本书是乔治·摩尔对19世纪绘画艺术，特别是印象派绘画艺术的文学总结。他根据自己在巴黎学画的经历，以自己接触的印象派画家和当时法国及整个欧洲的艺术运动为核心，以唯美主义的笔法，艺术地分析了当时各重要画家的生活、创作、美学风格和艺术旨趣，以及各主要艺术运动的缘起、发展和风格。其中既有激情难抑的流畅，也有晦涩难解的象征意象，这使得全书犹如一条蜿蜒在群山中的溪流，总有探寻不尽的神秘：一会儿风平浪静，视野扩大；一会儿又水流湍急，奔腾跳跃；一会儿又被群山或森林所遮蔽，透出既令人紧张又使人神往的神秘。该书内容丰富，涉及人物和艺术活动众多，不但可以使读者了解19世纪伟大画家的艺术作品，而且可以了解每一幅作品背后隐藏的丰富多彩的故事。这是一部作家眼中的19世纪绘画史。

摩尔的文笔比较平实，叙述语言多于抒情语言，因此才使读者可以通过他的笔，真切而细致地感受一幅幅绘画作品的美。

本书是乔治·摩尔在巴黎十年学画的结晶，是他对19世纪著名画家的作品、生活、风格的综合评价，其中主要是印象派画家，涉及惠斯勒、夏凡纳、米勒、莫奈、安格尔、柯罗、毕沙罗等，另外书中还用很大的篇幅研究了艺术的组织、艺术与科学的关系、艺术中的民族性、艺术中的宗教、艺术的忠诚、艺术中的性、新艺术批评等等；该书的另一重要部分则是对当时的艺术商业活动进行了介绍，如绘画与赞助商的关系、英国新出现的艺术俱乐部与画家创作的关系等。该书内容丰富，涉及人物和艺术活动众多，不但可以使读者了解19世纪伟大画家的艺术作品，而且可以了解每一幅作品背后隐藏的丰富多彩的故事。这是一部作家眼中的19世纪绘画史，其中不乏生动有趣的描写和明晰独到的艺术观点。

序

第一章 惠斯勒

第二章 夏凡纳、米勒和马奈

第三章 19世纪的失败

第四章 法国和英国的艺术教育

第五章 安格尔和柯罗

第六章 莫奈、西斯莱、毕沙罗和颓废派

第七章 我们的院士

第八章 艺术的组织

第九章 艺术和科学

第十章 艺术与王权

第十一章 艺术赞助人

第十二章 画商

第十三章 艺术中的市政官员

第十四章 艺术的信仰

第十五章 艺术中的照相机

第十六章 新英国艺术俱乐部

第十七章 一个伟大的艺术家

第十八章 艺术的民族性

第十九章 艺术中的性

第二十章 斯蒂尔先生的展览（1892年）

第二十一章 克劳德·莫奈

第二十二章 笔记

第二十三章 新艺术批评

第二十四章 历史上的意大利

第二十五章 德加

我已经思考并研究惠斯勒先生很多年了。很长时间以来，他的性格对我来说一直是无法理解的，它包含着某些明显具有对抗性的因素，这些因素彼此互有破坏性，我不得不承认我没有能力把它归人任何心理学规范之内，而只能把它作为生活中的一个谜。但是大自然永远不会失去它的逻辑性。它只是看起来如此，因为我们的视力不足以看透它的意图。随着研究的加深，我的心理障碍在减少，这个已被我完整理解的男人现在站在了我面前，真是一条完美的逻辑。所有那些在他天性中看起来不协调以及矛盾的东西，现在变得和谐而又必然。他生活中那些最奇怪和最不确定的行为现在似乎自然了，最重要的矛盾得到协调了，于是，看到这个男人时我就看见了他的画，而看到他的画时我就看见了他。

