中国画学“术语”，即传统画学里的“关键词”，是描述中国传统绘画内容、形式、技法、风格、意蕴及观念等方面的专门词语。理解把握这些“术语”，有助于我们准确地欣赏、研究中国传统绘画，及其相关创作、相关理论。
本书在梳理大量古代文献和绘画作品，广泛吸收今人研究成果的基础上，考证分析了丹青、水墨、设色、赋彩、笔墨、泼墨、破墨、白描、没骨、界画、写意、写生、院画、文人画等近三十个传统画学术语，从概念的生成、内涵的衍变等方面进行细致梳理，纲举目张地勾勒出了中国古代绘画的基本轮廓，为中国美术史论研究和艺术创作提供了思想资源和理论借鉴。

刘玉龙
1981年出生，宁夏彭阳人。
2005年毕业于陕西师范大学艺术学院，获文学学士学位。
2009年毕业于陕西师范大学美术学院，获文学硕士学位。
2014年毕业于中国艺术研究院，获文学博士学位。
现为陕西师范大学美术学院教授，硕士研究生导师。

序言（牛克诚）
绪论
第一章 “丹青”与“水墨”：两个基本术语的生成
第一节 “丹青”
一、“丹青”之本义
二、画学术语“丹青”概念之生成
三、“丹青”内涵的衍变
第二节 “水墨”
一、“水墨”之本义
二、“水墨”与“水墨画”
第三节 “设色”类术语
一、“设色”“布色”与“赋彩”之本义
二、唐代“设色”“布色”“赋彩”等词义的传承与流变
三、宋元时期“设色”类术语的传承与内涵衍变
四、明清时期“设色”类术语内涵的衍变与阐说
第二章 “笔墨”系列：一个体系性术语的流变
第一节 “笔墨”
一、“笔墨”概念的生成
二、“笔墨”词义的扩大
三、“笔墨”内涵的拓展与衍变
第二节 “泼墨”
一、“泼墨”概念的生成
二、“泼墨”样式的衍变与价值重构
三、“泼墨”内涵的拓展
第三节 “破墨”
一、“破墨”之本义
二、“破墨”与“勾斫”
三、“破墨”内涵的历史建构
第四节 “渍墨”
一、“渍”与“渍染”
二、“渍墨”及其内涵
第五节 “积墨”
一、“积墨”的初始形态
二、“积墨”概念的生成与建构
第三章 技艺与风格：一组技法样式术语的展开
第一节 “白描”与“没骨”
一、“白画”与“粉本”
二、“白描”
三、“凹凸花”与“没骨花”
第二节 “界画”
一、“界画”概念的确立
二、“界画”内涵的拓展
三、“界画”词义的衍变
第三节 “写意”
一、“写意”之本义
二、“写意”在画学中的运用与诠释
三、“写意画”
第四节 “写生”
一、“写真”与“写貌”
二、“写生”概念的生成
三、“写貌”“写真”及“写生”内涵的衍变
第四章 “院画”与“文人画”：两种绘画类型术语的构建
第一节 “院画”与“院体”
一、“画院”与“院画”
二、“院体”
第二节 “文人画”
一、“文人”“士人”与“士大夫”
二、“士人画”“士夫画”
三、“文人之画”与“南北宗论”
四、20世纪以来“文人画”内涵的拓展与反思
结语
参考文献
后记

