这是本为明清时代的江南民间椅子作传的书籍。（这里所说的民间椅子主要分布在太湖流域、新安江流域和宁波绍兴水乡的村镇中，存世稀有。）它主要介绍了这一时期民间椅子的用料和结构、装饰。最后，书中还提供大量的收集于民间的古代椅子的照片，旁还有附加说明，以供鉴赏。

序 /6

明代以前的椅子 /10

明式民间椅子 /16

清式民间椅子 /20

江南民间椅子的用料 /24

明式民间椅子的结构和装饰 /28

清式民间椅子的结构和装饰 /32

明清民间椅子鉴赏 /36

清式民间椅子

经过清初百年的努力，江南经济迅速繁荣，在文化艺术领域普遍存在的开创精神，也使文化艺术成就达到了一个新的高峰。但是到了乾隆中期，优越的社会经济条件使下一代逐渐丧失了前辈求知立业的精神，社会族群开始日益浮躁和不安，求实的思想开始动摇，人们逐渐放弃了汉文化精神中对理性的追求，对于艺术的欣赏已经没有了足够的耐心，贫乏的美学知识，使更多的人忘却了前人对家具优秀品质的深刻理解，浮华时代已经到来。

写作干乾隆中期的《红楼梦》直接反映了这一时期江南主流社会的实际情况。园宅中经典的布局和堂房中高雅的陈设已不再有关注的目光，热中于私情而不事诗书已是这一代极普遍的现象。曹雪芹用神奇的笔墨为我们记录了一个封建王朝从盛世顶峰走向衰败的必然走势。一个繁荣的江南开始了精神上的倒退，一个辉煌的帝国开始走向衰落。

满人入主中原百年后，尽管汉人极力抵制外来文化，但在潜移默化中已自觉或不自觉地接受和认同了它们，统治阶级的文化进入了大众社会中，形成了满汉合璧的文化。

另一方面，在古建筑法典《营造法式》影响下，建筑制度数百年不变。在这部法典里，我们还能看到小木作技艺世代承传，直至清初依然不变。到了雍正十三年，清工部颁布了《工程做法则例》，顺应时代发展中建筑制度的变化，以法规的形式对宋代以来的建筑制度进行了变革。建筑形制的变化必然带来室内陈设的改变，也使得家具的形式和风格有了创新的可能，包括椅子在内的民间家具开始转变风格。这P20个变化的转折点在乾隆时代，乾隆前期有款的椅子中尚能看到明式风格的椅子，到了后期就开始向清式转变了。

高古、典雅之风仍然还由少数士大夫阶层苦心经营着，但更多的变得媚俗。为取悦家财万贯而文化贫乏的族群，经数百年建立起来的民间家具，其功能上的科学合理性和审美上的高雅情趣被随意改变，明代文人和工匠创立的以古为雅、追求自然天成、推崇质朴简约、反对繁雕缛饰的基本观念被逐步否定。

清式家具应运而生，江南民间椅子也进入了清式风格时期。

明式椅子追求的是功能上的舒适和大雅精巧的气度，而当人们把目光集中到雕饰上时，简洁、明快、舒畅等明式椅子风格自然渐渐失落了。重功能、巧装饰的明式品质被重装饰、轻功能的清式时尚所取代，变得繁华绚丽，充满富贵气息。清式椅子的基本框架依然有前朝式样，但适合人体结构的曲线已不再准P21确，靠背也变得不舒适，椅背上增加了分段并且满背雕饰人物、花鸟、山水等内容，牙板、券口也镂雕精致，角牙开始花哨，犹如建筑上的牛腿承托，椅子被装饰得繁花似锦。

椅子的品种，出现了中堂太师椅这种壮实厚重的样式，一改扶手、搭脑的传统式样，把木格子攒接在靠背、搭脑和扶手的总体构造上，用线条营造椅子座面上半部分，座下则出现了束腰，使椅子上下分明。

同时，椅子使用的范围迅速扩大，种类空前增多，内房有小姐椅，孩童有孩童椅，店堂有钱柜椅，内急有马桶椅，椅子渗透到社会生活的每个角落。

嘉道年间，江南社会经济开始走向衰落，但乾隆盛世的遗风仍在，清式椅子的风格更明显、更具体，椅背雕刻复杂，似乎是一件精致的屏风，牙角和牙板镂空甚至着彩，犹如华丽的神堂，已经彻底脱离了明式椅子的意气和风范。P22

同治以后，大清帝国经过近百年的衰落，元气已经丧失，经济走向下坡，椅子也已无力维持繁缛精致的雕饰，取而代之的是粗俗不堪的另一种简单。这种椅子既无明式神韵，又无清式华美，基本脱离了对美的追求，完全是拙劣的模仿。这种低俗的椅子制作在清末至民国初年，存世较多，不在本书讨论之中。

明清椅子经历了前后两个鼎盛时期：前者是呈现简洁、精练、素雅、舒适、轻便等品性的经典时代，即被世界珍视为明式家具的时代，这种风格从形成到成熟经历了从明代至清早期三百多年的漫长时间；后者是乾隆晚期以后厚重、庄严、富丽华美的风格时期，这是社会进入另一个繁华时期后的新的风格和时尚，但好景不长，自乾隆晚期到同光间近百年内形成并迅速衰落。明式椅子体现的是士大夫的文秀、高洁之美，而清式椅子表现了更广泛社会民众的民俗之风，这种“俗”至今已经经历了二百年历史，又演变成俗尽雅来的另一番美了。P23

