本书以大导演冯小刚的代表作品为经线，分别对它们的特色及其演员的表演情况作了一番专业理性分析。通过本书，我们可以从中看出冯小刚作为一个导演的鲜明个性及其在一定时期的创作态度，由于本书是冯在不同时期的投影，所以，它也因此拉近了冯与我们读者或影迷之间的距离。

他们改变了中国的影象，也改变了我们。他们承载了我们近乎于挑剔的完美追求，去实现我们无数个人的梦想，但他们也只是一个导演，一个在未来可能伟大的导演！冯导的理想其实很简单：

他说：“我要把观众放倒在电影院里，想让我放弃观众，没门!”

他说：“中国内地导演张艺谋、陈凯歌在世界影坛争了光，露了脸：香港的导演、演员在动作上，也给中国电影争来了荣誉：下面应该轮到中国的喜剧，去填补一个空白了。”

他说：“我的东西就是谁都能看得懂，而现在的风气：看不懂的是最好的，越不懂越好，没人看最好，高雅呀!”

他说：“我从事导演职业最大的成功就是，学会了拍观众的马屁。”

序言：冯师深度 001

天下无贼 001

大胆地爱小心地偷 003

从努力走向成熟 013

众人向善天下无贼 021

手机 027

矫枉无须过正，饮鸩焉能止渴 029

女人们剥掉“严守一”们的内衣 039

《手机》以后的故事 053

一声叹息 065

未曾酒醉已清醒 067

叹息一声 073

是宽容还是忍受 076

大腕 079

当代传媒文化的游戏大拼盘 081

一记响亮的耳光 087

跨国制作的商业电影与消费文化 096

票房“大腕" 111

京味中国电影人 113

是谁成就了冯小刚 130

不必委屈 140

冯小刚老师 143

“开胃菜”《甲方乙方》 145

商业·贺岁 153

手机给冯小刚定性 157

冯老师之嘴 161

一个所谓的喜剧 163

冯小刚老师如是说 167

冯氏语录 174

导演小传 179

参考书目(资料) 183

后记 184

《天下无贼》是一部善良的电影，在国产电影中你很难看到“守护”这两个字，决绝中带着温暖，柔软中还有坚持。基本上“无贼”就做到了大情怀和小情调兼顾，不激烈、不极端，还给大家一次升华心灵的机会。

冯小刚是个明白人，所以《天下无贼》更是部聪明的电影。它把一部听上去有点装蒜的电影拍得好看、好卖，而且好P003人缘——这点太重要了，一部有思想又不招人烦的商业片，往往意味着导演本人摸到了一条健康成长的道路——你不用担心他突然有一天拐到小胡同里，歇了。

但可能《天下无贼》又不会让你特别“来电”，因为它不像《手机》，从脚下的泥土里生长出那么一个有切肤之痛的东西，观众像被扇了耳光，受了侵犯，揭了隐私，只能自个儿偷看一遍。

《天下无贼》不是，它是虚构的、浪漫的、不可能的、摆明了冲着商业童话去的——它能让每个人都原谅自己，并且对世界恢复美好的期待，因此也完全适合情侣们成双成对地奔赴电影院。

但是虚构不意味着虚幻，不能像《英雄》一样，说“天下无贼”的最高境界就是“和平”。《天下无贼》能把一个“大概念”落到实处，故事扎实，人物实在，可谓过了真实可信这一关。台词该花的花，该土的土，朴实而狡P004猾，可谓配得上整体风格。

《天下无贼》知道怎么讨好观众。可能很多人都注意到里边的“中产阶级”趣味。P005

冯小刚批评王家卫的话把大家都吓了一跳，冯师的大意是说：我平生最烦的就是那个人。这下大家可就传开了，琢磨这是为什么呢?其实大伙也都别琢磨了，不烦才怪了!两人根本就是两个极端，王家卫超级自恋，不管别人喜不喜欢，自顾自说：冯小刚则是明显的自毁倾向，把别人的快乐建立在自己的痛苦之上。王家卫是小资的最后捍卫者，而冯小刚则是一个颠覆者，嘲弄破坏一切看似披着神圣光环的牛鬼蛇神。

