冈特身为著名学者兼画家，在文学和美术方面都具有较高的造诣。在本书中，他以翔实的史料、生动形象的文学语言，评述了维多利亚时代英国画坛学院派的是非功过。这个画派以古典主义为艺术理念，以英国皇家美术学院院长雷顿为主要代表，集聚了一大批优秀的画家和雕塑家，其影响在19世纪七八十年代达到顶峰，迎合并主宰了19世纪后半期英国公众的审美趣味。作者既以仰慕的笔调回顾的雷顿等人当年的荣耀，也从艺术史家的角度严肃而深刻地指出了新古典主义画派的先天不足及历史局限，发人深思。

《维多利亚时代的奥林匹斯山》是英国著名艺术史论家威廉·冈特“维多利亚时代的艺术潮流”三部曲的最后一部。作品从不同的角度、不同的笔法，评述了这个时期英国画坛众多艺术家的生平及创作，描绘了一类个性鲜明的人物肖像——新古典主义的山神，展示了当时英国艺术界学院派与民粹派的理念之争与盛衰沉浮。

《维多利亚时代的奥林匹斯山》评述了维多利亚时代英国坛学院派是非功过。这个画派以古典主义为理念，以英国皇家美术学院院长雷顿为主要代表，包括阿尔伯特·摩尔、阿尔马-泰德玛、瓦茨和波因特等画家，其影响在19世纪七八十年代达到顶峰，在绘画、雕塑和建筑等领域取得了引人瞩目的成就，迎合并主宰了19世纪后半期英国公众的审美趣味。

《维多利亚时代的奥林匹斯山》这部专著依然读如小说，充满了戏剧性的情节和时代生活场景，涉及大量的历史文化和社会风俗的知识，文笔典雅含蓄，但也不乏幽默之笔，使人想起《美的历险》的犀利。

序幕 众神如何来到英国

第一章 奥林匹斯山神在学校

第二章 登顶之路

第三章 金色的年代

第四章 神界的黄昏

第五章 奥林匹斯与当今

主要参考书目

阿尔马一泰德玛创作的那些古埃及和其他古代题材的绘画，出现在一个人们纷纷渴望去古代遗址旅行的年代。英国人到欧洲大陆旅游的历史很悠久，现在已经增添了新内容。希腊显然被加进了原先的旅游地，它们主要是法国、瑞士和意大利。这个做法出于不止一个理由：其一，英国人对古希腊文物重新产生了兴趣，这是埃尔金伯爵(和其他文物鉴赏家)的贡献；其二，英国还存在着一股同情希腊争取独立斗争的思潮。英国人崇尚古典、热爱自由，似乎把希腊的斗争看做与自身生死攸关。在支援希腊人的事业中，诗人拜伦爵士病死于希腊的米索朗基城(Missolonghi)，唤起了英国民众对希腊的同情感。此后，去雅典的英国旅行者仿佛都被看做了上宾，仿佛都被披上了拜伦的斗篷，也都因为被看做解放者般的人物而自豪。

在一切崇尚自由的地方，人们都同情希腊。像英国人一样，法国浪漫派画家也坚决站在希腊人一边。但对于异邦风貌，英法两国画家的趣味却可以说对希腊人和土耳其人几乎一视同仁。说一视同仁，是因为他们认为土耳其人也具备异邦风貌。作为压迫者的土耳其人令人痛恨，但他们却在许多方面引人人胜。对希腊的热爱导致了对土耳其服饰和风尚的兴趣。正像十字军有意无意地模仿了古代的阿拉伯人一样，19世纪的浪漫派和自由派也喜欢上了土耳其的古玩和战利品装饰，喜欢上了土耳其人的弯刀和面纱，而土耳其毡帽和土耳其长烟管(tchibouk)则通过奇特的变换，成了东方文化研究者的典型爱好。

很难将“东方”的魅力和希腊过去的辉煌分开。法国画家亚历山大-加布里埃·德康(有人说他是“东方”这个说法的“发明者”)提到“东方”的初衷是庆贺东方的衰落：他被派往地中海东部地区，协助画家加纳雷(Gameray)研究纳瓦里诺海战的环境，因为英国、法国和俄国的舰队于1826年在那里击溃了土耳其和埃及的舰队。德康在士麦那住了大约三年，然后返回法国，此后靠对那段生活的回忆作画，直到去世。他画的不是纪念纳瓦里诺海战的作品，而是记忆中士麦那的小巷和亚洲土耳其人的日常生活。那些作品使其他画家群起仿效，也使那些不是画家的人纷纷到他当年去过的地方旅行。

人们很容易把“古代”这个观念与当代人对“近东”的印象混合在一起。完全可以想见：地中海世界一直就似乎是不可分割的。同一轮太阳照耀着这个内陆海周围的所有土地。古代典籍的读者也像古人一样，几乎说不出古代的神之间有何区别。埃及人的伊希斯女神，难道不就是塞浦路斯岛的维纳斯、雅典的雅典娜、克里特岛的狄安娜、西西里岛的普洛塞尔皮娜和罗马的柏洛娜女神么?