20世纪初，随着现代学
术的兴起，中国传统画学逐
渐嬗变为现代学术的美术史
研究。如今，在世界性的学
术跨界融合态势下，中国美
术史研究引入、融汇西方艺
术史研究的观念与方法，拓
展新空间，展开新视角，呈
现一片学术繁荣。与此相对
，传统画学却由于与原有文
化环境的疏离而渐趋式微。
作为传统画学里的“关键
词”，画学术语的凋敝尤为
明显。由于传统国画的语言
体系和风格样式与西方绘画
、当代艺术乃至世界艺术之
间的相互借鉴和融合，形成
新的叙事方式及语言体系，
传统的画学术语已难以发挥
其恰当的表述功能；也由于
传统画学术语与当下的绘画
环境日益疏远，其实用性即
术语的原有语义已与当下表
达的意旨产生剥离，画学术
语内涵在当下发生再度蜕变
。随着中国画学术语的增加
及其内涵的嬗变与移易，脱
离原境的画学术语已经无法
构建早期画学的语境，并且
，在后世的不断阐释中，画
学术语原有的义涵也逐渐消
弱。相对于传统画学的阅读
、教学和研究而言，画学术
语因失去原有的生存环境而
与本义渐行渐远，致使误读
频出；不同画家对画学术语
理解有别，使得同一术语在
他们的作品中表现出不同的
技法和样式风格，也促使了
画学术语内涵的不断丰富。
艺术史青年学者刘玉龙
对于上述学术困境怀有深深
焦虑并进行深刻反思，这也
成为他近些年专注于传统画
学术语研究的内在动力。他
的研究成果集中体现为这本
《中国画学术语研究》。本
书按中国画学术语的类型分
四章进行梳理、考证、分析
与论述，涉及画学术语近三
十个。书中摘引了大量的古
代文献，并广泛结合今人的
研究成果，考辨这些术语的
多元性与多义性，不仅可弥
补辞书之阙，也铺垫出进入
中国古代绘画史原境的一块
块小基石。
必须看到，在中国古代
美术史论与画学术语研究的
关系之中，画学术语始终是
缺乏主体性的，这导致其并
未形成科学的研究方法和研
究体系。因此，画学术语的
研究亟须建立自己的方法论
。另一方面，21世纪以来，
通过各类数据库可以检索文
献，画学文本的获取方式也
越来越简洁方便，可谓“随
手可得”。这既为画学术语
研究提供了便利，也在获得
极其丰富的画学文献的同时
又因“文献过剩”而形成了一
个迷失其中的画学研究困境
。因此，《中国画学术语研
究》是一项看似简单而实则
艰辛的学术工作。
本书首先建立起了中国
画学术语研究的内部空间结
构。作为研究对象的一个个
画学术语，其实都是中国古
代绘画史中一个个关键概念
，提取了它们，也就纲举目
张地勾勒出中国古代绘画的
基本轮廓。该书的旨趣还在
于探析中国画学术语共通性
的同时，从概念的生成、内
涵的衍变、结构和意义的分
合等因素，辨析这些术语内
涵及其相互之间的关系。术
语的运用是大众化的，但其
生成则是源于部分文本之中
，为此本书做了大量训诂考
据钩沉。在论证过程中，对
当代辞书的诠释亦有所修正
，甚至有所质疑，旨在拟构
更具理论性、合理性和可行
性之画学术语研究方法。而
如果在此基础上进一步凝练
文辞，汇集成专业辞书，亦
可方便中国画学文献的阅读
和研究。
作者秉持鲜明的历史意
识，用发展变化的观点统御
该书的研究，关注影响中国
画学术语生成和衍变的时间
、地域、文化等因素。作者
指出，画学术语在后世传播
和运用的过程中，已与其原
有的生成文化语境及描述对
象分离，成为历史文本著录
的一个概念，具有一定的独
立性。但依然可以从三个不
同层面进行理解：第一是作
为从生成至当下还在不断使
用的文辞本身；第二是作为
一个表达与之相关的画学事
物，并成为一个固定的、约
定俗成的画学“知识”；第三
是作为一个承载画学的知识
传统并延续着这个传统画学
观念的语言系统，伴随着绘
画风格样式、技法、语言不
断演变的观念的历史。这些
语词组成的有机的画学术语
体系范围之内，形成了一个
有系统、有规律可循的结构
，而此结构不仅蕴含着丰富
的画学理论和思想，而且涵
括了思想观念演变的规律和
历史。
作者的研究既将画学术
语看作是一个个由汉字构建
的文本，同时，又将其看作
生长于绘画史空间的一个个
生命体。画学术语的生成也
是一种自主的内涵衍变，是
不同时代、不同地域、不同
文化语境下诸多因素的叠加
与累积。与此同时，画学术
语一旦生成，便预示着其已
由诸多的参与画学的人们共
同演绎、接受和使用，成为
当时画学界的共通性语词。
因此，画学术语的生成除具
有时代性和地域性之特点外
，一段时期内将保留着原有
的内涵，之后又必然会因时
间而衍变。中国画学术语固
然是传统画学的产物，但并
非传统画学语词的延时滞留
。后世对前人文本展开研究
的另一个视角，是在当代绘
画环境乃至整个文化语境下
对前人语词运用的时间、角
度、内涵及思想的解读与辨
析。这种思考有经验的成分
，但同时又打破了原有方法
和经验的桎梏，是对当下“
定性”画学术语既定内涵的
再度探索，而这种视角的展
开