这本书汇整周加华以往见诸于期刊的随笔小品，及多个时期的图画集结成册。加华文字运用的功力极好，比他的画活泼。由于受到孔、孟、老庄的儒学哲思影响，他的思维是极中国的，丝缕心声在在从他的笔端流泻而出，倾吐藏躲在肺腑中跃动不息的万千思绪。

透过几段理性宁静的文字描述，作家加华已经清楚明白地告诉读者，画家加华画作中的语汇，传统之于现代、东方之于西方、安逸之于斗争、浪漫之于现实、心灵之于物欲，种种冲突与不安，激迸出画家源源不绝的灵光火花，也磨难着作家敏锐善感的赤子之心。但是，加华仍能够如茧缚的蛹，破茧而出，羽化成翩翩彩蝶飞舞于绚丽似锦繁花中，撷取滋养生命的蜜酿，让美丽的蝶翼挥洒出永恒的彩虹，印记一段逝去的江南旧事。

此书为职业油画家周加华各个时期文字以及绘画创作的结集，分文字和图画两个部分，以一个艺术家敏锐的独特视角，将大自然的物象融于笔下，构筑出独特的艺术氛围。作者还结合个人的生活体验，叙说了对当下社会生活的诸多感受和认知，以及对本土文化眷恋的执著。透过文字和图画，可以看到作者丰富的内心世界和生活态度。

序／萧关鸿

序二／出世与人世时同乐

序三／自序

文字部分

1

在幻觉中寻找自我

解读我的绘画语言

2

虚拟的身份

要破除人在自我心中的“贼”

3

阳光灿烂的童年印象

刻骨铭心的记忆

童趣与职业选择

老家的宅院和门口的一条老街

4

父子亲情小记

儿子元元，似乎已经长大了

5

我的老师

孔柏基作品的人格力量

6

允恭、虚静和自藏

——我所认识的陈森田先生

眷恋与执著

续写中华内衣文化的企业家——王文宗

7

宁静、自在、悠闲的油画家汪志杰

精神物化的诉求

——纯粹超然的艺术家李山

初识张洹先生偶感

沉重的历史使命

——读李坦克新作《故土在召唤》

美哉，自然

——解读新加坡画家陶祚增作品

游走于古典与现代的浪漫里

——解读阿曼作品

经典·时尚的符号演绎

——读王天德作品图像随感

淡淡的，儒雅的情怀

——读张正刚作品

入俗而脱俗

——张森的书法印象

古乐声声秀雅清逸

——读冷宏作品印象

淡泊、执著

——偶访卢山先生

徜徉在山山水水的图像中

——李文连先生的水墨山水情结

张跃的抽象油画

8

一南一北两地情

——为《白羽平、张冬峰画展》作序

看《吉尔伯特与乔治访华展览》

新生代的锐气

——解读《俄罗斯现实主义新生代作品展》

再见《朝元图》的辉煌

——读永乐宫壁画摹本《朝元图》随想

追忆和纪念

9

西风东渐

——美术创作领域的一个怪圈

假冒伪劣，混淆视听

——闲话文化产业之“美术商品”市场

整装待发

——寄语中华工艺美术事业

10

不妨先做一些减法

——要重视都市环境的视觉污染

国际化都市形象与房产品牌意识

不妨再做一些加法

——博览上海万国建筑之余

策马入林

——阿曼作品在城市空间的律动

上海城市公共环境中的雕塑景观

ll

寻找记忆中的江南小镇

12

小猫“基诺”之一

小猫“基诺”之二

13

平山郁夫谈文化的引进消化发展

中国“敦煌”在日本

日本画廊和艺术市场

14

绘事杂言

图画部分

静物写生作业(图说)

小树林写生作业(图说)

人物速写(图说)

惠安风景写生(图说)

永乐宫写生No.1(图说)

暮归图(图说)

一堆房子的构图(图说)

静物构图(图说)

仕女图(夏)

鱼的骨刺(图说)

悲怅(图说)

自题小像(图说)

在暴风雨来临的前夕(图说)

池塘月色(图说)

旷野风情(图说)

月明酒酣图(图说)

纯朴与迷惘(图说)

敦煌造像图l(图说)

乡村系列作品No.1(图说)

乡村系列作品No.17(图说)

有鱼的静物构图l(图说)

自然景物的图式演绎79(图说)

对一张旧照片的整形

李立三与第一安源路矿工人俱乐部(图说)

