这是一本内容相当有质量、相当全面的关于世界摄影史的书。作者顾铮从摄影术前史开始讲述，历经几种摄影风格：画意摄影、现代主义摄影、纪实摄影、新纪实摄影、观念摄影和后现代摄影等，直到转变中的当代摄影。其间，顾铮通过历史上的杰出作品和杰出艺术家，成功地审视了世界摄影艺术的发展历史。

一、摄影的曙光 /l

l．摄影术前史／2

2．摄影术的发明者／3

3．一系列的新进展／5

4．摄影与绘画／6

5．彩色摄影的探索／9

二、在美与真之间/11

l．都市真相／12

2．“他者”的人类学观察／13

3．战争与灾难的影像／14

4．来自“东方”的影像／16

5．地理空间的摄影确认／18

6．刻画人性的肖像摄影／19

7．艺术美的表述／20

8．运动中的身体／23  

三、画意的乡愁与摄影的大众化/25

l．画意摄影的兴起／26

2．乡愁的艺术／27

3．向现代主义倾斜／31

4．画意摄影在日本／32

5．柯达与摄影的大众化／33

四、现代主义摄影的实验光谱/35

l．现代摄影在美国的确立／36

2．两次大战间的欧洲实验摄影／37

3．莫霍利一纳吉与包豪斯的摄影实验／40

4．达达与超现实主义摄影／41

5．苏联的先锋摄影与日本的新兴摄影／45

五、纪实的眼光/47

l．纪实的滥觞／48

2．FSA计划／50

3．纪实摄影在欧洲／52

4．摄影联盟／54

5．新闻报道摄影的兴起／55

六、从《人类一家》到“社会的风景”/61

l．“人类兴趣”与主观摄影／62

2．卡蒂埃一布勒松的“决定性瞬间”／65

3．摄影的新地平线／66

4．报道摄影与“马格南图片”／68

5．摄影探索的新成果／70

6．战后日本摄影的崛起／74

7．新纪实摄影／76

8．报道摄影的新展开／79

七、新彩色摄影、新地形摄影与观念摄影/81

l．新彩色摄影／82

2．新地形摄影／85

3．构成摄影／87

4．观念艺术与摄影／89

5．摄影文化的制度化／91

八、后现代摄影生态/93

l．后现代摄影的性格／94

2．摄影与美术的越界与综合／95

3．打破禁忌，重估价值与质疑传统／98

4．挪用的快乐／100

5．历史与记忆的视觉化重建／104

6．身体这个容器／105

7．纪实摄影的新动向／107

九、转变中的当代摄影/109

l．当代议题摄影讨论／110

2．艺术摄影的新探索／112

3．大尺寸与市场逻辑／117

4．从场面到剧情／119

5．从“照相”、“造相”到“虚相”／122

6．展现“人性变化”的当代纪实摄影／123

世界摄影史年表／130

参考文献／134

  刻画人性的肖像摄影  19世纪最重要的摄影家也许当推法国摄影家纳达尔(Nadar，1820～1890)。  纳达尔曾经是一个新闻记者，也是一个颇具名声的讽刺漫画家。他从1853年开始接触摄影，不久就以此为生。精力充沛的纳达尔以自己多彩的摄影活动尝试摄影的各种可能性。他于1858年实现了人类第一次空中摄影，他坐在气球里从空中拍摄了巴黎的城市景观。他也第一次在报上为人物访谈配上他拍摄的被访谈者的多幅照片。他是第一个尝试运用人工光来拍摄巴黎下水道与地下墓地的摄影家。此外，他于1874年向后来被称为“印象派”的画家提供他的照相馆，让他们在此举办“落选沙龙展”。  当然，纳达尔给后人留下的最珍贵的遗产，是他那些令人过目难忘的文化名人肖像。坐在他的照相机镜头前的名人包括画家德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈和作家巴尔扎克、大仲马、乔治-桑、波德莱尔，以及音乐家柏辽兹、李斯特与罗西等。他的名人肖像证明摄影家有足够的能力来捕捉对象的个性。