日本大地艺术祭，除了令作者一行人感到新鲜之外，更多的是有了深入的文化思考，并提出了这一文化形式对当下我国进行乡村文化振兴的借鉴意义。书中所见，皆为当前我国发展所遇到的现实问题，也为我国用文化和艺术带动乡村发展提供了有益参考。

三年一度的日本越后妻有大地艺术祭，被誉为全球优选的户外艺术节。越后妻有大地艺术祭基于当地独特的自然环境，以探索人与自然的关系为主题，旨在利用当代媒介，激活地域文化，最终实现区域经济的复兴。《观看：大地上的艺术》一书由“稻田读书”文艺生活社群策划，是由艺术家、建筑师、作家、媒体人、乡村建设者等组成的一行参访人员的实地寻访记。他们深入当地，走访策展人北川富朗先生、参展艺术家、“小蛇队”志愿者等众多参与者，从各个维度解读大地艺术节，解读艺术、土地与人的关系，思考艺术赋予乡村复兴的力量，旨在为中国乡村建设、艺术实践等提供一份有益的参考。

卷首天
从日光到钟表：重回大地
第一辑 地
大地艺术节：从远古的记忆中醒来
从乡村到城市：日本大地行吟记
雪晒：大雪催生的越后上布
第二辑 人
策展人北川富朗：用艺术唤醒乡土
导游德井先生：欢迎来看我们的稻田
志愿者“羊羊羊”：艺术节手记
第三辑 艺
MAD建筑事务所：《光之隧道》
蔡国强：《蓬莱山》
徐冰：《背后的故事》
邬建安：《中国屋·五百笔》
郑宏昌：《手风琴》
“方丈记私记”中的中国参展作品
张哲溢：《灯光寄养所》
张永和+非常建筑：《米屋》
王思顺：《幸福花》
第四辑 思
大地之行的断想
土生·土长·土愿望
寄居或栖息
他神的国度——日本乡村形态观察手记
基础材料的审美意识与光的雕刻
他乡似吾乡
去野，遇见有趣的灵魂
走进山川大地
寻走：在平静和真实之间
当水墨遇见稻田
大地艺术节的侧面
第五辑 作
水稻田里的艺术实践
一次解竹为器的艺术实践
附录：问卷
稻田读书推荐

     大地艺术节：从远古的记忆中醒来
01 时间的洄游
脚下有些绵软的质感在黑暗中传来不安全感，扶着右侧的墙排着队小心翼翼往里挪动，墙面上的影像像浮游生物一般晃动。我们似乎听到呼呼的微风在搅动着空气，它吹起了地上的味道——那是一种类似植物熟透了晾干接近发酵的质感。
我们极力睁着眼睛，想要在黑暗中找到视线的目标，适应了黑暗后，我们通过从天花板上垂吊下来的灯泡发出的忽明忽暗的微弱灯光，看见了在这个偌大的空间里，地上铺满了稻草，厚厚的草甸上排着长凳，长凳上搁着一台台电风扇，电风扇徐徐摇摆着头——原来真的有风，而接近发酵的植物气味来自脚下已经被踩踏得轻微腐蚀的草甸。
这件被称为《最后的教室》的作品，是法国犹太艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基在2006年第一届大地艺术节时创作的作品。作品原是日本新潟县松代站附近的旧东川小学，1997年，学校在送走了最后11位学生后正式关闭。
惯常以记忆和死亡为创作母题的波尔坦斯基，在2005年的冬季来到这个川端康成笔下的“雪国”，见到了几乎被白雪掩埋的东川小学。其实早在2003年的第二届大地艺术节中，他就第一次以学校的“寂静”创作了关于回忆与梦想的《夏之旅》。但是很显然，这一次，他为这个地区长达半年的大雪封山感到疑惑，他想知道，对于曾经的村民和学生来说，这意味着什么？
他采集了村民的心跳声，在二楼拐角的实验室中用多媒体将它放大，心跳的巨响充斥在整幢被幕布遮住的建筑物里。我们在心跳声中看见被白布覆盖的桌椅，看见在三楼的音乐室墙上挂满了大大小小的相框，可框住的却是一片片乌黑——波尔坦斯基的答案无疑是哀伤的，他用各种素材强烈地传达了生活与记忆在时间中无法挽留地消逝这一讯息。
人们能从中看到关于生活和记忆消逝的作品，在历届的日本大地艺术节中占比最多。这也是日本大地艺术节委托艺术家创作的一个主题指向，策划人北川富朗先生在《乡土再造之力——大地艺术节的10种创想》中阐述过：大地艺术节是“让令人怀念的远古记忆在自己的基因中醒过来”，是“追溯生活、追溯时间之旅”。
从2000年开始举办的越后妻有大地艺术节，每三年举办一次，至2018年，已经是第七届。在日语里，越后妻有这个地名的意思是，比远方还远的地方。这里是距离东京有两小时车程的山区，道路蜿蜒，行车时可以看见远方的山峦起伏，路两旁九月的芭茅已经极盛，像极了中国沿海山区一带的地理风貌。
越后妻有的展期，设置在7月29日至9月17日。在7月底展览开幕时，正是稻禾由青转黄的时期，到了9月中旬展览结束时，散布在稻田间的200多个村落的村民将延续一千五百年的传统农耕生活，迎来一年一度的丰收季。 P3-5