本书收录作者从艺50年来所著艺术文论100余篇，美术作品300余幅。文论包括谈艺论道、技法论丛及艺苑随笔三部分，作品包括水墨画、油画、版画、插画、连环画、素描、速写、水彩画、水粉画等类型，从理论与实践的不同层面，展示了作者在美术创作和艺术观念中的创新特质。

本书包括艺术文论和美术作品两部分，都是作者从艺50年来所著。文论包括谈艺论道、技法论丛及艺苑随笔三部分，作品包括水墨画、油画、版画、插画、连环画、素描、速写、水彩画、水粉画等类型。

引子

谈艺论道

一 画道

二 陀螺

三 感觉

四 勤可补拙

五 风格的变迁

六 白写情怀

七 抽象绘画

八 二维的平面

九 戒恶、扬善、咏美

十 不在形似

十一 寂寞的境界

十二 年龄·学养·审美

十三 创作刍议

十四 表现艺术

十五 装饰画

十六 创意

十七 灵感

十八 形式

十九 突出主题

二十 对比衬托

二十一 构图

二十二 临摹

二十三 插图

二十四 托尔斯泰的话与列宾的速写

二十五 自然物质材料的审美特性与作品的创新

二十六 重要的是动手画

二十七 一笔贯之

二十八 色并不空

二十九 审美之争

三十 现代设计

三十一 求知与读书

三十二 品茗雅舍

三十二 潮汕舞风

三十四 画家蔡潮

三十五 致陈望先牛从艺五十年贺信

技法论丛

一 色彩常识

二 色相

三 对比色

四 协和色

五 色彩的比较

六 色相的比较

七 明度的比较

八 纯度的比较

九 冷暖的比较

十 固有色

十一 光源色

十二 反光

十三 明暗变化中的色彩变化

十四 应用色彩规律

十五 色彩的秩序感

十六 均衡规律

十七 对比效应

十八 自然图案

十九 线的装饰性

二十 常用的技法

二十一 静物画

二十二 作画方式

二十二 几种静物的画法

二十四 衬布画法

二十五 风景面

二十六 选景

二十七 四季风光

二十八 透视与空问

二十九 空气与空间

三十 视平线

二十一 虚实与取舍

三十二 情调与风格

三十三 趣味中心

三十四 水粉人物写生

三十五 笔触

三十六 选择模特

三十七 模特的姿势

三十八 光源

三十九 头像写牛

四十 半身肖像写生

四十一 不同的调色方法

四十二 色块构成

四十三 结构画法

四十四 全身肖像写生

四十五 人体写生

四十六 人体写生中的黑白意识

四十七 水粉画与水彩画

四十八 水粉画与油画

四十九 小笔触的干擦画法

五十 水粉人体速写

五十一 与丙烯颜色混合的水粉人体画法

五十二 构成的人体的画法

五十三 外光写生步骤

五十四 速写、默写、创作

五十五 速写漫谈

五十六 人物速写

五十七 素描琐谈

艺苑随笔

一 霞厝的感觉

二 卢浮宫的门外

三 贝聿铭与火卢浮宫

四 健忘症与撩阴掌

五 心不在焉的人

六 “物人”

七 《水粉人像写生》的写作缘起

八 少年学画

九 人脉

十 荣获“鲁迅版画奖”的前后

十一 连环画的兴衰

十二 十五人画展与第四十一

十三 铭刻在心中的纪念

作者艺术年表

后记

十 不在形似

国画界有一种现象，许多原先学西画的画家，最后都回归到国画上来，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等，似乎有一种叶落归根的感觉。

中西绘画的区别在于：西洋画注重事物的瞬间感受、光影色彩，在制作上采用的是科学的理性的技法；中国画则偏重于理性看待事物，而制作时则注重情感的流露，追求一种不似之似的境界。

从美术院校出来的专家画家，既有优势又无优势，他们的造型能力较强，但绘画却囿于表面的形似。太似则媚俗，易失去韵味。而八大山人、潘天寿、齐白石等，简单的一笔一画，却包含着许多深奥的东西，看起来很美，气韵生动，亦很难摹仿。

2003年

十一 寂寞的境界

越画越难，许多人都有这种体会。不过，我觉得最难的还是能否静下来，奈得冷落寂寞。处在一种宁静的心态中，十年如一日地画下去，置荣辱于不顾。居里夫人在《我的信念》一文中说：“一个从事研究工作的科学家，不仅是一个技术员，并且也是一个小孩，在大自然的景色中，好像迷醉于神话故事一般，这种魅力就是使我终生能够在实验室里埋头工作的主要因素了。”

校园中常有热恋事业、专心致志工作的人，和这样的人为同事，为邻居，可以净化人，使你受益匪浅。像许多事业一样，绘画有时也寂寞，在寂寞中数年不问断地画，稳若泰山，且有感有悟，就会画好。天才孕育于浓烈的兴趣中。

