潘天寿作品总体精神难摹，其作品至大、至刚、至中、至正之气是潘天寿先生人格理想的外化，也是鉴定辨伪需要把握的关键之点。本书讲述的是现代著名画家潘天寿的一部分作品及人生经历，其画自成一派，笔线、墨点、色彩难成，其作品画面上通过点、线、色彩和章法结构来体现，章法布置及印章难仿，其作品注重画面的疏、密、虚、实，气势连贯，且特别讲究笔、墨、纸等画材，包括印泥均为上等，对于每位读者来说是一本较为全面的了解现代名家绘画艺术的好书，也是现代书画鉴藏的实用参考读物。

绪言／1

一、潘天寿的生平／3

二、潘天寿的绘画风格及其艺术个性／12

(一)潘天寿的艺术分期／12

(二)潘天寿绘画艺术特点／26

(三)潘天寿绘画技法简析／47

三、潘天寿作品的鉴定／75

四、潘天寿作品的市场现状和前景预测／99

五、潘天寿作品真伪对比图析／105

六、潘天寿作品拍卖价格表／116

七、潘天寿拍卖作品图录选辑／122

八，潘天寿年表简编／142

九、潘天寿款识印鉴／150

一、潘天寿的生平

潘天寿(1897—1971)．原名天授，字大颐．号寿者、阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年常署雷婆头峰寿者、东越颐者、颐翁等。1897年3月1 4日(旧历丁酉二月十二日)他出生于浙江省宁海县冠庄村一个农民的家庭。

潘天寿的父亲潘秉璋是秀才，任乡长多年．母亲周氏是举人的女儿。潘天寿生就有寿者相，长脸，故取号寿者与颐者，宁海是古代越人勾践后人东越活动区域．山青水秀．地灵人杰。雷婆头峰是冠庄附近的一座山峰，他取号东越颐者、雷婆头峰寿者与家乡的地域人文有关，寄予着一种浓浓的乡情。落款“懒道人”是自嘲懒于应酬，而署“心阿兰若住持”则多少显示出对佛道禅学的向往。

七岁那年宁海农民反洋教，父亲的同榜秀才王锡彤武装起义，经冠庄，然后攻入县城，这是义和团运动期间浙江规模最大的一次反帝斗争，但归于失败。此事对幼小的潘天寿印象极深。

不久母亲病逝，潘天寿进了私塾，四年后转入县城读小学，该校叫”正学”学堂，以明代名儒方孝孺的“正学”之庐命名。《古文观止》里收有方孝孺的两篇文章。这是一位德高望重、刚直不阿的忠臣，最后不愿为乱世燕王朱棣起草登极皇位的诏书而慷慨就义。

潘天寿就是在这样的环境中长大的。地域文化对他的影响是潜移默化的．也是根深蒂固的。

1916年，潘天寿以总分第二的成绩考取浙江第一师范学校，赴省城杭州就读。师范五年的学习生活，他浸润在优秀传统文化和新型民主思想之中，受到经亨颐、李叔同等著名教育家人品、学养和艺术等多方面的熏陶。他参加了篆刻社团——乐石社，他的书法全校第一．毕业的前一年还投身于五四运动反帝反封建的游行活动。潘天寿一生没有接受过专门学校的艺术训练，浙江一师便是他的最高学历。但这所名校声誉极高，鲁迅当年从日本留学回国首选任教的学校就是该校，当时在校长经亨颐的执长下，重人格教育，重德智体美，所以该校毕业生日后成名者很多。宣中华、丰子恺、柔石都是潘天寿在校时的同学。

从第一师范毕业，他曾向往赴沪深造，但因乏于财力只得回宁海教书，不久转到安吉教书。两年后他才只身来到上海．通过朋友介绍，进了上海美术专门学校。富有戏剧性的是他并没有成为学生．而是凭着自己的学问当起了先生，校长刘海粟年龄也与他相仿。经过几个月的图画实习教学，他被聘为国画教授．任教中国画和中国绘画史。此时他与诸闻韵共同办起了中国第一个国画系，从此正式开始了高等艺术教育的生涯。这是1923年的事。P3-4

中国书画的鉴定与庋藏，不但伴随着中国书画发展的历史而发展，而且历代的书画鉴藏又促进了画论的研究与发展，由此又导致了书画风格和流派的形成与发展，从而规范了艺术家们个性品格的形成与确定，从中可见书画鉴藏的重要作用和历史价值。翻开中国书画发展史，展阅历代有关绘画与书法的诸多理论专著，内中不少的论述其实是有关书画鉴藏内容的，并业已形成一种专门的学问——中国书画鉴定学。而对这一学科的建设，古人已做了大量的工作，取得了非凡的成就。这一方面表现在皇家内府著录书籍的问世，另一方面则是私家个人著录专辑的大量涌现。拿内府著录书籍来说，最为著名的莫过于宋代微宗时的《宣和书谱》和《宣和画谱》，再一便是清代康熙时的《佩文斋书画谱》和乾隆时的《秘殿珠林》及《石渠宝笈》了。而就私家的著录书籍而言，从南北朝时虞?的《论书表》、谢赫的《古画品录》，到唐代朱景玄的《唐朝名画录》、张彦远的《历代名画记》和裴孝源的《贞观公私画录》，又从宋代米芾的《书史》、《画史》，邓椿的《画继》，再到元代周密的《云烟过眼录》和汤?的《画鉴》，以及明代朱存理的《珊瑚木难》、都穆的《寓意编》、文嘉的《钤山堂书画论》、赵琦美的《铁网珊瑚》、张丑的《清河书画舫》、詹景凤的《东图玄览编》等，直至清代安岐的《墨缘汇观》、高士奇的《江村消夏录》、顾复的《平生壮观》、吴?的《大观录》、吴其贞的《书画记》、吴荣光的《辛丑销夏记》，以及陆心源的《穰梨馆过眼录》和顾文彬的《过云楼书画记》等等。这些著录专著的流传问世，不但大大丰富了中国书画理论的研究与发展，而且为人们学习、研究、庋藏历代中国法书名画提供了重要的参考价值，从中透露出古人超凡的睿智卓识与胆略才华。