刚开始时困难是巨大的。这就像一篇新发现的希腊铭文，腓特烈一世的宫廷没有标点符号，也没有大写字母。惠斯勒是个善于画肖像的人，他的画也许并不像委拉斯开兹①(图1)和哈尔斯②的那些最优秀作品那样充满慑人心魄的感染力，还缺乏这些画家所具有的最优秀的特点，但在绘画意图的优雅和构思的微妙快乐方面却明显超越他们。他会放下调色板跑到报社去润色一句用来对抗一个不幸没能分辨出蚀刻画和笔墨画的批评家的妙语!我们眼前的这个人虽然已经像一位最伟大的画家那样花一个下午画画，但也会花一个晚上与人在餐桌上狂乱地争论一个温和的笑话的最终归属权，因为这个玩笑也许足以在《笨拙周报》上被当做隽语，而我们任何人都可能曾经说过这句隽语，但大多数说过这话的人可能都已经忘记了!应该承认，这种离题是很难与最高超的艺术相协调的。

《10点钟》包含着大量精彩的描写，闪光而大胆的隽语，但在所有这些闪光的隽语中间，常常出现一些惠斯勒先生的言论，这些言论令人非常惊讶，就像人们绝不相信圆滚滚的地球会装进赫胥黎先生的小册子中一样。惠斯勒先生只对他的艺术认真——在学院派看来，这是严重的错误，因为他们只对“艺术”之外的其他一切严肃。一个非常孩子气的说法是：诸如艺术时期这样的东西从来都是难以捉摸的。有人擦擦眼睛说：这是一个玩笑吗，如果是玩笑，其中的最重要之点是什么?接着，好像不满足于这么多令人迷惑不解的东西，惠斯勒先生向他的《10点钟》的观众们保证：艺术中不会再有民族性这种东西出现了，而且你们可以像谈论英国数学一样谈论英国的艺术。我们会继续问他：这种回答是否包含着真理的颗粒?我们知道它们没有包括——我们之所以停下来思考这些问题，是因为我们知道：一个具有创造力的艺术家的批评充其量只不过是他对自己作品的巧妙辩护而已——是对自己缺点的巧妙赞扬(一个或许只有他自己才怀疑的缺点)。P1-2

乔治·摩尔(1852—1933)，法国著名文学家、艺术评论家。促使乔治·摩尔写《现代绘画》的直接动机是对他的人生观、艺术观影响最大的在巴黎学画的十年(1872—1882年)，这十年间，他深受法国唯美画风的影响，并最终形成了以唯美主义为主，兼顾其他艺术风格的艺术特点。这十年间，他广泛结交巴黎名士，其中有文学家，更多的是画家，并与许多著名画家建立了深厚的友谊，同时他还在报刊上写一些艺术评论。巴黎十年学画，用摩尔自己的话说是在作画上一事无成，但实际上并非一事无成。十年学画的经历和知识，可以说使他获益匪浅。之后他不但凭借这些知识做过报纸专栏的艺术评论家，而且还在1893年出版了这部《现代绘画》。

本书是乔治·摩尔对19世纪绘画艺术，特别是印象派绘画艺术的文学总结。他根据自己在巴黎学画的经历，以自己接触的印象派画家和当时法国及整个欧洲的艺术运动为核心，以唯美主义的笔法，艺术地分析了当时各重要画家的生活、创作、美学风格和艺术旨趣，以及各主要艺术运动的缘起、发展和风格。其中既有激情难抑的流畅，也有晦涩难解的象征意象，这使得全书犹如一条蜿蜒在群山中的溪流，总有探寻不尽的神秘：一会儿风平浪静，视野扩大；一会儿又水流湍急，奔腾跳跃；一会儿又被群山或森林所遮蔽，透出既令人紧张又使人神往的神秘。这是一部关于19世纪艺术的著作，又是作者唯美主义画风和文风的具体体现，既有对19世纪印象派画家如惠斯勒、夏凡纳、米勒、马奈、莫奈、安格尔、柯罗、毕沙罗等的真实而生动的描写，也用很大的篇幅探讨了绘画艺术的组织、绘画艺术与科学的关系、绘画艺术中的民族性、绘画艺术中的宗教、绘画艺术与王权的关系、绘画艺术中的性以及新艺术批评。该书内容丰富，涉及人物和艺术活动众多，不但可以使读者了解19世纪伟大画家的艺术作品，而且可以了解每一幅作品背后隐藏的丰富多彩的故事。这是一部作家眼中的19世纪绘画史。

摩尔的文笔比较平实，叙述语言多于抒情语言，因此才使读者可以通过他的笔，真切而细致地感受一幅幅绘画作品的美。译者唯恐水平有限，难以准确传达原意，敬请读者批评。

孙宜学