1993年

十二 年龄·学养·审美

一些早年出国学习西方绘画艺术的大师级人物，后来却都作中国传统的水墨画。身边的几位版画家前辈，到晚年在艺术上似这样的回归者也不乏其人。笔者亦在50岁之后，也鬼使神差般地将兴趣日渐转向国粹：听京戏旦角的唱腔也能耐得住性子，健身的手段是太极拳，尤其作画的改变，不但用宣纸作水墨面，且画风日渐复古，从欣赏眼光到绘画实践，昔日觉得腐朽没落的故纸，今天却视作神奇的宝贝。

起初，我画的所谓国画，也就是按照自己以往写牛的法子，用笔墨在宣纸上完成一件作品而已。随着天长日久陷得深了，“四王”、“四僧”、齐白石、潘天寿看得上了瘾，对中国画的造型观念与审美追求才算是有了一点特别的感觉，才突然悟出了石鲁当年提出中国画教学素捕远不如书法重要的本意。

1999年

十三 创作刍议

绘画创作是一个很广阔的领域，有油画、中国画、版画、水彩画、壁画、插图、连环画等各种画种的创作方式。同一个画种义有传统与现代各家各派的不同目标追求。纯艺术与大众通俗的艺术，民间艺术等多种风格迥然的作品，都在绘画创作的范畴之内。虽说总的艺术规律有共同之处，但是传统绘画的创作法则，有时候正是现代绘画的攻击方向。现代艺术通常以表现观念为其目的，反传统是其突出的艺术特征。对于现代艺术家来说，绘画创作不再有什么金科玉律可言，创新才是艺术追求的目标。现在的创作教学也打开了传统的写实艺术疆界，在艺术创作的形式创新方面有了很大发展变化。

创作是运用形象思维的方法，对生活观察、体验、研究、分析，把牛活素材加以选择、提炼、加工、塑造出艺术形象来，从而完成了艺术作品的诞牛过程。

画家在孕育作品之初所进行的思维活动，足创作的构思阶段。酝酿确定主题，选取提炼题材，安排人物与环境的布局，探索适当的艺术表现形式，是构思所面对并要解决好的问题。

传神是人物画作品的艺术追求，绝对逼真地描绘人物的每个细节与传神并不完全是一回事。古人以为人物画的传神在于对眼睛神情的捕捉。这话一点不错，现实生活中人的内心活动也常会在眼睛的神情中流露出来。这不仅要画家对生活观察体会得细致入微，同时也要求高超的绘画技艺，能够准确地把这种失之毫厘即会差之千里的微妙表情描画出来。应该补充说明的是，人物的神情除了眼睛之外，动作和外形的神态，也是各有不同的特征。一些画家从背影的描绘来表现主要人物的神态就是这个道理。好的漫画寥寥几笔就把人物画得神情并茂，也是从整体上抓住了人物的个性特征。

风景画创作目的是表现某种意境，应该画出情景交融的艺术效果。天下无定境，面对山河大地，而境由心生。比如花鸟本是平日里众人视为可喜的东西，而心情抑郁的作者可以写出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感伤诗句来。唐代大诗人王维被称为是诗中有画、画中有诗的艺术家。他有许多名句都是画境。比如：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松问照，清泉石上流。”再比如“人漠孤烟直，长河落日圆。”在大西北生活过的人读到这样的诗句能不为之感慨、为之叫绝吗?好的风景画家不仅要有高超的绘画技艺，同时也应该有。个诗人的心灵。绘画艺术与小说、诗歌、音乐、舞蹈在表现人的精神上是相通的，画家可以从相邻的姊妹艺术中汲取营养，激发自己的创作灵感。

我们通常所从事的绘画方式，旨在摹仿、再现眼前的世界。这种绘画破评论家称之为再现性艺术。改革开放以来，艺术创作的自由空间扩大了许多，西方现代艺术为我们创作形式的探索提供了许多新的途径。目前我们的绘画依然是再现性艺术起丰导作用，当代大多数画家和观众都习惯了这种通过对外部世界的精确描绘，表达画家个人内心世界的再现性艺术创作模式。这和再现性艺术比较容易体现作者绘画的综合能力，比较方便使用。‘套现有的评价体系不无关系。再现性艺术的特点就是从生活中吸取创作的灵感，塑造人物的性格特征，使其形象具体、丰富、典型。再现性艺术并不排斥艺术家的想像力，想像力永远是艺术创作充满活力的重要原因。但是再现性艺术的任何想像都不可以完全脱离现实，必须和现实有一定内在的联系，不可以成为脱离实际的空想。想像的创造要合乎自然，合乎实际牛活。

