本书是知名学者郑树森教授近年来所撰写的有关电影论述的学术研究专著。作者运用比较文学的研究方法来进行电影研究。这是一种全新的研究视角。作者不拘泥于电影本身文本的限制，在对基本的电影类型及类型电影的条分缕析中，进一步抓住这些电影背后的深层文化底蕴，分析其产生的背景及其观众的接受反映，深刻地揭示了电影这一文化产业中类型的重大意义及其艺术魅力。

本书以美国好莱坞片厂系统为主要分析对象，将比较文学的思考方式运用其中，从类型学的角度检验好莱坞百年来电影类型的确立及相关的文化意义。作者对西部片、二战片、黑色电影、家庭伦理片、歌舞片、神经喜剧、黑名单片、记者片八个电影类型予以深刻精辟的分析，语言生动，材料翔实，论述精到，是很好的有关类型电影的研究著作。

电影类型与类型电影

内容与形式——分类的基本考虑

电影类型与类型电影

类型与反类型

从片厂制与票房看电影类型的兴衰消长

以作者论分析类型电影的局限与启示

意识形态批评与作者论的差异与互动

民族文化与电影类型

电影类型的“越界”与“移植”

西部片

美国独有的电影类型

拓疆精神的诠释、重塑与神话化

个人主义与个人英雄的迷思

“他者”与女性在西部片中的被动处境

男性凝视下的意识形态

西部片的叙事结构

西部片与原型理论

西部片的兴衰及原型下的不断变奏

约翰·福特西部片的电影主题及其反省与变奏

二战片

外缘因素促成的传奇

电影内缘元素组合起来的化学作用

从拓疆意识看电影中的“美国精神”

物质基础与艺术表现之问的关系

语意蒙太奇

电影中的三类原型

从接受理论看此片流行的原因

从原型到公式

政治宣传、道德审查与战争电影

电影叙述——叙述文法与两个结局

开放的族裔态度

《卡萨布兰卡》的虚实真假

黑色电影

黑色电影的特点

法国影评界的命名

黑色电影的先驱

德国表现主义的影响

硬汉派侦探推理小说的兴起

意外出现的电影类型

黑色电影与城市罪恶

黑色电影与西部电影的关系

“整体性”艺术风格的再现

黑色电影与女性主义

黑色电影式微与新黑色电影的出现

《杀人者》：小说与电影

《杀人者》：多元单一视点叙事

《杀人者》：语意蒙太奇

家庭伦理片

悲剧于中西方的定义

Melodrama的译名与类型意义

作为一种电影类型

叙述形式

家庭伦理片中的女性角色

主流价值观下的女性心理

家庭伦理片与意识形态

《春风秋雨》的全景观照

从作者论看道格拉斯·塞克的个人特色

歌舞片

声音出现后——技术、艺术、商业的互动

发展概说

好莱坞叙事文法：蒙太奇抑或长镜头

空调与萧条：歌舞片兴衰的外缘因素

从歌剧到歌舞片：艺术欣赏的平民化

歌舞片独特的叙事结构

歌舞片与女性主义

法国歌舞片的另类实验

歌舞片与作者论

歌舞片对中国香港电影的影响

《雨中曲》

神经喜剧

“神经”之名的由来

听演员说说话

剧场效果与戏剧性反讽

介乎高、低乘之间的喜剧种类

室内感与电影感

形象独立多面的女性角色

神经喜剧在经济大萧条时兴盛的原因

类型特色

普勒斯顿·斯特奇斯的独特成就

神经喜剧的近年变奏

黑名单片

二次大战与美国左翼

HUAC与东西冷战

约瑟夫·麦卡锡与HuAC

好莱坞的“黑名单”

出卖朋友的“犹大”

20世纪50年代的反核运动

去好莱坞赚快钱的作家

族裔问题

性别问题

黑名单电影

记者片

导演

澳大利亚的印度尼西亚研究

《危险年代》的大背景

记者片主角的寻索过程

当第一世界遇上第三世界

《危险年代》取材上的历史意义

《危险年代》之外的记者片

以印度尼西亚政变为题材的影片

人名、片名中译对照表

后记

6.电影中的三类原型

《卡萨布兰卡》中有三类重要的原型(archetype)。第一是英雄救美。英雄救美，即damsel in distress，是欧洲文学中常见的原型，体现出男权社会的观点——“弱”女子身陷险境，要等待男性英雄搭救。《卡萨布兰卡》中男主角曾在巴黎拯救女主角，最后又在卡萨布兰卡不惜牺牲自己再一次拯救女主角，明显是英雄救美的原型。

第二是善与恶的斗争。《圣经》常提到善与恶的斗争。二战时法西斯的罪行是人类历史上罕见的，奉行法西斯主义的纳粹德国有计划地大规模杀人灭族，犯了《圣经》所言的最大罪恶。《卡萨布兰卡》通过男主角亨弗莱·鲍嘉对抗邪恶的法西斯，显示出美国打破“孤立主义”介入战争，是对抗邪恶的正义之举，是正义的化身。

第三是浪子(猎人)与“住家男人”(农人)对比的原型。“弱”女子需要英雄搭救，而英雄往往是浪子。从男性沙文主义的观点来看，男性有两种原型，一种是浪子，另一种是“住家男人”。在原始游牧民族时期，必须有男性出外狩猎，把食物带回家中。浪子是女性谈恋爱的理想对象，但要安顿下来时，基于现实考虑，女性又会选择能够照顾家庭或够体面的男性结婚。《卡萨布兰卡》就有这两种男性的原型——亨弗莱·鲍嘉代表浪子，女主角的丈夫维克托-拉斯洛则代表“住家男人”；前者是酒吧老板，后者则是反法西斯的英雄。