香港的早晨(图说)

镇南关起义(图说)

编后记

附录

作者简介

创作年表

    阳光灿烂的童年印象

套一句俗语“往事如烟”。现在来回首自己的童年生活，实在是相当久远而无从追忆。我生性淡忘，平日里老是悠悠忽忽，还真不知岁月蹉跎，已然偷生度过了48个春秋岁月。

在模糊的印象里，我的童年生活一定是过得十分的无忧无虑，应该是我一生中最充满阳光的日子。

可以想像，生活在大自然的空间里，面对现世社会的纷纷扰扰、善善恶恶、恶恶善善，在无意识的童年视觉中，纯纯然，只是生活里不时变幻着的图像。

在幼童时生命的自然诉求：一定是饿了吃饭，困了睡觉，这倒是吻合了今天我对“禅”的理解。

人之初，性本善。

在混混沌沌的童年生活里，这也许是我一生中最为幸福的快乐时光。

就像伴着早晨的朝霞，视觉中的景观，带着丝丝清晨的露水，景色全然是朦朦胧胧的，有着美奂美仑的感动，充满着早晨阳光的清新。

而在我回忆童年生活的印象，却已是记忆模糊，仅在我母亲的言谈中，时而会津津乐道地叙述往日我童年时的一些趣事。

一个总的模糊印象，就是我在小时候是一个非常令父母操心的孩子。

在家中三个孩子，就属我这个老二，表现得极其地不安分，非常地贪玩，生性又好动，在日常生活中经常是我不停的喧闹声，一刻都不肯安静下来。要不就和一些邻里的小孩子，舞枪弄棒的，串街走巷、嬉戏玩耍而不听大人的教诲，还经常搞出些孩子间的麻烦纠纷，常常引不少孩子的家长们来我家告状。

在家中，父亲对我的管教是严厉的。每每看着我天天这样的胡闹而不求上进，自然非常地忧心忡忡，他会经常苦口婆心地教育我，但是我常常屡教不改，又常常搞得父亲怒火攻心而拳脚相加地“武力”教育我，所以我小时候非常地惧怕我的父亲。父亲在家时，我就尽量地找机会溜出去。不过每当我挨揍的时候，母亲常会给予一些袒护，搞得父亲很无奈。

据说我幼年吋，体质很弱，心脏有问题，还经常犯哮喘。如此年复一年，我在无忧无虑的生活状态下自然成长。直至我11岁那年，父亲在政治上的蒙难使家里日常生活的秩序，发生了翻天覆地的变化，才使我贪玩的劣性，被突然蒙上了一层厚厚的阴影。伴着稚拙、朦胧的自尊心，在艰难困苦的生活环境里，我开始逐渐正视茫茫人世间的种种现象。

清晨的太阳在不断地升起。视觉中的景物，再也不是朦胧的，一切变得是那样的清晰、明了，而惟有面对，并有所思考。

生活的路要一步一步地走下去。

人生中早晨的阳光已离我远去，那种无忧无虑的童年生活，随着时光的流逝，已然尘封在过去历史的记忆里。

随着年龄的逐渐长大，是是非非的生活实践和体验，常常会产生心理上的困惑，觉得很疲劳，总想放轻松些，再轻松些。然而，生活的现实，却总是那样的无奈。

我想人生中最为快乐的时光，大概就是童年时的生活记忆了。所以，我总是用想象来填充自己童年的生活空间，试图将我童年生活的印象界定为“无忧无虑的，充满阳光的日子”。

       2003年10月

为加华的书写序很费踌躇，不知如何落笔。认识加华愈久，要描绘加华愈不易。你刚刚以为已经把握他的基调了，他又显示出另一面来让你惊讶不已。要界定他很难。

他在二十年前就是沪上知名油画家。他出过洋，但很快决定还是回到自己的祖国。二十年来不停地作画，但有谁像他这样不张扬、不办展览、不卖画、默默耕耘，你想他已经积累了多大的能量，期待着一朝进发。

加华不仅仅是油画家，还是设计师，他是市政府形象设计团队的主要成员之一，上海市有许多重要标识出自他之手。设计渗透到我们生活中来还是近几年的事，这是我们社会进入现代生活的重要标志。而现代生活是设计师的天下。但在设计还没受到重视，设计师还没受到尊重时，加华已经兴致勃勃地投身其中。这是他的远见。

