本书是影视传播领域的经典普及读物和专业教科书，以“好莱坞电影工业为何长盛不衰”的问题切入，重点探究在商业社会中如何讲述英雄故事等话题。作者从好莱坞电影的演进历程讲起，用西方文论中细读文本的手法，探究类型电影的经典模式构成，并结合经典作品分析了爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探伦理片、政治电影、强盗片、警匪片、灾难片、动作片、音乐歌舞片、喜剧、黑色电影等主要电影类型，并有专门一章介绍美剧。对好莱坞电影文化对大众娱乐消费的影响，也有新颖的理论观点与应对建议。

第一章 类型电影的密码本
第一节 好莱坞凭借什么娱乐世界
第二节 那些类型电影底层藏着的秘密
第三节 多方对话与和声共鸣
第四节 奇妙的互动：艺术家的天才与金钱的本色
第二章 商业社会中，我们怎样诉说英雄故事
第一节 类型电影：格律继承与优美互文
第二节 当我们谈论类型电影时，我们在谈论什么？
第三节 类型电影：有趣味的形式与大众心理迷思
第四节 电影叙事形式美学研究：三幕剧作结构
第五节 类型电影有迷思
第三章 爱情片：永恒的浪漫与困境
第一节 爱情片的模式构成与文学渊源
第二节 爱情片旅程回眸
第三节 面对爱情片，我们在沉思
第四节 电影叙事形式美学研究：虚假动机
第五节 电影叙事形式美学研究
从《色·戒》《桃色公寓》看“顿悟”
第六节 爱情片典范作品分析——《漂亮女人》
站街女拯救钻石男
第七节 爱情片典范作品分析——《卡萨布兰卡》
相爱为何分手？爱情选择何时成为生存抉择？
第八节 爱情片典范作品分析——《爱情神话》
海派杰克苏老白的恋人絮语
第四章 牛仔故事中的文明“迷思”——西部片研究
第一节 西部片：如此简单，如此的魅力
第二节 西部牛仔的足迹
第三节 “超级西部片”和通心粉西部片
第四节 从西部片再谈神话
第五节 西部片典范作品分析——《正午》
即使你们不值得我保护
第六节 西部片典范作品分析
——《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》：纪念碑山谷中
走来的白衣白马牛仔唱出一个阴郁的西部
第五章 悬念游戏与现代人的焦虑——惊险片研究
第一节 我们为什么要购买惊吓？
第二节 那些令人毛骨悚然之物
第三节 迷人的悬念与惊悚
第四节 说不尽的希区柯克
第五节 电影叙事形式美学研究
电影故事与“麦格芬
第六节 惊险片典范作品分析——《精神病患者》
妈妈让我杀了你！
第六章 当我们渴望古堡幽灵和吸血僵尸时——恐怖片研究
第一节 噩梦工厂：恐怖片的秘密图纸
第二节 噩梦的解析：恐怖片形态研究
第三节 噩梦的快感：激进的反文化立场与心理分析
第四节 恐怖片典范作品分析——《闪灵》
第七章 帽子和烟斗中的信心——侦探推理片研究
第一节 侦探片的那些道理
第二节 侦探片的文学祖先
第三节 福尔摩斯，你凭什么那么自信？
第四节 悬念再讨论：悬念在侦探片中
第五节 侦探片典范作品分析——《尼罗河上的惨案》
第八章 电影艺术皇冠上的黑珍珠——黑色电影研究
第一节 黑色电影新论：风格还是类型？
第二节 那些头破血流的硬汉侦探
第三节 黑色电影与新黑色电影
第四节 黑色电影与幽暗意识
第五节 黑色电影典范作品分析——《巴顿·芬克》
情人身上有只蚊子，为什么不能拍？
第九章 看守统治者的第三只眼——政治电影研究
第一节 政治电影的模式构成
第二节 从《城市上空的手》到《Z》
第三节 直接表达政治态度的“政治电影”
第四节 政治电影典范作品分析——《Z》
第五节 政治电影模式与动作片的融合
——打爆那个《谍影重重》的美国政府
第十章 魍魉世界与共同规则——强盗片研究
第一节 强盗片：无父的模式
第二节 汽车、冲锋枪与城市街道上的死尸
第三节 强盗片的福音：禁酒法、有声电影与雌雄大盗
第四节 强盗片典范作品分析——《美国往事》
第五节 《暗花》作品分析
香港黑色强盗片的模式原创点：身份迷茫、双主人公分身
结构与黑色视觉系统
第十一章 踩在法律两边的死亡游戏——警匪片研究