1999年

P26、30、34

“新国学”是在原有“国学”概念的基础上提出来的。

“国学”是在西方文化输入中国，为了将中国学术与西方学术(“西学”)区别开来而提出的一个学术概念。再早有张之洞等洋务派官僚提出的“中学”，但张之洞等洋务派官僚的“中学”主要指的是中国传统儒家的伦理道德学说，而由章太炎提倡的“国学”则包括中国古代哲学、文学、文字学、音韵学等各种不同的学术门类，在哲学中也包括儒、释、道和诸子百家的各种不同的思想学说，是有关中国古代学问的总称。五四新文化运动之后，为了将“国学”与“国粹”区别开来，胡适曾经将“国学”界定为“国故学”，这一方面扩大了“国学”这个学术概念的涵盖范围，将中国古代通俗文化和金文、甲骨文的研究包含在了“围学”的范围之中，另一一方面也更加强调了对中国古代文化史料的重新整理和研究，但胡适的“国学”仍然只是有关中国古代历史和中国古代文化的学问，而不包括五四新文化运动之后生成和发展起来的新的历史和新的文化。1949年之后，除了港台地区和海外华文文化圈还继续使用这个学术概念之外，中国大陆的学术界基本上已经不再使用它，但这也使中国大陆学术和中国学者丧失了自身的整体感觉，从而将内部的矛盾和差异发展到彼此无法相容的程度。直到“文化大革命”结束之后，这个概念才再次出现在中国大陆的学术界，并且成了一个被广泛使用的概念。但直至现在，它仍然沿袭着原来的用法，即它仍然是关于中国古代历史和中国古代文化学问的总称。

但是，从“国学”这个学术概念诞生之日起，中国历史和中国文化又有了一个世纪的历史，这一个世纪的中国历史和中国文化，尽管受到外来文化的影响，但仍然主要是中国人民、特别是中国知识分子的独立创造，是需要我们深入了解和研究的。也就是说，从那时开始的中国现代历史和中国现代文化，同样是中国历史和中国文化的一部分，理应纳入“国学”这个总体的学术概念之中。我们所说的“新国学”，是与原有的“国学”相对举的，但却不是相对立的，它既包括对中国古代历史和中国古代文化史料的整理和研究，也包括对中国现代历史和现代文化史料的整理和研究；既包括中国学者对本民族历史和本民族文化史料的整理和研究，也包括中国学者对外国历史和外国文化史料的翻译、介绍、整理和研究，同时也把中国学者对现实实践问题和现实理论问题的思考和研究纳入到这个学术概念的涵盖范围之中来，目的是使“国学”真正成为涵盖中国学术的全部成果、真正体现中国学术的独立性和整体性的学术概念。

《新围学研究丛书》的刊行，旨在重建中国学术的整体观念，并在这种新的整体观念的基础上更加主动积极地、更加有效地从事各个不同领域、不同学科和不同专业的学术研究。“新国学”并不排斥任何一个有价值的研究成果，其中也包括在原有“国学”观念基础上取得的学术成果，只是要把这些成果纳入到“新国学”这个更大的学术整体中进行具体的阐释、理解和运用，以使之有机地融合到民族学术的整体之中去。“新国学”也并不否认学术争鸣、学术讨论的必要性，但这种争鸣和讨论的目的却不在争论双方一时一事的胜负，而在各自认识的深化以及对整个民族学术事业的丰富和发展。《新国学研究丛书》中的任何一部专著都不是作为“新国学”这个学术概念的样板而被刊行的，它只是给各种不同的学术研究成果提供一个发表的阵地，并以它的包容性和严肃性体现我们对“新国学”这个学术概念的具体理解。

《新国学研究丛书》是汕头大学211工程中的一个重点项目，它的出版得到了汕头人学校领导和李嘉诚基金会的大力支持，中国社会科学出版社在编辑出版的过程中也付出了大量劳动，在此一并感谢。

2005年10月15日

干汕头大学文学院

延迟了五年的退休像是一直在等这本不期而遇的书，实现一个原本不曾有过的期待。一路走来，关键的地方总有看不见的手护佑着我，感恩的心情使眼前的一切都充满着善意。为这本书的完成，要感谢与我风雨同行相伴四十余载的张海如女士，感谢同事了四年的博士生导师李青教授，感谢始创新国学研究丛书的著名学者王富仁先生。  

于我，画画是快事，轻车熟路。尝试新的途径，是绘画创作的常事。作文则全然陌生，很是辛苦，或许诱人处也恰在于此。如同“文化大革命”期间做木工活的那几年，一身臭汗过后，再津津有味地欣赏自己还过得去的手艺，别有一种乐趣。对自己写的东西，只求用尽可能少的字把比较麻烦的事说清楚就觉得是一个好。今后的日子里，如能作画、作文、做木匠，我的伊甸园大致如此了。

“黯然销魂者，惟别而已矣!”而我每次的换一种活法，从来都不是感伤的情怀。无论晴天下雨，君子遵道而行，依乎中庸，“道法自然”，万物于天地问总归是勃勃生机。

陈延

2005年冬