏的书籍亦层出不穷，给我们营造了极其优越的学习氖围。笔者深深地感到，古玩艺术品是属于全人类的财富，任何个人、集团等拥有都是短暂的，不可能永久的占有。

有缘千里来相会，无缘对面不相识。任何事情都要讲一个“缘”字，古玩艺术品亦是如此，浩如烟海的古玩文物你都可以拥有吗?当然是不可能的。笔者以为只要能经手过、看到过，对它有所认识，便是有缘了。

古玩鉴赏必须具备锐利的眼光，丰富的学识，广泛的阅历和来自各方面的信息等。由于科技进步，古玩伪造的技术越来越先进，作伪手段越来越高明。因此有志于古玩鉴定与收藏者一定要不断地学习、吸收和更新知识，以提高鉴定水平。然而，收藏的关键是鉴赏：鉴(包括判年代、定真伪、估价格)是本质，赏是升华。

古玩艺术品的鉴定可分为科学鉴定和经验鉴定两类。科学鉴定是借助于科学仪器，融物理、化学等诸多学科，用切切实实的数据来说明问题。但就目前来说，科学鉴定还存在两个方面的问题：其一，成本过高，各类不同物质的艺术品的鉴定，需用各种不同的仪器，或借助于多种仪器才能得出正确结论；其二，艺术品的质量的高低，因地域差异，甚至每个人的欣赏、品评口味不一样，审美观念也不一样，无法得出科学一致的结论。因此，在目前世界范围古玩艺术品的鉴定，主要还是靠鉴定家的经验。当然，经验鉴定也有它的局限性和主观性，人为作用有很大因素，这就需要从事这个行业的人员不断地学习、交流和磨练，提高各方面的修养，日积月累，聚沙成塔，方成正果。

从某种程度上说，所谓鉴定文物古玩凭经验，它实际上包涵了许多科学的道理，只是某些繁琐的顺序、分析、实验、推理等一些复杂漫长过程，被有经验的专家简单的几句话便能判断了；更有些资深的古玩鉴赏家对于古玩艺术品，只需一眼、一掂、一摸、一扣，便能探知它的底细，得出准确的结论。这个结论应与科学仪器分析所得出的结论一模一样，而这个结论里却包含了鉴赏家多少的艰辛与汗水，他们深厚的功力决非一朝一夕就能取得的。因此也可以这样说，经验鉴定也是科学鉴定的另一种形式，只不过所运用的方法不同罢了。

鉴定的过程应是严谨的，它与做其他学问一样，来不得半点马虎与“和稀泥”，应以知之为知之，不知为不知，经得起客观的检验和得到大家的公认。因为现在是商品社会，鉴定家的结论有时是可以用金钱来买的，但鉴定家切不可以受利益的驱使、甚至对自己是否有利或利之大小来判定真伪。所以笔者认为，鉴定家必须具备两方面的素质，即鉴定经验与道德素养。没有相当鉴定经验的人，是不能称之为鉴定家；有鉴定经验而缺乏职业道德的人，更不能称得上是真正的鉴定家。一件古玩艺术品人手，是古是新、是真是伪，必须判断准确，迅速地找到解决问题的突破口。虽然，各人看事物的角度不一样，欣赏艺术品的口味也各不相同，但是艺术品的真伪和新旧年代必定是一个确定数，它不会因为各人的见解不同而有所改变。这也和解数学几何的题目一样，每个人可以从不同角度、用不同方法去解析，但最终的结论应该是一致的。

本书就是将几十年来笔者所见、所经手的一部分古玩艺术品，选其比较罕见、突出的，文物价值比较高的介绍给大家，并指出它的特色，辨别它的真伪。读者可以从中获得一定的知识，并逐步进入古玩鉴赏与收藏之门，能“得心应手”地收藏古玩，那就是对我从事古玩艺术品鉴定事业的一个莫大的支持。

本书的写作过程，也是一个很好的学习过程。由于本人的阅历、知识有限，虽经努力，总感不足，还望读者及收藏界同好、前辈们多多赐教，在此，先致谢意!在今后著作中笔者会吸取有益的建议，使之更趋完善；读者垂青，是作者最大的欣慰。

现今中国国力增强，人们生活水平提高，流失在海外的古玩艺术品亦纷纷回流，业内人士众口交叹“觅宝难”。有些艺术品拍卖公司、文物商店、经营业主因真品货源匮乏，伪品充斥，价格居高不下，而陷入困境，不得不偃旗息鼓改弦更张。而有一些拍卖行、文物公司和店肆业主，生意蒸蒸日上，越做越红火。虽然三十年河东；三十年河西，这是市场经济的规律，然而细细想来为什么有些会赢，有些却输，这不得不引起我们思考……