他的肖像摄影以纯净的布光和凝重的姿势为一代精英传神写照，见证了一个时代文化名人的音容笑貌。由于纳达尔个性倔强，因此他与被摄对象之间的关系决不是一种简单的主客关系，从他的名人肖像照片中，我们可以闻到一丝双方心理上的对抗与妥协的硝烟味。P019  对19世纪的许多摄影家来说，他们在构成了对画家的现实威胁的同时，也遇到了一个如何使摄影受到与传统艺术样式(如绘画等)同样尊重的问题。当时的一个普遍观念是，摄影是一种机械手段，无法与艺术家的创造相提并论。其中最具代表性的意见当属法国诗人、文艺评论家夏尔勒·波德莱尔在那篇已成为摄影史经典文论的《现代公众与摄影》中所表达的。他说：“如果允许摄影在某些功能上补充艺术，在作为它自然盟友的大众的愚蠢帮助下，摄影很快就会取代艺术，或者索性毁掉艺术。所以，现在是摄影回去履行自己义务的时候了，即作为科学与艺术的仆人，但是，它是地位十分低下的仆人，就像印刷与速记，它们既没有创造，也没有取代文学。”在波德莱尔看来，摄影既不能创造，也无法像绘画那样将现实作理想化的加工，它只能以其所擅长的精确描写来记录风俗而已。其实，这种摄影不是艺术而是技术的观点即使在现代还是有相当的市场。波德莱尔的这番话，对于志在使摄影跻身于艺术之林的摄影家来说，实在是令人难以接受的，是对摄影的蔑视。不过，这种蔑视也反过来成为一种动力，促使许多当时的摄影家把提升摄影的艺术地位作为自己的奋斗目标。毕竟，摄影地位的提升也同时意味着摄影家社会地位的提升。  勒·卡雷曾经在那个惊呼“从今以后绘画死了”的画家保罗·德拉罗希(PauI Delaroche)手下当过绘画学徒。勒·卡雷最有影响的作品是他的海景摄影。他在拍摄了七到八年的风景、建筑与肖像摄影之后，把镜头转向浩瀚的大海。他分开拍摄云与海浪，然后巧妙地将两者组织在一个画面中，营造出光线的诡谲与波涛的律动之间的内在呼应，谱写出自然的雄壮诗意。据说，现实主义画家库尔贝受他的海景照片的影响也开始描绘海景。  英国摄影家奥斯卡·雷兰德(Oscar Rejlander，1813～1875)是欧洲“艺术摄影”的一个重要人物。他认为“摄影将使画家成为更好的艺术家，成为手艺更精巧的绘图师。”而他在1857年拍摄的《人生的两条道路》便是这种自信与努力的最著名的例子。他在这张以30张底版拼凑而成的巨幅作品中，以人体象征肉欲与诱惑，使摄影成为教化的手段。他把画面分成左右两个部分，在右面表示“勤勉”，而以左面表示“堕落”，以此教育青年人要走人生正道。这件作品后来被英国维多利亚女王买下用于教子，可谓物尽其用。不过他的努力似乎更像在与画家赌气，要在摄影究竟在何种程度上可与绘画争个高下作出自己的证明。  另一个英国人享利·皮奇·罗宾逊(Henry Peach RobirlS0n，1830～1901)也对艺术摄影投入了巨大的热情。与雷兰德一样，他也热衷于以多张底版合成作品。他的《弥留》就用了5张底版合成。罗宾逊还为这种艺术手法赋予一种理论性。他的著作《摄影的绘画性效果：给摄影家的构图与明暗法的提示》(1 869年)成为1 9世纪阅读最广泛的摄影教本。此书在美国就印了6版，可见影响之大。P020

北京电影学院摄影专业系列教材〉是在前一套〈北京电影学院图片摄影专业系列教材〉的基础上重新组织、策划而编成。在这里，首先要感谢各位作者的加盟，有了各位作者的辛勤努力，才有今天的教材问世。这套教材的出版将有益于当今中国高校摄影教育的发展，对当前缺少专业摄影教材的高校无疑是雪中送炭。我们试图通过我们的工作为社会、为时代的发展做一点有益的事。这套教材是在浙江摄影出版社的帮助下才得以出版的。感谢各高校师生对我们工作的支持。由于时间紧迫，此套书在编写中难免会有这样那样的缺憾，敬请各位老师、同学及读者谅解。我们会在今后的工作中加以完善和改进。谢谢。   北京电影学院   2003年12月