本书是湖南长沙著名收藏家、鉴赏家刘美观先生的收藏精品，全部作品经由北京、长沙多位鉴定家鉴定。本书共收录近300幅。本书不同于一般意义上的文物图录模式，作者经过多年的潜心研读，以大量的文字对其收藏进行阐述，视角独特、新奇、文字流畅，颇具文采。为文物研究探索了一条全新的方式。

本书尝试从文化的角度与唐代长沙窑的先民对华，籍以引起大家的共鸣和关注，并对长沙窑做一些力所能及的宣扬。作者以多角度的视野，悉心研究，并超越通常研究性著作的定式，以文学散文的笔触，将长沙窑潜心解读，令人耳目一新。

序

创新的品格

火凤凰与中国结

一幅花鸟画

梦幻般的蓝色

绚丽的铜红釉

略谈釉上彩

从山里看“海”

从唐朝来

疑义相与析

民间书法

残片释意三则

一只碗和四个字

文字“维纳斯”

“李人爪牙”

民以食为天

也说酒文化

茶余小记

另类旁证见微知著

瓷器套件

日照香炉生紫烟

浪漫的灯光

满

佛器

琐碎痰盂事

盒子

精打细算

发声的瓷器

教育普及

悠悠万物唯此为大

乡情

不知春

无夜不相思

羞愧

两首民风小诗

鸿雁传书

千古绝唱

军旅诗文壶

“贴花”的启示及其他

力量之原

手

神话独角兽

盘龙

河东狮吼

牛马不如

动物雕塑面面观

艺术化的工具

兴衰的沉思

从羊羔跪乳说起

民众的才是永恒的

后记

曾经看过一些汉代的漆器，发觉东汉的漆器耳杯无论是制作还是装饰上，其工艺水平反不如年代更远的西汉的产品，当时多有不解。现在想来，尽管原因诸多，但东汉的瓷器已经越过了原始瓷的阶段，接近了现代瓷的水平并大量生产了杯、碗等日常用品而逐步替代了这类漆器应是重要原因之一。中国人在瓷器发明之前就发现了生漆和桐油，并用在唾手可得的木材上加工制作漆器，和瓷器、造纸、印刷术等一样都是对人类文明的重大贡献。漆器工艺经过几千年，延续到现在，主要是用来制作美丽的工艺品了，其实用性的初衷早已退居其次。

人类发明陶器是很遥远的事，但将陶器变为真正意义上的瓷器，则不过一千多年的光景。玉石晶莹剔透，光彩照人，中国人很早就发现了玉，并知晓了如何琢玉和欣赏玉，进而形成了特色鲜明的玉文化。然而千金易得，美玉难求，一块“和氏璧”，价值连城，若不是蔺相如“完璧归赵”，秦王为获得此玉差点丢城失地。玉既稀罕，人们很自然地想通过自己的手制造出像玉一样的东西来，因此瓷器的发明可能来自于人们对玉的认知和追求，说来也不无道理。

瓷器的发明在漆器之后，因而瓷器的制造工艺受到漆器工艺的启迪和借鉴，看来是有迹可循的，一千年前的唐长沙窑的瓷器工艺特别是釉下彩的工艺就是个有力的佐证。长沙窑制作釉下彩瓷器时，先在胎体外涂上一层化妆粉，如同漆器制作时先在木胎上刮腻子一样，然后在胎体上用色釉着彩、绘画、写字，最后罩上一层青釉，类似于制作漆器时在底漆上绘画写字，以后再涂罩若干层清漆一般。

在漆器的制作中，可以在底漆上绘画，再罩清漆，也可以在较亮的底漆上直接绘画而不再罩清漆，瓷器对它的模仿就是釉下彩和釉上彩，这两种工艺在现代的瓷器生产中都已经实现并十分成熟，而在长沙窑的瓷器中，大量的是釉下彩，不见或基本上不见釉上彩，则令人颇生疑惑。

P22-23

“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟烛洞庭云。迥野煤乱飞，遥空爆竹闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”唐湘籍诗人李群玉《石渚》诗，为我们展开了一幅湘江岸边石渚湖旁长沙宝场制陶的生动画卷……

在唐代，北有邢窑白瓷，南有越窑青瓷，都是当8寸极负盛名的窑口，可谓引领青白瓷时代。釉下彩在三国时期已经萌芽，尔后却出现断层现象。直至唐代长沙窑发明并大量使用釉下多彩，才开创了彩瓷的新日寸代。而长沙窑铜红釉的发现，则使红釉瓷器的历史提早了数百年之久。

伴随釉下多彩的发明和使用，长沙窑出现了大量的绘画和文字，特别是发现的许多阿拉伯文字以及具有中亚风情和佛教文化的绘画图案。这些丰富多彩的装饰扩充了陶瓷文化的内容，对研究唐代的经济状况、人文意识、文学艺术、社会风尚以及中外交流有着极其重要的意义。

上世纪80年代，我曾两次随耿宝昌先生到长沙窑遗址考察。面对蜿蜒清澈的湘江水，岸边和水中遗留的层层叠叠、不计其数、大大小小的残瓷碎片，不禁遐思悠悠，浮想联翩。这些造型古拙别致，装饰丰富的瓶、壶、罐、碗，憨态可掬、栩栩如生的狮象马牛、鸡鸭鹅乌小玩具……谁是它们的亲生父母？在那渐渐逝去的久远年代，是谁设计了它们?是谁制作了它们?是谁将它们带到四面八方，乃至漂洋过海，远渡到异国他乡?谁曾用过它们?是诗人?是农夫?是商人?还是……?在竹子搭就的作坊中，在吱吱呀呀的转盘旁，那些挽着袖口的能工巧匠们，在旋削陶坯日寸，曾想过什么呢?这些普普通通的陶坯中，是否倾入了他们列生活的热爱，对未采的希冀，或异想天开的创造?在附近的客栈，又曾住过多少千万里之外跋山涉水而来的定货番客?他们是一群穿着长袍满面落腮胡的穆斯林?还是拎着军持自佛国而来的虔诚信徒？……他们长长睫毛下的双目是否也像我们今天一样瞪大，为匠师们娴熟精湛的技艺，为作品奇特的造型、美妙的花纹而欢呼和惊叹呢?

