本书分为两个部分，共十五章。第一部分的十章分述了十个社会的美学，每章的标题即凸显了该社会最核心的审美特质，具体如下。桑人美学：觅食社会中生命的提振，因纽特美学：作为现实变形的艺术，澳大利亚原住民美学：与永恒梦世纪的圣礼联合，塞皮克美学：新几内亚的强大精灵与阳物攻击，纳瓦霍美学：艺术与生活的统一，约鲁巴美学：善与美在西非，阿兹特克美学：花与歌，早期印度美学：味论与超验享乐论，日本美学：美与极乐的狂喜，西方美学：传统的四重奏。第二部分的五章对第一部分各社会的艺术哲学进行了比较分析，包括导言，比较美学：多面的缪斯女神，艺术作为重要的文化意义，风格、情感和技巧，尾声：跨文化视角下的西方美学。

刘先福，中国艺术研究院副研究员。中国社会科学院法学（民俗学）博士，爱沙尼亚塔尔图大学比较民俗学系访问博士。主要研究领域为口头传统、非物质文化遗产。著有《个人叙事与地方传统：努尔哈赤传说的文本研究》，在《民族文学研究》《民俗研究》《民族艺术》等刊物发表论文十余篇。曾在联合国教科文组织驻华代表处、民族民间文艺发展中心从事文化遗产项目管理工作。

译者导读
序言
致谢
绪论：卡莉欧碧的姐妹
艺术与美学的角色
文化人类学的方法
美学的关注点
本书的结构
第一部分
第一章 桑人美学：觅食社会中生命的提振
昆桑人
身体装饰和其他艺术活动
桑人有“艺术”吗？
桑人美学
结论
后记：今天的桑人
拓展阅读
第二章 因纽特美学：作为现实变形的艺术
背景：起源与艺术生产
我们对因纽特美学了解多少？
因纽特美学：提振当下生活
确保未来的福祉
因纽特艺术的超验维度
艺术在因纽特文化中的其他用途
结论
……
第二部分
参考文献
索引
译后记

写作本书第一版的想法
萌发于我为另一本书做最后
润色的时候，那是一本教材
①，内容是对艺术人类学重
要问题的全面评述，其中一
些章节包括“小型社会中艺
术的功能”“艺术家的生活与
工作”等。在出版之前，最
后审读文稿的专家是沃伦·
阿泽韦多（Warren
d'Azevedo），他看得很仔
细并发现了一些谬误和疏忽
之处，尽管大多无关紧要，
但仍有一些硬伤令我汗颜。
总的来说，沃伦的批评是鼓
励式的，但有一点他注意到
，除非人类学家摆脱了他们
研究艺术的惯习，也就是不
再作为其他学科的“侍女”，
而开始用自己的术语研究艺
术了，我们才能期待他们收
获自身对艺术的根本理解。
我在堪萨斯城艺术学院
任教，这里远离任何成为“
侍女”的地方，关注的焦点
就是艺术。可能因为如此，
沃伦的评论完全说到点儿上
了。诚然，艺术在人类生活
的其他领域中扮演了重要角
色，但是艺术本身的核心是
什么呢？它不值得在一些不
同的社会中被检视吗？通过
以前的阅读积累，我知道进
行这类研究的材料是充足的
。在稍加思索后，我便用了
数小时粗略写下了本书的大
纲：我要描述几种多元的、
非西方社会的艺术哲学，然
后考察它们的相似性和爱异
性。
把大纲转换成一本书经
历了一场持久战（尽管结果
是令人满意的）。不过，有
两个原因造成结论仍是初步
的：第一，近年来关于非西
方艺术的研究和写作猛增，
以至于没人敢宣称对所有的
内容都是完全熟悉的；第二
，现存文献仍有大量空白和
缺憾，只能留待后续的研究
来弥补。不过，尽管有这些
限制，我手边还是有足够的
材料来支撑起这项综合的、
跨文化的艺术哲学研究的，
这也是本书尝试去做的事情
。
在这本《卡莉欧碧的姐
妹：艺术哲学比较研究》的
第二版中，有三方面的重要
改动：第一，我调整了书中
原有的材料，使其与该领域
在过去十来年的进展保持一
致。第二，在第一部分描述
近来非西方社会传统美学的
章节中，我补充了重要的后
记，以描述殖民和后殖民时
代艺术的变化。鉴于这些增
补，我也扩充了第十二章中
有关“跨文化影响：全球舞
台上的混合艺术”的讨论，
包括评述艺术的全球化和当
代世界的美学。第三，在第
十章“西方美学：传统的四
重奏”的讨论中，我增加了
一些内容，包括《美国缪斯
：艺术与美学的人类学考察
》（American Muse:
Anthropological Excursion
into Art and Aethecics，
2000）中的发现，这本书
写于《卡莉欧碧的姐妹》第
一版和第二版之间。以上这
些改动促使我对第二部分也
进行了必要的修订。此外，
我还尝试让文本表达更加清
晰。
如果没有众多来自个人
和机构的帮助和支持，本书
那些难以避免的疏漏之处将
会更加突出。非常感激
琼.W.凯阿里伊诺霍牟库
（Joann
W.Keali'inohomoku）提出
的广泛而详细的批评建议，
他十分专业且有着准确的判
断力。其他审阅全部或部分
文稿并提供了有价值评论的
专家有：瓦莱丽·亚历山大
（Valerie Alexander）、伊
丽莎白·安德森（Elizabech
Anderson）、杰克·卡谢尔
（Jack Cashell）、安妮·德
瓦尼（Anne Devaney）、
伊芙琳·哈彻尔（Evelyn
Hatcher）、哈维·希克斯（
Harvey Hix）、布丽吉塔·
豪泽·朔布林
（BriggitaHauser Sch?ublin
）、约翰·梅辛杰（John
Messenger）、玛塞拉·内
索姆（Marcella Nesom）、
雷切尔·彭纳贝克尔
（Rachel Pennabecker）、
保罗.D.舍费尔（Paul
D.Schaefer）、苏珊娜·格
特（Suzanne Gott）、苏珊
·费金（Susan Feagin）、
莉亚·麦切斯尼（Lea
McChesney）、乔伊斯·尤
曼斯（Joyce Youmans）、
罗伯特·法里斯·汤普森
（Robert Farris Thompson
）。在堪萨斯城艺术学院的
课堂上，我的学生们也提出
了数不清的有价值的观点、
订正和启发。我衷心感谢他
们的帮助。
我还要感谢下面这些图
书馆的工作人员（特别是馆
际互借部门的职工）：堪萨
斯城艺术学院、密苏里大学
堪萨斯分校、约翰逊镇（堪
萨斯）公共图书馆和堪萨斯
城公共图书馆。米米·佩蒂
格鲁（Mimi Pettigrew）和
泰迪·格雷厄姆（Teddy
Graham）的秘书工作相当
给力，安德鲁·W.梅隆基金
（Johns W.Mellon Fund）
和独立艺术学院协会给予了
大量的经费支持。还有普伦
蒂斯·霍尔出版社有求必应
的南希，罗伯茨（Nancy
Roberts）、玛丽安·彼得斯
-里奥丹（Marianne
Peters-Riordan）和李·彼得
森（Lee Peterson），与他
们一起工作十分愉快。
最后，我要衷心感谢金·
安德森（Kim Anderson）
出于共情的支持，感谢她对
艺术和人类灵魂的洞察力，
感谢她为阐明我的表达而提
出的诸多编辑建议，感谢她
在本书所代表的艺术家和科
学家的对话中始终充当令人
兴奋的参与者。