高更（1848-1903），堪称“狂野派”画家，他的作品具有绝对的独创性，不被任何艺术风格所定义，只属于他首创且将之发扬光大的综合主义范畴。作为人，他与日常生活格格不入。作为艺术家，他亦不允许任何事情妨碍他的创作使命，甚至连家庭都弃之不顾。他的目标是解除绘画的种种限制，同时也认为艺术家必须为了创作而活。他是那个时代最自由的创作者。

追梦
画家和他的时代
人物传记
纸上画廊
行使自由
《静物·曼陀林》
《阿旺桥洗衣妇》
《布道后的幻象》
《有水果的静物》
《阿尔勒的洗衣妇》
《阿尔勒的风景-阿里斯康》
《有扇子的静物》
《舒芬内克家庭》
《美丽的恩琪拉》
《自画像》
《法兰西之花》
《餐点》
《塔希提妇女》
《万福玛利亚》
《有孔雀的风景》
《消遣》
《塔希提岛的牧歌》
《雪中的布列塔尼村庄》
《布列塔尼农妇》
《上帝之子》
《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》
《薇拉马蒂》
《白马》
《大佛》
《海边的女人》
《她们金色的身体》
《海滩上的骑手》
《野蛮人的故事》
实用信息

追梦
比起高更的人生经历，
他的艺术作品都显得有些黯
然失色了。
充满秘鲁异国情调的童
年，与梵高的关系，他过激
的行为，他的情人们……以
及在波利尼西亚度过的时光
中，他试图像一个“野蛮人”
一样生活，并死在了他深爱
的原始世界之中。所有这些
壮举使他的生活充满了奇妙
的吸引力，从而激起了人们
对其作品的沉思。
他在自己的书中也记录
了这一点，如《诺阿诺阿》
《此前此后》等。
他的书充斥着一位艺术
家的日常逸事和思考，以及
对名誉的渴求。
有意思的是，为了追求
自己的绘画梦想，高更不惜
散尽家财、妻离子散，即使
他最初只是一名半路出家的
“星期天”画家。他第一次接
触绘画是作为业余时间的消
遣，因为他最初的本职工作
是股票经纪人。然而，与印
象派画家的接触，特别是与
毕沙罗和德加的交往，使他
中了创作的“毒”，并全身心
地投入其中，从而创作出独
具个人特色的作品。
尽管他是一个意志坚定
、骄傲甚至有些傲慢的人，
曾放言——“我当然知道自
己是一个伟大的艺术家”，
但他的同人文森特·梵高给
出的评价无疑更加中肯：“
站在我们面前的，是一个本
性放荡不羁的处子。”尽管
声名狼藉，高更在绝望地寻
找失落的天堂时还保留了一
丝纯真。作为一个艺术家和
一个男人，他根本找不到一
个栖身之所。就连当时远离
世俗的法国殖民地塔希提岛
也让他大失所望，不过他还
是打算在那里生活，用他的
话说：“我只想醉心于艺术
之中，时而狂喜，时而平静
，成立一个新的家庭，远离
欧洲人的斗争……终于自由
了，不用为钱发愁了，我能
爱了，能歌唱了，能好好生
活了。”这些感受从他这个
阶段的作品中可见端倪；他
的生活则不然，经济拮据、
疾病缠身，只能频繁出入医
院。他也没有融入当地人的
世界，原因之一就是，他不
懂当地的语言，很难用卡纳
克语交流。不过，他把希望
寄托于幻想，而非现实生活
。也许这就是为什么他的画
作总是拒绝捕捉自然的本来
面目，而试图在自然面前“
做梦”，让感觉指引着自己
的行动。
这一切并没有削弱他作
品的价值和他对艺术的贡献
。相反，虽然他在世时默默
无闻，颇受争议，但在伸张
“敢于做任何事情的权利”时
，他明白：“公众不欠我任
何东西，因为我的绘画作品
只是‘相对’较好，但从这种
自由中受益的画家对我有亏
欠。”野兽派、象征派、表
现派或者超现实主义者们都
对他有亏欠。

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高更，拥有原始和野蛮灵魂的天才艺术家。他试图像一个“野蛮人”一样生活，并死在了他深爱的原始世界之中。
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