2000年，世纪之交，我又随耿先生飞越南太平洋，踏上美丽的大洋洲岛国——新西兰，考察“黑石号”沉船古瓷。“黑石号”是沉没在印度尼西亚领海爪哇东北部Belitung Breakstone附近的一艘中国唐代沉船，由德国海德堡大学与德国LTD海底探险公司合作打捞，共计出水文物60000余件。它们大部分被运到新西兰的奥克兰附近。我们到8寸正逢当地的秋天，库房周围成片的果园中，每棵树上都挂着高低错落的红色小苹果。放文物的库房如篮球场般大小，以长长的木板搭建而成，库房地面上一排排长约十几米的水槽中，数万件瓷器正被泡在淡水中脱盐。库房中有两小间工作室，用于修复残损的文物。操作台前，一位金发碧眼的意大利姑娘正在补画一件唐长沙窑青釉褐绿彩的花口碗的纹饰。我们兴致勃勃地看了所有的沉船打捞物，有如陕西何家村窖藏质量的金银錾花提梁壶与各式粉盒、铜镜、漆器残片、未经雕琢的琥珀、象牙棋子、紫石风字形砚等。最有价值的是三件唐代青花花口盘和有“唐乾元元年戊戌十一月廿九日于扬州扬子江心百炼造成”纪年铭的铜镜，及刻划“宝历二年七月十六日”款的长沙窑阿拉伯文碗。数万件唐代名窑瓷器更是令人震撼，有邢窑、越窑、长沙窑、水车窑、潮州窑等，其中邢窑器中有许多不为人知的珍品。而数量最多的是长沙窑瓷器，占全部出水物的70％以上。其品类丰富，千姿百态，令我印象极为深刻。

以上几次经历，使我对长沙窑有了更多的关注和进一步了解它的兴趣。2005年岁末，恰好文物出版社的朋友推荐给我一本《解读长沙窑》。回家后我在灯下静静翻阅，感到其文生动有趣、别有新意。

美观先生为湖南收藏家协会长沙窑研究会副会长，生于湘而长于湘，多年采工作之余忙里偷闲，遍访搜求长沙窑遗存。他的收藏中既有完整的作品也有大量的残片。他以多角度的视野，饱含激情，悉心研究，并超越通常研究性著作的定式，以文学散文的笔触，将长沙窑潜心解读，令人耳目一新。

他在《略谈釉上彩》中，认为瓷器的发明来自对美玉的追求，瓷器化妆土的使用是受古代漆器工艺的启迪；在《从唐朝来》中，认为长沙窑的对外交流地区可能远远超出了东南亚和阿拉伯世界，一些现今无法译出的文字有可能是古俄罗斯基里尔文；在《梦幻般的蓝色》、《绚丽的铜红釉》中，提出长沙窑以铜红釉为主的窑变工艺，应超前于宋代的钧瓷，等等，都是长沙窑研究中比较新颖的提法。长沙窑的研究方兴未艾，书中对长沙窑的研究也不免有其局限性，有些观点也还值得进一步探讨，但无妨本书的价值及可读性。

在《创新的品格》中，他大力讴歌古代长沙窑能工巧匠们如泉涌如井喷一般层出不穷的创新和开拓精神；在《火凤凰与中国结》中，感叹近两百年来中国屈辱的历史，以长沙窑瓷壶上装饰的凤凰衔吉祥结，追溯中国工艺的绵绵悠长，期盼中华民族如浴火后永生的凤凰一样展翅高飞。作者对长沙窑及中华文化的真情流露，定能引起读者的共鸣。

在讴歌“诗书画”三绝的长沙窑的美文之外，还有珍贵的独家图片，更使本书增色。

愿推荐此书给所有和我一样喜欢长沙窑的朋友们。

陈华莎

2006年3月10日

任何一项新技术的发明都能带来新的文化现象，促进社会的发展，如纸张、电脑的发明。长沙窑釉下多彩技术的发明及大量应用使得长沙窑的历史地位远远超出了陶瓷工艺的范畴，呈现出多彩多姿的文化表象和内涵。而这种文化是在盛唐强大政治、经济、文化的背景下产生的，是一种民间文化，也是对当时社会生活的一个折射。本书尝试从文化的角度与唐代长沙窑的先民对话，藉以引起大家的共鸣和关注，并列长沙窑作一些力所能及的宣扬。本人毕竟长期从事电力工作，既非长沙窑研究专家，也非文化工作者，只是因为被长沙窑丰富的艺术形态和人文思想所感染，以一个业余爱好者的激情，有感而发，难免荒腔走板，祈盼各位专家指正，也请读者见谅。在本书的写作和出版过程中，得到许多朋友的鼓励和支持，特别是得到苏士澍、陈华莎、贾英华、潘衍习、白立江诸位先生的鼎力相助，在此一并致谢。

刘美观

2006年3月21日于长沙星电花园