这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。
作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带读者穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。读者将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；读者还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；读者会发现一些问题并找到答案，如“为什么贝多芬如此重要”“启蒙运动是如何改变音乐的”“歌剧到底有什么了不起”等。

罗伯特·格林伯格(Robert Greenberg)，作曲家、钢琴家，音乐史学家。曾任教于加利福尼亚大学伯克利分校、加利福尼亚州立大学海沃德分校和旧金山音乐学院，任教期间曾担任音乐史与文献学系主任和成人继续教育部负责人。他还是“旧金山表演”的常驻音乐史学家，同时担任美国国家公共广播电台(NPR)《洞察天下事》(All Things onsidered) 节目常驻作曲家、音乐史学家，被称为乐鉴赏界的猫王”。自1993年至今，他已为在线教育平台The Great Courses录制了约650场有关音乐主题的讲座，获得广泛好评。

01 理解和聆听音乐
02 向西方音乐的根源狂奔
03 中世纪教会音乐
04 一场必要而振奋人心的远足：音乐理论与术语的世界
05 丰富的情感和理性的控制：巴洛克艺术的悖论
06 演奏胜过言语：器乐的兴起
07 民族风格：意大利和德国
08 一起来赋格吧
09 歌剧：一场巴洛克式的表现力革命
10 当歌剧走进教堂
11 一种新礼拜仪式的诞生：路德派巴洛克宗教音乐
12 巴洛克时期音乐的器乐曲式
13 巴洛克时期的音乐体裁
14 启蒙人做启蒙事：古典主义时期音乐简介
15 糅合一切：古典主义时期的曲式，第一部分
16 古典主义时期的曲式，第二部分
17 古典主义时期的管弦乐体裁和风格，第一部分
18 古典主义时期的管弦乐体裁和风格，第二部分
19 小丑登场：古典主义时期的歌剧
20 革命时代里的革命艺术家：路德维希·范·贝多芬
21 贝多芬的作曲创新：遇到困难，就要变通
22 它不是浪漫的吗：19世纪音乐
23 结构上的难题：早期浪漫主义音乐的曲式挑战
24 超越贝多芬：柏辽兹的《幻想交响曲》和标题音乐
25 19世纪的意大利歌剧：罗西尼与美声唱法
26 朱塞佩·威尔第：一切都关乎“人”——意大利歌剧中的戏剧真相
27 19世纪的德国歌剧：冯·韦伯和瓦格纳，民族主义和实验主义
28 我歌唱你：19世纪民族主义音乐
29 浪漫民族主义，俄罗斯风格
30 现代世界里的现代音乐
31 革命、进化、“主义”爆发：20世纪初期新音乐的缔造
32 自带节奏的俄罗斯：伊戈尔·斯特拉文斯基
33 公园没有华尔兹：阿诺尔德·勋伯格的维也纳和他的表现主义音乐
终曲
选曲出处
术语解释
参考文献

作者罗伯特·格林伯格有“音乐鉴赏界的猫王”之称，兼具音乐家、音乐史学家、音乐鉴赏家之能，在伟大课程平台有650多场音乐讲座，并获得广泛好评，具有足够的音乐鉴赏指导水平。
本书不是教科书式的音乐史或音乐赏析读本，而是集专业、趣味、审美、通俗于一身的音乐讲座，既有对音乐发展史的系统讲解，也有对代表性音乐家的人生故事、音乐作品的细致讲解。
作者对不同的音乐时代、音乐家、音乐流派、音乐作品，以及细化到一段旋律、一个终止式、一段和弦等的讲解，充满个性、见解独到。

聆听音乐和创造音乐是我们与生俱来的能力。当管弦乐团奏响我们最爱的旋律时，我们会发出满足的叹息。当听到一首让人想起青春或失恋的歌曲时，又有谁能体会不到一丝怀旧甚至掉下眼泪呢？音乐带给我们如此美妙的时刻，但这种音乐体验还代表着更深层次的意义。
从广义上说，音乐是时间里的声音。声音无外乎是我们对周围空间振动的感知。音乐则是这些振动的强化、升华、颂扬和赞美，是相当令人兴奋的东西。音乐是一种普世性的通用的语言，远远超越了口头语言——尽管口头语言无疑也可以被当作一种简单音乐——如果我们将其音调（或声音）放在时间里来看的话；一个人不需要懂得阿善堤语，也照样可以听着西非的鼓声舞动身躯；想要体会贝多芬音乐里的情感，大家不一定要会讲德语；一个被布鲁斯·斯普林斯汀的音乐刺激到的人也不必精通英文。用花表达情感？不必。假如你真的想要传达你那些丰富的情感，就用音乐说出来吧！
没有任何人类活动是在真空中进行的，这在艺术层面上尤为真实。音乐、绘画、雕塑、电影、文学以及它们所有的姊妹艺术，都是其创作者所处世界的镜子。艺术强化和升华了人类的经验，在此过程中使其具有普世性。但是，请不要把“普世性”这个最终效果与它的创作环境混为一谈。艺术并不塑造它的时代；相反，时代塑造艺术工作者，然后他们再通过自己独有的方式向所处的时代发声。了解艺术工作者的世界及其本人的一些情况，是理解其作品、风格和意义的第一个必要步骤。
在这里，我们讨论的是一种背景，或称语境。这种背景正是本书大部分时间所探讨的内容。通过为作曲家和音乐整理出一个历史背景，我们将了解该作曲家及同时代人所知道的一些情况。当我们以这种方式——以“当时人”的耳朵和理解力去聆听“当时”的音乐时，积累了几个世纪的灰尘和污垢都将一扫而空，这些音乐在我们听来就会是全新的、极富活力的，且和我们密切相关。也就是说，当我们将自己置于适当的历史背景之中时，所有的音乐就都成了“当代音乐”！
因此，本书旨在让大家对音乐的历史背景（语境）拥有一定程度的理解，并使用这种理解所赋予的“新耳朵”来聆听、欣赏音乐。
除此之外，本书还将为读者提供一些辅助手段，帮助读者进一步理解书中所讨论的音乐。这些辅助手段包括音乐术语教程和代表性音乐作品的赏析指南。一个好理解的术语词汇表是有效认知的关键。我坚定地认为，如果没有清晰明了的词汇表，我们就很难真正地分辨和定义事物。比如，葡萄酒术语winespeak（“这是一款年轻、有嚼劲的卡本内酒，使人想到鞋皮和旧报纸的味道”），尽管看起来不够严肃，却是绝对必要的句法工具，可以处理那些一旦获得定义就能感知到的区别。出于同样的原因，一些精心挑选的音乐术语也会对我们的音乐味觉有好处。
本书将以两种方式研究这些颇具代表性的音乐作品，我将在正文中详细讨论其中一些关键作品。此外，针对众多其他作品，我将会撰写欣赏指南，放在我称之为“音乐盒”的版块里。我希望你们找到这些音乐作品的录音，格式任选（可以是CD唱片、MP3、黑胶唱片，或78转唱片；但我不推荐8轨录音带，这种格式非常糟糕），一面听一面读相关内容，同时也可以将此当作一种消遣。只有这样，历史语境、传记信息和音乐本身才能融合成一个具有独特表现性与智识性的存在。
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