本书由美术院校一线教师编著，完全符合教学大纲，收集了大量最新作品。全书以手绘练习为中心，设计了一批练习作业，由低级到高级，由简单到复杂，读者按照要求，在动手练习的过程中学习和掌握素描的概念和知识。本书对手绘的概念和技法的教学，力求表述明确、目标明确。通过本书学习，可以将手绘与电脑使用有机结合起来，为更高层次的学习打下基础。本书的内容安排充分考虑到实用性和可操作性，适用于电脑美术设计专业教学，也可作为美术设计爱好者自学参考书。

近来有一个新的名词——创意产业——屡屡见诸报端，分外引人注意。创意产业涵盖了广告、设计、影视、会展、动漫、电脑游戏和网络等众多行业。从技术上看，它们有两个共同之处：一是电脑；一是美术。其实，创意产业就是美术设计行业的延伸。

本书以手绘练习为中心，设计了一批练习作业，由低级到高级，由简单到复杂，读者按照要求在动手练习的过程中学习和掌握素描的概念和知识。通过本书学习，可以将手绘与电脑使用有机结合起来，为更高层次的学习打下基础。

本书的内容安排充分考虑到实用性和可操作性，适用于电脑美术设计专业教学，也可作为美术设计爱好者自学参考书。

第0章 为什么要学会手绘

0.1概论

0.1.1“四写”教学理论

0.1.2图形图像处理技术与教学手段的结合

0.1.3本书特点及对象

0.2什么是美术基本功

0.2.1达芬奇为什么画蛋

0.2.2进入绘画状态

0.2.3素描造型能力是美术与设计的基本功

0.3造型因素分解教学理论

0.3.1视觉因素分解

0.3.2素描的类型

0.3.3全因素素描

0.3.4造型因素的相对独立性

0.3.5素描的准备工作

第1章 形与轮廓

1.1生活中的形

1.2形的概念

1.3画一个正方形

1.4画一个多面体模型

1.5书本的写生

1.6圆形的画法

1.7不规则图形的画法

1.8形的意义及其写生要点

第2章 体积与明暗色调

2.1体积(立体)感的奥秘

2.2明暗色调

2.3色调与色阶

2.4全因素素描的作画步骤

2.5素描人物头像写生步骤

第3章 结构与速写

3.1速写

3.2什么是结构

3.3结构的定义

3.3.1结构的几何形成因素

3.3.2结构的定义

3.4比例的概念

3.4.1结构练习：画一组折纸静物速写

3.4.2速写与草图

3.5人的脸形与五官

3.5.1五官形状

3.5.2头部速写

3.6人体结构

3.6.1人体结构与比例

3.6.2人体的主要结构线

3.6.3人物速写的方法

3.6.4人体动态线

3.7风景速写

第4章 空间感与透视

4.1空间感的形成

4.2透视的要点

4.3平行透视

4.4成角透视

4.5倾斜透视

4.6形体的缺失与空间

第5章 质感与色调

5.1什么是质感

5.2质感效果分析

5.3质感与色调

5.4素描静物质感实例

第6章 构图原理

6.1视觉平衡：心理的需要

6.1.1对称的平衡

6.1.2非对称的平衡

6.2构图示例

6.2.1主次不分

6.2.2分布不均

6.2.3过于松散

6.2.4偏小

6.2.5堵塞

6.2.6比较适中的构图

6.3传达信息：主题的需要

6.4艺术表现：形式的需要

6.4.1节奏

6.4.2重复

6.4.3对比

6.5构图实例

第7章 色彩与水彩画

7.1色彩知识

7.1.1自然界的色彩分析

7.1.2色调(色彩调子)

7.1.3色彩属性.

7.1.4色彩的冷暖

7.2色彩搭配模式

7.2.1色轮

7.2.2邻近色

7.2.3同类色

7.2.4对比色

7.3水彩练习

7.3.1平涂法

7.3.2干画法

7.3.3湿画法

7.3.4铅笔淡彩(渲染)技法

第8章 临摹练习

8.1人像速写(铅笔)

8.2人像速写(毛笔)

8.3人物速写(钢笔)

8.4素描写生(炭笔)

8.5素描写生(铅笔)

8.6人物速写(铅笔)

8.7素描写生(炭笔)

8.8人物素描(铅笔)

8.9风景速写(铅笔)

8.10风景速写(铅笔)

8.11风景速写(钢笔)

8.12场面速写(铅笔)