诗画关系不仅是中外学界乐衷探究的传统学术命题之一，也是图像时代富有生命力、启发性的当代经典课题之一在苏轼提出“诗画一律”观点之前，诗画结合的实践已获得较大成果，苏轼则在总结的基础上，借鉴宋迪等人所开创的宋氏家法，并以自己的诗画创作为契机，在绘画领域提出“士人画”的概念，在诗歌领域则倡导“声画”写作，使其“诗画一律”观点在宋代文艺土壤上成功落地，并在后世获得巨大回响。苏轼及其同行者，以他们天才的构想、刻苦的实践、巨大的成就，影响着诗画领域的发展。
《北宋士人画与诗学研究》即着眼于此，力求较为全面、深入、具体地呈现出他们的历史贡献，并尽量用较为生动、浅显、准确的语言加以论述，以便将其转化为可供我们直接借鉴的诗画资源。

第一章 诗画活动与诗画融通
第一节 走向诗画融通之路
一 离合不定：西方诗画融合之路的简单回顾
二 交流唱和：中国诗画融合之路
三 苏轼“致一”论：中国诗画一律的哲学基础
第二节 诗画融通路上的苏轼及其催化作用
一 苏轼对绘画价值的重估与揭示
二 苏轼诗画活动对绘画艺术的借鉴
三 从后人的诗画活动略看苏轼的催化作用

第二章 何为士人回
第一节 宋氏家法与苏轼士人画建构
一 宋氏家法与洛学渊源：宋迪生平事迹略考
二 士人与士气：宋氏家法的勾勒
三 士入画：苏轼对宋氏家法的新建构
第二节 士人画的概念及其迁变
一 以退为进：北宋士人心怀天下的底色
二 意气所到：士入画的动人效果
三 不断加深的误会：士人画概念的永恒争议

第三章 观看之道与胸中丘壑
第一节 《周易》与苏轼的观看之道
一 观其生：通过“贞观”来看世间万物
二 观我生：通往性命自得的象与言
三 顺数与逆数：民我互观之道
第二节 胸中丘壑：苏轼“清新”论再探
一 真的焦虑：中国画再现的困境
二 身世两忘：心像的诞生
三 庐山真面目：心像的客体化
四 清新风格：从心像到心画

第四章 诗学回响与新诗体“声画”
第一节 景物再发现：士人画对山水、咏物诗的馈赠
一 如画：画中景物与诗中景物
二 强化：士入画对士人写诗行为的监督
三 分离：以图画入诗的挑战
第二节 诗画融合的完成与新诗体“声画”的形成
一 声画：面向诗画弥合的终极难题
二 画中有诗：作为画题之一的声画
三 诗中有画：兼论声画与题画的比较

参考文献
后记