本书探讨了在新的时代环境下对于策展的认知：策展不再局限于以视觉艺术为核心的观念性表达，而是突破了艺术、历史、文化等范畴，成为一种没有任何体制化界定的自由形式。策展包含着文化的参与、选择、安排，更带有策展人批判性的评价和分享，关联着一整套价值观、信仰、习俗和社会活动。策展可以在以视觉主导或非视觉主导的生命的各个领域开展，这种极具挑战性的多样性正是值得我们深入思考的。
书中对策展进行了一系列具有哲学色彩的探讨，涉及苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等众多在西方哲学史上具有深远影响力的哲学家。作者以批判的精神去审视哲学概念在当代话语体系下的新的意义和对于策展、对于人的新的思考，并由此进一步观照人类的生存和发展。
本书对于与策展密切相关的博物馆工作具有强烈的现实指导意义，而且作者的研究路径也为我们提供了一个可供参考的范本。

让-保罗·马蒂农（Jean-Paul Martinon），现任伦敦大学金史密斯学院视觉文化和哲学专业教授，参与创建金史密斯学院“策展/知识”（Curatorial /Knowledge）博士项目。曾作为主讲嘉宾参与中央美术学院设计学院于2020年12月至2021年4月举办的“策展与策展性”系列讲座（Curating & the Curatorial Lecture Series）。

总序
引言：冗余以及其他
第一章 神灵与凡人
暗物质
物质
法则
凡人
上帝
神灵
召唤
痴迷
冲突
绝对
第二章 大地与天空
大地
天空
客体 天使
话语
幽灵
图像
真知
内容
名字
第三章 行为与目标
保存
关怀
筹备
刺激
友爱
交流
提升
助产
直觉
施与
结论：反讽与后代
致谢
注释
参考书目
译名表
译后记

冗余以及其他
思想的轨迹
两种不同的思维轨迹带
来了本书的诞生。它是源于
长久以来对于策展'的反思
，今天我们可以对此进行充
分探察：策展已经成为一种
没有任何体制化界定的形式
。众所周知，随着内容策展
人的出现，策展已经实现了
这种自由。“内容策展人”一
词是指在互联网网站上选择
、添加和安排相关内容的人
。内容策展人在至少两个方
面不同于美术馆策展人或博
物馆策展人。首先，他们所
编策的内容没有任何限制，
基本上囊括可以交易、分享
或分配的任何事物。那种带
有独特光环的、与众不同的
艺术品已经不复存在了，取
而代之的是千兆字节形式的
可复制像素或样本。这种无
限的可再现性使得策展工作
摆脱了艺术院校和美术馆所
特有的专业素质和专门技能
的限制。这种数字化工作也
不再依赖体制化框架，而是
取决于成功或利润率。而老
派的策展人根据特定的体制
化的叙事方式（如美学、历
史、理论、政治）对艺术家
或艺术品进行选择。内容策
展人主要为引起目标受众的
兴趣来选择图像、视频或声
音，并可以很快得到预期的
反馈（财务数据、观众数量
）。具有自身观点的艺术策
展人已经渐渐远去了，随之
而来的是手中空无一物的整
合型策展人’。他们只需要
组建集线器，就能使目标用
户不必走出家门、参观画廊
或与他者接触而获取并吸收
他们编排的内容。策展的确
丢掉了很多包袱的束缚。它
是不受约束的，而且无论好
坏，现在每个人都可以不去
考虑任何体制化的界定而随
意策展。
不容忽视的是，内容策
展人的出现使策展活动突破
了博物馆和画廊的范围并获
得超乎现实的快速发展。这
种快速的变化需要一种全新
的途径来实现策展。它需要
考虑在以前的策展领域所完
全无法想象的数额庞大的新
的来源、方式和运营数据，
但在关联性和参与度方面却
是沿袭旧的方式。这就促使
我对策展进行定义：策展不
仅仅是一种对于文化的展示
，更为重要的是，策展是一
种总体上对于文化的参与、
选择、安排、批判性的评估
和分享”。这个定义明确强
调，视觉的中心即过去西方
文化中被喻为“视觉的专制”
也一去不复返了。今天的策
展包括在线策展，虽然是以
视觉为主导的，但同时包括
其他一些非视觉驱动性的领
域，如香水制造业或餐饮业
。由于影响范围如此宽泛，
视觉性材料尤其是视觉艺术
，已不再是策展的表达核心
。策展终将独立于启蒙运动
以来的形而上的所指对象（
“艺术”）以及人为设置的艺
术话语的限制。策展活动在
生命的各个领域都可以开展
，这种极具挑战性的多样性
正是值得我们深入思考的。
这种思考可以通过很多
方式实现。如果只关注内容
策展，那么就需要分析各种
各样的在线活动。由于缺乏
新媒体方面的专业知识，我
只能将这方面的工作留给该
领域的专家，他们专门应对
网络出现所带来的对于策展
的根本性改变’。我所能做
的就是在更为广义的程度上
思考约定、选择、布置、评
判与共享文化。这也就是说
，在某种情况下，策展既可
以应用于文化展览领域，也
可以更通俗地适用于组织和
分享全球社交网络媒体平台
的内容。由于涉及范围如此
之广，策展这项原本需要深
入思考的活动不再过多受到
旧体例的限制，而这一点是
可以理解的。策展可以适用
于无数不同的情境下，而非
保持单一的体制化的实践。
策展需要同时考虑表现及影
响指标以及依然适用于艺术
世界的旧的通信系统，如消
息、媒介、代码和所指对象
等。相应地，还需要同时思
考即时的可消化性、可分享
性以及作者及观众功能的旧
模式。下文讨论的正是基于
这种宽松、多变而不受限制
的影响领域。
但这不仅仅是一本在新
的广义范围内关于策展的书
籍。更为重要的是，这是一
本关于策展伦理的书。因此
，重点不是关于策展实践的
多样性，而是这项广泛的全
球性活动在伦理层面的意义
。在这个新语境下现在的伦
理问题是这样的：如果没有
更多的培训或学校教育指引
有抱负的策展人在泥泞中找
到明辨对错的正确方向，如
果不能通过更多的专业知识
或专业技能来设置、展示并
保护策展实践的良好标准，
如果没有更多行业协会或联
合组织来检验、修正或捍卫
这些标准，那么，这项活动
如何才能保证合乎伦理道德
呢？这并不意味着老派策展
人因为受到体制上的约束就
一定是合乎伦理的。众所周
知，许多博物馆策展人因他
们的不合道德的行为而为人
所知，而即便这种行为蔓延
也丝毫不会改变我们对于这
一事实的看法。它反而变成
一个更广泛意义上的问题，
无论是任何人以任何文化形
式通过在线或者非体制范畴
的策展，都同样面临着不可
预设的道德选择。全球策展
实践的自由化不可避免地会
带来对于各种形式的道德指
令的规避。
……
这种正式伪装之下的混
乱被称为《策展伦理》，其
呈现的内容如下：这本书分
为三部分，每部分分十个章
节。这三部分勾勒了伦理学
的基本结构。首先是伦理学
的本体论一一存在论“结构
（《神灵与凡人》）。