对希腊的兴趣引发了对埃及的兴趣。研究拿破仑的专家们在尼罗河沿岸的探索，使他们注意到了古埃及。这正像埃尔金对雅典卫城的探索使他注意到了古希腊一样。这些探索活动同样具有了解古典、了解异邦的混合意味，而清真寺和神庙、阿拉伯人的喧嚣生活、众多的国王陵墓，则更增添了埃及的魅力。

英国人欧洲大陆之旅的范围更加扩大了。

P89-90

《维多利亚时代的奥林匹斯山》(Victorian Olympus)是英国著名艺术史论家威廉·冈特(william Gaunt，1900—1980)“维多利亚时代的艺术潮流”三部曲中的最后一部，1952年发表，1975年修订，1988年再版，与作者20世纪40年代发表的《美的历险》和《拉斐尔前派的梦》共同构成了一幅19世纪英国及欧洲社会文化的生动画卷。这三部作品从不同的角度、以不同的笔法，分别评述了这个时期英国画坛众多艺术家的生平及创作，描绘了三类个性鲜明的人物肖像——唯美主义的狂徒、拉斐尔前派的艺术骑士，以及新古典主义的山神(或可说是画家贵族)，展示了当时英国艺术界传统与革新，主流与另类、学院派与民粹派的理念之争与盛衰沉浮。在文体风格上，如果说《美的历险》是一部讽刺喜剧，《拉斐尔前派的梦》是一部挽歌式的悲剧，那么，《维多利亚时代的奥林匹斯山》就是一部喜忧参半的正剧。

《维多利亚时代的奥林匹斯山》评述了维多利亚时代英国画坛学院派的是非功过。这个画派以古典主义为艺术理念，以英国皇家美术学院院长雷顿为主要代表，包括阿尔伯特·摩尔、阿尔马-泰德玛、瓦茨和波因特等画家，其影响在19世纪七八十年代达到顶峰，在绘画、雕塑和建筑等领域取得了引人瞩目的成就，迎合并主宰了19世纪后半期英国公众的审美趣味。作者将雷顿喻为奥林匹斯山神(有时甚至喻为主神宙斯)有两层意思，一是想说明雷顿毕生追求古希腊的艺术理想，二是想指出他在当时英国画坛上的主导地位和骄人成就。作者以不无仰慕的笔调回顾了雷顿等人获得的荣耀，但另一方面，作者也从深刻严肃的史家角度指出了新古典主义画派的先天不足及历史局限，尤其发人深省。

冈特认为，新古典主义画派在维多利亚时代成为画坛主流并得到王室的青睐，主要是由于它的艺术理念适应了英国中产阶级富人逃避现实的心理需要，为他们提供了一个被英国化了的古代世界，而其表现就是使作品远离现实的丑恶，仅仅描绘“古代世界那些令人愉快的方面”，尽量利用富人对贵族社会的怀旧情绪，或者赋予现实中的穷人“堂堂的仪表和高贵的气质”。作者尖锐地指出，这反映了“一个阶级的狭隘心理”，因此，“19世纪70年代和80年代的金色年代并没有发展出伟大的东西，这就是对那个时代的总结”。作者虽然不愿激烈地批评这个画派，但毕竟掩饰不住对它的惋惜之情：在“英国新财富的蒸汽弥漫的丛林”中，在“经济社会的气温下”，雷顿等人的高贵人品和绘画天才被浪费了，其作品成了取悦富人的消费品，其名望上的成功史也是其艺术上的失败史。冈特对英国新古典主义画派的这一评价可谓一语中的，因为正如罗曼·罗兰所说，伟大人物的可悲弱点，使他为了保全自己的艺术而在物质的暴力面前卑怯地俯首，而在人人追求功利的平庸时代，“懦怯的理想主义只教人不去注视人生的苦难和心灵的弱点”。尽管雷顿们在世时风光无限，豪宅金碧辉煌，名望如日中天，但由于他们的作品远离现实甚至粉饰太平，所以终归未能彪炳世界艺术史册，而只能为当时的英国富人所赞美，这不免使人联想到我国宋代以后的画院绘画。艺术的历史就是人类精神的历史，艺术在商业社会中的出路问题不但由来已久，而且具有鲜明的现实意义，英国19世纪新古典主义画派的命运，足令后世的艺术家警醒。

威廉·冈特生于英国约克郡，父亲是美术设计师和套色印刷技师。冈特自少年时代起就热爱美术和文学，14岁时曾以一篇评论莎士比亚戏剧《暴风雨》的文章，在《鉴赏家》(connoisseur)杂志举办的征文比赛中获奖。第一次世界大战后，他进入牛津大学沃塞斯特学院学习现代史，其问加入了学院的美术协会。1922午毕业后，他在罗斯金绘画学校学习，开始写作美术评论，成为《画室》(The Studio)杂志的自由撰稿人。1926年，冈特获得了文学硕士学位，1930年举办了个人画展。冈特一生写了20余部著作，包括艺术史论、名画家评传以及英国文化胜地史话等多种题材，例如《希望之箭——威廉·布莱克和他的世界》(1956)、《简明英国绘画史》(1964)、《英国绘画的伟大世纪》(1971)、《英国18世纪绘画》(1972)以及《绘画艺术常用词典》等。他的艺术史论著作《拉斐尔前派的梦》(1941)、《美的历险》(1945)、《维多利亚时代的奥林匹斯山》(1952)、《现代派的步伐》(1949)和《印象主义画派》(1970)产生了很大影响，奠定了他作为艺术史论名家的地位。

《维多利亚时代的奥林匹斯山》这部专著依然读如小说，充满了戏剧性的情节和时代生活场景，涉及大量的历史文化和社会风俗的知识，文笔典雅含蓄，但也不乏幽默之笔，使人想起《美的历险》的犀利。因此，它不仅是美术史论研究者和美术专业师生的读物，也是广大艺术爱好者的益友。译者向江苏教育出版社的席云舒先生及其同事们表示衷心感谢，他们为将这套三部曲介绍给我国读者付出了不懈的努力和辛勤的劳动。

肖 聿

2006年1月识于北京