中国的山水画有着自身的图式谱系和绘画理念，每个不同的时代都有各自不同的笔墨与程式。本画谱例举了作者教学中的部分水墨写生以及创作中的各种类型树画法，读者可找寻其间的联系与转化，了解经典图式在创作中的演绎与新变的运用。本书是学习山水画很有价值的参考资料和工具书。

山水画中的笔墨、程式与自然
树的基本画法
枯树法
点叶树法
夹叶树法
松树法
柳树法
丛树法

山水画中的笔墨、程式
与自然
邵仄炯
山水画是画家通过对自
然的游观、感知、体悟来
体现中国人对自然、世界
的看法，所谓“澄怀观道”是
也。虽然山水画源于自然
的万千物象，但画家的真
正目的不只是要显现客观
对象的本身，更是希望在
绘画的过程中探寻人与自
然、社会的关系，最终发
现与认知自己。所以山水
画家是依托自然山水来表
现自己理想中的世界，这
样的山水必定与自然既相
互联系又保持着一定的距
离。
中国的山水画有着自身
的图式谱系和绘画理念，
每个不同的时代都有各自
不同的笔墨与程式。山水
画的图式随着时代的变迁
在传承中发展，延绵千年
构筑出巍巍大观。晋唐山
水空勾无皴，重彩渲染显
现出瑰丽堂皇的气象；宋
代山水以丰富的技法、严
谨的造型表现山水的形与
质，体现了格物致知的理
学思辨与实践；元画家山
水的图式与笔墨无一不是
心境的写意——云林高洁、
大痴萧散可见一斑。明清
之际山水图式日趋成熟与
完备，为笔墨大行其道提
供了广阔的空间，董香光
开南北宗之门，继而再续
四王雅正、四僧野逸。近
现代的黄宾虹、李可染、
傅抱石、吴湖帆、张大千
、陆俨少等，在各自的时
代语境中，以特有的艺术
风格完成了山水画笔墨、
程式与自然的一次次演绎
和新变，其中包含的是画
家的思想、才情、个性，
更蕴含了时代的审美与风
尚。
传统中国画的重要特色
之一在于它是一门明理养
性的内修式的艺术实践，
所以学画先求“画理”，而“
画理”则隐含在历代传承的
经典佳作之中，所以临习
经典就是解读、明晰“画理”
的过程。经典作品中的各
种程式、技法是画理的集
中体现，理解掌握了山水
画的勾、皴、擦、点、染
以及树法、石法、云水法
等程式，然后灵活运用，
继而触类旁通自由创作。
有了画理与画法，你面对
自然时才能自主取舍构建
，通过多元的视角在阐释
经典的同时，进一步修正
、演化并创建符合自己绘
画语言。历代可供学习的
名家名作之所以称为经典
，是因为其中的画理既具
有普遍适用性又具有开创
性、启发并影响后学的代
表性，这也是画谱编绘的
重要基础和意义。
中国画是讲求程式的，
程式源于画家在自然中剔
除遮蔽艺术规律的视觉干
扰，通过观察、感受、想
象等方式提炼升华而来的
图像符号。历代画家对于
程式的创建是一个逐步完
善和丰富的过程，也是在
长期与自然对话中迁想妙
得的结果。有了程式，我
们在面对自然时不再是被
动追随地描摹，而是主动
地汲取构造。山水画的程
式是沟通自然与笔墨的桥
梁，在庸才笔下的程式或
许只是僵硬死板的躯壳，
如果你能将灵性、情感、
技术不断注入其中，并激
活、创建程式，你的学习
将进入一个自由的王国。
历代经典画作中的树石
法是山水画最重要程式语
言，如树法中的松树法、
枯树法、丛树法。枯树中
有向上的鹿角枝、向下的
蟹爪枝的程式；又如表现
江南山的披麻皴、解索皴
以及由此演化出来的牛毛
皴、荷叶皴等程式；还有
各类点叶夹叶画法，如介
字点、梅花点、大小米点
等程式。历代画家均热衷
程式的创变与传承，也许
只有这样才能接近并稳固
自然的真实。可以说，程
式一方面是将庞杂无序的
自然加以提炼修饰，编织
出有秩序的结构以方便记
忆和传播，另一方面它成
了丰富多样的笔墨载体——
抽象的点线形态、勾勒皴
擦的技法得以落实具体的
位置，逐渐成为再现自然
的艺术语言。由此，自然
在笔墨与程式的融合中，
最终成了笔精墨妙的绘画
。
“师造化”是中国画学习
过程中除经典临摹即“师古
人”之外的重要方法。师造
化就是用心和笔体悟感知
自然的变化。写生是其主
要的实践手段，写生目的
并非简单地记录，更是要
有自己的发现和表达，通
过直面自然来印证古人的
理法继而创变。写生不同
于创作时颇费思量的立意
推敲或刻意追求。写生的
过程是一次现场即兴感知
的体验过程，直接而感性
是前提。关于写生：一是
寻找造化中的画意，有了
画意才不只是追随自然，
而有了双方对话的途径；
二是整理自然，发现整理
自然中的秩序是画家对绘
画节奏的提炼和主观安排
；三是笔墨与程式的演绎
，笔墨可以理解为抽象的
形式，只是中国传统的书
画并未发展出西方纯抽象
的涂鸦。书法借助点画的
程式以文字为载体演绎笔
墨，绘画借助于图像程式
以自然为对象表达笔墨。
山水画写生的一个重点即
在自然中提炼出程式作为
表现笔墨抽象韵律和美感
的场域。所以董其昌说过“
以笔墨之精妙论，山水绝
不如画”，笔墨的独立审美
源自自然，董氏的画一再
强调了笔墨的抽象美感，
但始终未完全抛弃自然，
而有欲求将绘画平行，进
而超越自然的倾向。写生
是用绘画语言接触自然的
重要途径，以朴素而直接
的方式感知造化中永远新
鲜的生命力，从演绎古典
语言中发掘新的内容。写
生不是复制自然的表象，
必须去除从自然到自然的
迷障而回到绘画的本身。
本画谱分为两个部分。
一为经典解读，即精选历
代经典山水画作品