白描是中国画特有的艺术表现形式之一,它不仅体现物象的基本造型,在艺术表达的内涵上,白描也具有丰富的表现和独特的魅力。画家通过用笔的光毛、徐疾,用墨的浓淡、干湿以及线条之间的疏密、聚散的节奏变化,体现出物象的质感、空间及个人的情感。一幅完整的白描作品即是一件完美的艺术品,是画家审美精神与人文关怀的共同体现。
中国画发展至今已有千年,不断拓展的笔墨语言形成了各自不同的技法和流派,个性鲜明且面貌多样。而“外师造化,中得心源”是新的笔墨语言产生的内因和动力。“写生”精神贯穿了整部花鸟画的发展史。在北宋初期即奠定了古人称之为“状物”,今人称之为“写生”的观察方法。然而,中国花鸟画“写生”的含义与我们今天所理解的“写生”还是有区别的。在《辞海》中,对“写生”还有另外一种解释,即“中国画中描写花果、草木、禽兽的绘画也叫写生”。那么花鸟画的写生就包含了以下两个概念:一是对花写照,通过对动、植物形象“物理、物情、物态”的观察和了解,塑造典型形象;二是观照自然,借表现花鸟的自然生意与生气,从而抒发和表达人的精神情怀,其中还包括画家的目识心记,这是花鸟画写生的本旨。以上两方面一同构成了花鸟画的写生精神。