为民间椅子立传，是我多年的愿望，当这本书动笔之时，我先要写的是自己收藏的第一把椅子。

十多年前，我调查古民居，在宁海海边的一个村庄下浦村看到一幢四合院，鲜明的盛清风格，石刻门首上有“乾隆”字样。四合院中堂有一套完整的堂后屏风，屏风前是一案桌，案桌前是八仙桌，两侧则是两把官帽椅——这样的摆设近二百年来似乎从来没有改变过。尤其让我惊奇的是，屏风和建筑上的门窗格子风格一致，案、桌和椅子的造型、装饰纹样、工艺手法完全相同，从古旧程度上看，也同属一个时代，我几乎可以肯定它们是由同一工匠制作。二百年风风雨雨，古代家具竞有如此顽强的生命力，顿时书中的历史变得清晰起来，变得具体到近在眼前，仿佛乾隆盛世伸手可触。我为之震撼。

屏风虽已破损，却依然立于堂后；案桌四腿烂得矮了许多，依靠破损的屏风才得以立足于堂中；两把官帽椅，一把已面目全非，而基本完整的另一把，唤起了我想拥有它的欲望。

经过讨价还价，我如愿以偿地将这把官帽椅搬进了我自己家中。这是我收藏的第一把民间椅子。以后的日子里，我用双手摸遍了这把我坚信是乾隆时代的椅子，想象着工匠制作时的情景，揣度着工匠的艰辛和才智，甚至他们的音容笑貌，遥想着主人家当年的境况和坐在椅子上主宾谈说世事的情形。二百年岁月足够我无限遐想，我为椅子而梦幻泉涌，我为椅子狂而不能自制，我为椅子以及其他民间工艺、民俗文化的奔波自此开始。

为江南民间椅子立传，不得不提到另一类椅子——黄花梨椅子和紫檀椅子，它们是椅子中的贵族，高贵得专供帝王享用。这些椅子在中国古典家具中是最经典的种类，其材质的雅美、造型的高古、线条的流畅、纹饰的简洁、享用的舒适，体现了中国工艺的辉煌成就。然而，那些没有登入王室殿堂而散布在江南民间的明式榉木、楠木椅子，它们和黄花梨、紫檀椅子有着相同的造型、一样的榫卯，有同一个线刨刨出的线条、同一个雕工刻出的纹饰，不同的仅仅是木料，它们的艺术成就同样是不可忽略的。这些当年被称为“国木”的榉木、楠木是当地最优质的木料，用它们制作的椅子和那些黄花梨、紫檀椅子是出自于同一时代的同帮匠人之手，这个事实是无可否认的。

艺术来自于民间，民间艺术是一切艺术的源头。当黄花梨、紫檀等优质木料尚未从海外进来时，明代家具全部以榉木、楠木、梓木和柏木等当地木料制作，这些民间家具的结构、造型以及制作工艺为以后名贵木料家具的制作提供了基础。

这里所说的民间椅子主要分布在太湖流域、新安江流域和宁波绍兴水乡的村镇中，存世同样稀有。进入新世纪以来，黄花梨、紫檀等名贵木料家具日益匮乏，人们已经理智地认识到，这些榉木和楠木以及其他优秀的梓木、柏木等木料制作的家具有着和黄花梨、紫檀家具相同的历史、相同的艺术价值。美在于赏心悦目的视觉效果，而不在于它的材质是否名贵。

为江南民间椅子立传，还想为清式椅子正名。当人们提起古家具的时候，无不肯定明式家具的成就，对清式家具却几乎是众口一辞的批评。尽管清式家具中的床、柜、架等失去了素雅、简洁、舒适实用的优秀品质，然而对于椅子，尤其是清式椅子，应该有不同的评价。

清式中堂椅子稳重、厚实，把榫卯格子运用到椅子中，增加了椅子阴阳虚实的美感；清式书房椅子疏朗而且富有文心，依然强调木纹肌理的自然装饰；清式内房椅子彻底改变了明式椅子的装饰和审美理念，采用朱砂和黄金这些最名贵华丽的色料，绚丽明快，无论造型、结构、纹饰还是色彩，都显现出了赏心悦目的艺术效果。清式椅子和明式椅子是两个不同时代、不同风格的家具艺术的典范。

为民间椅子立传，为民间家具正名，为民间艺术喝彩，应该成为二十一世纪国人的共识。经过近百年的战火洗劫，经过了十年“文革”，人们对于社会历史的认识，对于未来社会、经济、文化艺术的走向，开始了新的理性的思考，我们没有理由遗忘代表了更广泛的社会大众审美观念的乡土文化和民间艺术，没有理由遗忘直接体现社会发展脉络的乡土遗迹遗物，更没有理由否定乡土艺术应有的历史文化价值。目前全国范围内的古镇、古村落、古宅等乡土寻根热潮的兴起，意味着人们的乡土文化意识已经开始觉醒。随着对乡土文化研究的步步深入，对于民间椅子、乡村匠作，还有那些生活于乡村社会的椅子主人们的审美意趣、生活情调以及他们所生存的社会空间的研究将会更广泛更深入。