现代书画的鉴藏历史与古代相比，收藏家、鉴定家为数也不少，然于理论的建树却似平不及古人。就官方来看，目前最有影响的，便是新中国成立后，由文化部文物局组成的中国书画鉴定组，在对国内存世的古代书画经过全面而系统的考查鉴别后，最后编辑出版了大型图册《中国古代书画图目》和《中国古代书画目录》。而就私家来说，重要的著录书籍却不多见。就连张伯驹．吴湖帆、张大干、叶恭绰、徐森玉等大藏家也未有专门的著录书籍问世，更不要说一般的收藏家了。不过，著名收藏鉴定家张珩先生倒是有一本小册子《怎样鉴定书画》留传了下来。这本看似不太起眼的、仅两万字的小册子．却从理论和实践上，首次提出了中国书画鉴定的方法——主要依据和辅助依据，这不但为人们鉴别书画的真伪提供了一个正确的方法，而且为我国书画鉴定学的创立开了先河，其价值与功绩似乎超过了古人。此后的许多鉴定类图籍，大致都脱离不了这范围与框架。

近年来，随着书画艺术品市场的日渐升温，赝品也大量增多，与此同时，书画鉴定类的著述图籍也不断问世。这内中不乏有真知灼见的．但也有外行充内行的，更有貌似专家然却滥竽充数的，甚至还有像明代张泰阶和清代杜瑞联所撰的《宝绘录》和《古芬书画记》那样，专做伪著录的。然不管如何，有一点是清楚的，这些鉴定类的著述，大都仅局限于古代的书画作品范围，而于现代书画的鉴定基本尚未涉及。

《现代名家翰墨鉴藏丛书》便是顺应时代的发展而产生的。因为随着中国艺术品市场的不断发展，古代书画作品存世量的减少，现代名家书画已成为人们投资收藏的热点。也正是基于这一点，投资者、收藏家们更是急切企盼着有这类的鉴藏专著问世，以正确指导人们的投资和收藏。西泠印社出版社慧眼独具，投入了大量的人力与财力，精心策划出版了这套丛书，这无疑是填补了国内有关现代绘画鉴藏类学术专著的空白。

本丛书选定中国现代绘画发展史上较有影响的若干艺术家，并以每位画家个案为中心，综合汇集而成的一套大型丛书。在具体的画家选定中，除了在现代绘画史上已有定论的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、林风眠，张大干、潘天寿．傅抱石、徐悲鸿和吴湖帆等大师之外，还选定了在现代绘画史上具有较大影响的李可染．陆俨少，溥濡．于非离，冯超然、贺天健和谢稚柳等名家。这些名家大师不但人格高迈，学问精深，技艺超众，而且在艺术市场都具有一定的影响力。

《现代名家翰墨鉴藏丛书》虽是围绕鉴定与庋藏的内容开展论述，但为使本丛书具有史料性、学术性、权威性和可操作性，在具体的撰述中，除了对每位画家的各科作品的鉴定，作品真伪对比实例分析，画家作品市场现状和前景预测，画家书画作品拍卖价格等进行详尽的论述外，还对每位画家的生平经历、艺术的师承渊源、个性品貌及其艺术成就进行较为全面的分析论述，并附上每位画家的艺术年表、款识印鉴等详尽资料，使之成为具有相当学术价值、史料价值的工具类小百科全书。尤其鲜明的一点是．本丛书还扩大了图版的容量，增强真伪对比图目，且每幅图版附以精美的文字点评，力求突出阅读的视觉审美效果。

本丛书对每位撰稿者的选择也是一个难题。但选择的标准只有一个．即选择那些真懂艺术，熟悉画家，且能分辨真伪的行家里手。这些作者群中，既有美术院校的教授，也有博物馆、美术馆的研究员，还有美术出版系统的编辑，更有各大拍卖行的鉴定从业人员等，他们在各自繁忙的工作中，抽出了大量的精力和时间，为此付出了不小的代价，在此，笔者代表出版社和编委会向他们表示由衷的感谢。需要说明的是，鉴于中国书画真伪辩识之主观性、艰难性与复杂性，本丛书撰述之观点，选配之图版．仅系每位作者本人的学术研究之观点，只供读者在阅读学习时之参考。

最后，值此丛书即将出版之际，还诚恳希望专家、学者和广大读者提出批评指正。并期盼以后有机会，再陆续出版另外些卓有成就的书画艺术家的专集，以进一步满足广大读者的需求。

叶子

二00四年十二月二十三日

于杭州苦竹斋