这也正是冯小刚老师的深度之一。像王朔老师说的，别人都凸凹有致，我偏深度之一，让你分不清谁是谁。有的人擅于把简单的东西变复杂，有些人则擅长把复杂的东西变简单，冯小刚老师深度体现于后者，至少暂时。

不过冯师肯定不同意这话，否则也不会放出这么一句话：“《温故1942))要比《辛德勒的名单》更好看!”他说，在这部片上，我听到上帝对我的呼唤。记得吗?《大腕》中那个地位高于黑泽明的泰勒说过，“我在等待着上帝的启示，而上帝却抛弃了我，把我留在黑暗里”。看来，冯小刚要走出黑暗了。

这句惊人之语表明了冯小刚的不甘寂寞，冯小刚要向大家证明，中国也有能够分裂的伟大导演，就像大洋彼岸的史蒂文·斯皮尔伯格，不但能举重若轻，还能举轻若重。不过你还真别不信，冯师的老师王朔就是煽情和调侃两方面的天才，所以也千万别轻视冯小刚。

从艺术上讲，《一地鸡毛》凭着锐气和宽松的条件，无论从手法还是表演上都算是最好的，《一声叹息》虽有硬伤，但在画面对情绪暗示上也不乏精彩之处，《手机》更是一个惊喜了，冯小刚在叙事和整体把握上再次超越了自己。

没准《温故1942》就真能让大家震惊一下子。看看冯师的艺术路程吧，《北京人在纽约》是学习期，《一地鸡毛》和《永失我爱》是实习期，《一声叹息》比较成熟了，《温故1942》呢，将是冯小刚真正创作的时候。《温故1942))是一部沉生而繁杂的作品，既有挣扎的个体，庞大的灾难，又有民族的缩影，领袖的宿命。它取材于1942年中国的灾荒，刘震云的小说。冯小刚在书(《我把青春献给你》)中说，他的每一次成功都离不开王朔。现在，刘震云接替了王朔，也许他会在以后承担起扶持艺术部分的冯小刚的任务。这部以灾难为主题，完全不带任何取巧成分的电影，将给冯小刚提供一个最大的机会和挑战。

伟人说了，眼见为实，在《温故1942》面世之前，冯小刚就是一个商业片导演，一个大玩家，虽然这未必是他的本意，有时也是手段。《甲方乙方》之前，冯师的艺术追求就放在了很高的目标。不过，他玩得太高明，无人能比。冯师最大的意义在于，不管多少年之后，人们总结中国电影，都会提到这样一句：1997年，中国内地第一部真正意义上的商业片诞生，它极大地促进了中国电影市场正常机制建立，它的片名叫《甲方乙方》，影片的导演叫冯小刚。

相信用不了多久就会有新一代的商业片导演成K起来，那时候第一个吃螃蟹的冯师就可以像在小说里一样含笑道：大干世界，各领风骚，今后就要看你们骚了。相信那也是中国电影的春天到来的时候，它将达成商业与艺术、投资与回报之间的良性循环，而冯师功不可没。

至于艺术片上的才华，至少现在，冯小刚老师还必须证明给别人看。而我们可以期待。

如果一个电影是活的，那导演就是它的灵魂。

我们编写这套“中国电影百年经典书系·导演系列”，全面谈不上，深入更是不谦虚，但大体内容还算扎实可靠吧。好的导演专辑给大家端出来的是一个导演最鲜明的个性和他在一定时期的创作态度，同时也是每个导演在不同时期的投影，也至少可以拉近他们和读者(影迷)的距离。

导演是通过精神(作品)分析、想象和个人好恶拼贴组合出来的那个活生生的人。

这套书得以顺利出版，我们特别向以下单位和个人表示由衷的感谢(排名不分先后)。

姜鑫2004年12月