时代在发展，事业在进步，我们对现代社会的认识也要不断的更新。伴随着知识更新，观念更新，古玩的概念也应有一个全新的拓展，使其外延和内涵更加宽广和丰富。古玩概念现在已经不能永远地框定在“老四类”(陶瓷、书画、玉器、杂件)上了，要将眼光放远、拓宽，跳出原定古玩的小圈圈，利用自身的优势，借用社会的力量，花力气，花时间去征集那些具有新概念的古玩与文物，为投资、经营、发展打下基础。例如：“革命历史性文物”，指为抗击外来侵略者的英雄、为新中国的诞生与发展做出重大的贡献、甚至献出宝贵生命的烈士、革命家等的身后遗物等等。“文人古玩”，指的是那些著名的文人学者、艺术家的手稿、信札之类，及他们在收藏中带有眉批圈点之类的手迹藏本等等；“纪念性古玩”，指反映我国重大历史时期中可以佐证历史的物品，如各种纪念邮票、纪念币、纪念磁卡、火花贴、月份牌、老照片、粮票证券等等；我们不是常在新闻媒体中看到世界著名的苏富比拍卖公司拍卖某已故电影明星、音乐家、艺术家的衣服遗物之类的东西么?总之，要从单一的概念、狭窄的传统文物、古玩的框架中解放出来，将其拓展到整个文化市场，关注有收藏价值的各种物品，从未来的角度来认识收藏今天的东西。

对于仿古玩和古玩修复的认识应提到一个新的高度，因为在这一领域里大有可为、有条件的就要大力发展。仿古的对象应是我国各历史时期的典型器物，例如：民国初期以“洪宪瓷”为代表的景德镇小窑仿明清瓷，尤其是仿清康、雍、乾三代的瓷器，其用料制作工艺都十分的精美和讲究，近一个世纪来，一直受到收藏界朋友的青睐，市场效果很好。现在这一时期的仿古器皿，每件的平均市场价都在万元以上。又如：陕西出士的西汉青铜器“马踏飞燕”，造型生动简洁，时代气息强烈。按样仿制品被国家旅游总局定为标志性的旅游商标和纪念品，在国内外都引起了轰动，经济效益至今已不可估量。当然在市场经济的条件下，必须摒弃那些粗制滥造的没有根据和出处的仿制品。同时对于新的仿制品要进行详细的说明和包装，说明其历史背景，时代特征，器型特色，制作工艺，艺术欣赏和价值等等。有的还可以给它配上合适的红木座架，再装上锦盒，锦盒上还须用毛笔书写器物全称签条等等。若能通过如此的知识、精良工艺和良好服务，一定会使越来越多的人爱上仿古品和复制品，因为他们的价格公道低廉，色泽丰富艳丽，造型生动，又有简洁的说明和精美的包装，或适合现代家庭的装饰布置，或作为一种文化礼品，市场前景一定看好。在这里，笔者讲一个小故事：1947年张大千来沪举办个人画展，此时张大千从敦煌归来已有数年，画艺猛进，炉火纯青，国内外声名鹊起，画展当然门庭若市，十分兴旺。笔者曾见到一张大干所画的工笔重彩的人物画照片，在照片的左右两侧有先生用毛笔信手所提的小诗一首，并署名落款钤印。墨迹乌黑，钤印鲜红，至今记忆犹新。诗云：“亲家买画买不起，买张照片而已矣，亲家如此大捧场，平生唯有一知己。”小诗虽有调侃之意，但大干先生亲自题诗钤印，足见买卖双方的友情，同时也反映出了买家欲求画之迫切心态，原物难求，照片亦可，望梅止渴之情可见一斑。这个小故事也说明了只要有艺术质量和水平，价格公道的仿制品，哪怕是照片、月份牌也是有市场的。

古玩修复不仅仅是国家博物馆里的一个部门，它在民间收藏的领域里，实在是大有可为。应该看到经过数千百年流传的古玩，大都有这么那么的毛病。有的“断头缺臂”，有的“冲口炸肚”，如能经过精心的修复，还其本来面目，或者通过改头换面，使古玩和现代的装饰相结合，从而再创造出许许多多的“新的”古玩来，定能受到欢迎。例如：割截有画意的破损的瓷片、木雕片、古绣片，再装上现代化的镜框或红木框，都不失是一件有收藏价值的古玩商品。

笔者以为除经营有道之外，观念要更新，发展为古玩艺术品服务的周边产业，也是一种开拓。如鼓励恢复和发展各地的传统艺术品。有些民间工艺经过半个多世纪的风风雨雨，已经濒临绝境，奄奄一息，而收藏市场的需求又使它们绝处逢生，犹沐甘露，如各地的葫芦雕刻、果核雕刻等，当然还有许多的民间工艺须我们去挖掘去抢救。要知道，此类工艺品若千年以后又成了古玩。同时古玩艺术品的配座、配盒、包装也是一个大课题。目前在这个领域里还没有人好好地去探索和研究。“十年浩劫”以后，配座、配盒的行业萎顿，座几的款式几乎千遍一律，没有变化和特色。如何从材料、色泽、款式、工艺、设计上下功夫，既能把艺术品的特色充分地展示出来，继承传统又加入新的时代内涵。这个领域也是大有可为的。

总之，目前的古玩经营虽然不乏潮起潮落，但只要开拓思路，锐意改革，善于经营，古玩艺术品收藏市场的这台“戏”，还是能唱得丰富多彩，获得满堂叫好的。