以上对两种男性原型的分析，与荣格(Carl Jung)提出的女性与男性(anima and animus)的理论有密切关系。男性其实也有两面，有阴柔的一面，也有粗豪的一面。而女性往往在这两种男性特征之间摇摆不定。从女性主义的观点来看，会认为男性、女性、性别角色都是建构出来的，是社会历史文化的产物，非自然、天生的属性。但今天不少科学研究结果显示，女性先天的生理结构和基因，令女性在性行为上有所防范，始终与男性有别。而从“新本质论”的观点来看，也认为男性与女性因先天的生理结构而自然形成差异，社会文化虽对性别角色的塑造有一定影响，但不能就此认为男女两性的性别角色都由社会文化建构，而完全抹杀先天条件所造成的分别。

P64-65

期待另一个辉煌的电影年代

我知道台湾远流电影馆丛书和万象电影丛书很是受到内地一些朋友的喜爱，每次碰到内地一些热爱电影文化的读者以及电影界的专业人士，他们总会和我谈起这两套丛书，一方面抱怨其定价如何高昂，让一般人感觉负担太重，另一方面又多么以收藏全套图书为荣。

这两套丛书我都打头阵出了第一本，同时担任其编辑委员和顾问。虽然我觉得一些书的内容水平参差不齐，但仍然为其总体能在内地造成如是回响感到高兴和鼓舞。事实上，这些书的确曾为风起云涌的台湾地区精致电影文化提供坚实的年轻观众后盾。每个电影运动，都有强大的评论和学术力量在支撑它，从意大利新现实主义到法国新浪潮，到德国新电影，以及中国台湾新电影，无一例外。

电影评论的青黄不接、电影运动的陨落，似乎也和电影文化的渐趋式微息息相关。当年我们策划电影丛书，就是有感于台湾地区电影文化的荒芜，年轻一代在时代的洪流下，芜杂地鲸吞外来消费信息，什么都是现下、快速的经济行为，连娱乐和文化也不例外。整个社会在现代化和外贸的脚步下轰隆轰隆前进，文化、历史、教养、礼仪敬陪末座。年轻人勇于接受西方思潮及炫目的发达国家的文化和习惯，对传统不屑、一顾，对美学、文化等历史积累没空消化。膜拜速成、快捷方式、抄袭、剽窃成了新的英雄成功哲学。当时我曾撰文说：“股票市场，通俗文化，每天每日上演着斯文扫地、尊严丧尽的通俗连续剧。知识分子带着受伤的心情，羞辱又无尽地复习失落感……我们真的要活得如此猥琐蹇促吗?”

所幸曾有那么一批知识分子，真诚而互相鼓励地对抗沉沦的文化倾向。在那个年代，它是一股清流，一种异数。台湾地区电影文化的深耕曾经影响了许多青年，使他们投入这个行业。那时的电影人不以谈美学不谈电影市场为耻，愿意真诚地为电影文化付出；那时的导演不忙着高标自己世界大导演的位置，肯虚心而真心地面对理想。于是远流的电影馆丛书从电影技术到电影历史到电影美学，一本一本地出，而万象除了电影史丛书外，也不畏厚重地端出塔尔科夫斯基、基耶斯洛夫斯基、文德斯这些看似不易消化的艺术大师译作。

台湾地区电影于是有那么一段黄金岁月，出了几部至今看来仍经得起考验的作品，而在文字领域及电影文化的积累上也不曾缺席。然而，历经台湾地区的经济风暴，万象停摆，远流也关了它的电影馆，虽然我在城邦的麦田又重新开启电影馆，但台湾地区新电影已濒于死亡。

令人惊喜的是江苏教育出版社愿意接下这个棒子，继续出版电影馆丛书。这使我非常有信心。除了详尽地规划我们未来在创作者、电影史、电影美学乃至专业技术等方面拓展电影馆丛书广度外，我也为之联系国外最好的作者及译者以进行深度耕耘。我们着重以美学的基本功打底，也会提供大跨度的历史研究，此外，各种在当代电影及电影史上发光发热的个别著作(auteur——导演、编剧、摄影等)我们也将陆续成书。

中国电影文化源远流长，2005年是中国电影100年庆，仅以此系列丛书，献给曾在这条百年路上耕耘过的所有人，期待中国电影进入另一个辉煌的年代。

2004年12月

1993年年初我自美返港后，负责当代文论课程。由于研究生背景要求殊异，要阐释抽象的观念，通过实践结合理论，除少数武侠小说，几全无共识可言。后来无意中发现希区柯克的电影勉可共通，便试着放些老片，希望以两小时内可看完的“作品”，来建立解说上的共同背景。这些经常在凌晨才结束的电影赏析，不意滚雪球般变成额外的一门课。这本小书源起于此。

一直未有时间处理的类型及论题尚有：黑帮片与美国梦、科幻片与冷战文化、越战片与拓疆精神、圣经片与上帝的好莱坞化、迪斯尼与美国价值观。但每想到这些讲义的整理出版，前后已拖了十多年，只好暂时搁置以上的五个片种，先推出一部分。既然好莱坞“续集”成风，后续部分如推出，想来读者也许不会见怪。

郑树森

2005年9月