加华还是艺评家。中国油画家中能写文章的屈指可数。他对文字的兴趣不亚于对色彩的兴趣，这本书就是证明。我总是批评艺术家缺乏起码的人文素养，更不用说哲学素养。但艺术史上哪一位艺术家不具备深厚的人文素养和哲学素养而能够成为艺术大师的？我们的时代不缺少艺术家，但缺少艺术大师。而缺少艺术大师就像缺少灵魂，缺少旗帜，缺少领军人物一样难以成大阵势、大气候。

加华还是个策展人，而且不是一般的策展人。他要做的是美术馆。几年前，他说起美术馆计划时，我以为他是随便说说而已，我说我只能为他敲敲边鼓。其间有过几次计划和行动都没成功。他第一次告诉我要在中国第一高楼金茂大厦做美术馆时，我以为听错了。结果，他真的办起来，而且有声有色。所有朋友都为他高兴，也都为他捏把汗。以后夭折，不是他的过失，而是还不具备这样的条件。这不是个人能力所能左右。但加华是执著的。他一直没有放弃他的美术馆计划，这甚至成了他锲而不舍的理想。不了解他的人初听他的计划都像是“痴人说梦”，但他总能一步一步接近他的目标，把梦想变成现实。其实，真正的艺术家都是梦想家，只是加华的梦想比别人多一些。

如果说，油画家、艺评家、设计师和策展人还是一个艺术家的传统身份，那么，对于文化产业和创意产业的投入是加华不同于一般艺术家的地方。

加华会花很多精力在古镇保护和民间艺术的开掘上。现代艺术都把眼光重新投向自己的传统和民间艺术。作为艺术家，加华一直对民间艺术抱着浓厚的兴趣并在自己的作品里留下痕迹。但作为一家海外财团的艺术总监，他则是从文化产业的角度来重新审视这些民间艺术品的开掘。这样，加华便有了与一般艺术家思考问题不一样的角度和立场，也形成了不一样的眼界与气度，也养成了不一样的手笔和洒脱。

这不能不归功于加华的走出画室。当代艺术家与作家一样，如果只是坐在书房里写作，只能是书呆子。加华是最早走出画室的一批艺术家，所以他的身份难以确定。这种不确定正是他的确定性。

这就是艺术家周加华。

        2004年12月27日

1997年，曾由上海人民美术出版社编辑出版了一本我的个人作品集。在事后，总觉得很草率，似乎太过于简单了些，加上对版面设计、色彩还原度不足等诸多遗憾，很不以为然。当时就有一个愿望，就自己作品集的整理出版，能再重新寻找机会整合一次。

在两年前，就此问题向老友关鸿先生请教，即时获得了关鸿先生的理解和热诚支持。并承蒙关鸿先生的厚爱，由他领导上海文汇出版社来帮助我实现再度编辑、出版、发行等诸项事宜。事情便这样定了下来。

但是一年过去了，再度出版个人作品集的愿望，依然是一个悬念，主要问题在于我总想着尽量完善些。出版的书籍形式是个大问题。如果仅仅还是一些图像作品的简单堆积，那么，再度出版的意义也就限于老调重弹，不过是增色、增量罢了。有此困扰，便一拖再拖。

今年春节过后，一次整理书房时，偶尔看到一堆已过时了的报刊。略翻捡一番，发现上面有我以往所发表的一些随笔文章，便又浏览了一遍，很觉得有意思。我捉摸着能否将这些小文章结合自己的图像作品做一个合并结集。如此图文并茂付梓出版，也将让读者和喜欢我作品的朋友，能分享我的所思所虑，能多一些角度来检验我的文化思考，更好地来解读我的作品。

我的社会职业，纯然是一位专业于形而上美术创作的工作者，大多是以自己所创作的平面图像与当下社会对话和沟通。社会的意识形态是复杂的。艺术家的行为，相对于其他的社会职业，要超然一些。

但其根本，必然根植于当下的这块土地。在图像创作的背后，定然有着诸多的所思所虑，在白纸黑字的行间，可以寻觅。

作品集所反映的是我过去48年间的一些心路历程。我很认真，自己作品集的结集出版，不同于单纯的一件图像作品送给某一个展览会。作为印刷載体而流通于社会，自然有着诸多的社会责任。

差不多忙忙碌碌了近半年时间，作品集的画稿和书稿的整理归类，基本已清晰妥当，就等着文汇出版社的出版流程来处理了。

感谢文汇出版社的大力支持。

       2004年于上海