第一节 强盗片之子
第二节 叙事模式比较：强盗片的亚类型——警匪片
第三节 残酷的警匪游戏与不知能否回家吃晚饭的人
第四节 警匪片、强盗片、动作片中的重要形式方法
杂耍蒙太奇
第五节 警匪片典范作品分析——《洛城机密》
地处卑微限制了我们对邪恶的想象力
第十二章 暴力美学与侠客之舞——动作片以及武打片研究
第一节 动作片的类型密码
第二节 动作片几种
第三节 中国的武打片、武侠片对动作片体系的巨大贡献
第四节 武打片典范作品分析—《新龙门客栈》
类型翻新、形式华彩与巴洛克风格
第十三章 在欣赏恐惧中思考自己——灾难片研究
第一节 灾难片的类型模式
第二节 灾难片典范作品分析——《卡桑德拉大桥》
塑造多彩群像的灾难片经典
第三节 灾难片典范作品分析——《变形金刚3》
来自外星的全金属灾难
第十四章 有趣味的形式和娱乐的伦理——音乐歌舞片研究
第一节 载歌载舞音乐片
第二节 音乐歌舞片：从绚丽明亮的《雨中曲》
到黑色的女性之歌《芝加哥》
第三节 音乐歌舞片的核心：纯粹形式美感
第四节 音乐歌舞片的社会政治学分析
对阶级、种族、宗教的想象性超越
第五节 音乐歌舞片的两种模式
第六节 音乐片典范作品分析——《雨中曲》
有声电影初期的片场喜剧
第十五

引 言
大约是在1977年，邓丽君歌曲的盒式录音带开始被
温州的渔民和深圳口岸的往来旅客偷偷摸摸地夹带到中
国大陆。同时期偷偷走私夹带在渔贸和行李箱中的，还
有香港、台湾的爱情片（Romance）和武侠电影。这是
时隔近30年后大众文化第一次重新在中国大陆登岸。自
那以后，流行歌曲、港台电影、西方的摇滚乐、美国的
电影电视剧纷至沓来，一时风头无两。笔者在南京师范
大学读本科时的一个夜晚，话剧队的老师把我们悄悄召
集到体育馆楼上观看了一部台湾爱情片的录像带。那天
，我第一次听到邓丽君的歌声，如闻仙乐耳暂明！今天
回首当年，历史的看客和研究者往往会发出一声感叹，
这是怎样的一种从头再来啊！
尽管今天的中国电影依然承担着非常重要的宣传任
务，但我们在电影院看到的绝大多数还是商业电影
（Commercial Film），或者叫娱乐片
（Entertainment Film），这其中绝大多数是类型电
影（Genre Film）。即使考察20世纪60年代新好莱坞之
后出现的许多融合类型的电影，我们也可以看到其中有
某一种类型的核心形式趣味在主导影片。
类型电影遵循的是一套创作者和观众都熟知的套路
或者规则，那就是在熟知中展开对话，在陈规中寻求创
新。我们去看徐克的《新龙门客栈》，影院的广告牌上
会明确地告诉我们“炫目武打片”，去看《变形金刚》
，我们知道那是“动作大片”。尽管我们在进电影院之
前就知道这个类型的影片大致会出现什么样的影像风格
甚至故事的大致路数，但是我们还是愉快地买票进去。
美国学者贝瑞·凯斯·格兰特（Barry KeithGrant）
介绍类型电影的引言把这个现象说得很简明：“简而言
之，类型电影就是那些在重复和变化中讲述用熟悉的演
员在熟悉的情境中讲述熟悉的故事。” 1
这就是一个典型的类型电影的观赏状态：观众在进
电影院之前就知道自己要看什么。不光观众知道，编剧
、导演、制片人也知道观众要看什么，他们不避通俗，
投其所好。有时，这种追求被一些精英知识分子批判为
“媚俗”。还有些研究者注重大众文化所发挥的积极意
义，在他们的分析中，类型电影是观众与创作者、制片
人一起进行的一场休闲游戏和美学对话。
与其他理论话语和美学论题不一样，类型电影这个
词汇首先不是一个抽象的美学命题，它是几乎所有的电
影爱好者都熟悉的艺术现象。在我们的日常谈论中，在
观众进电影院时的选择行为中，大众对这一现象耳熟能
详。即使是对电影理论一无所知的普通观众，也会根据
电影院门口的广告牌来大致选择自己看什么类型的电影
。类型电影作为电影产品为各种口味的观众营造趣味、
提供高质量的休闲方式、填充闲暇时间。这种电影现象
是一个复杂、矛盾而又有趣的现象。作为创作活动，它
并没有因为完全的工业化生产模式而失去活力，也没有
因为在理论研究者那里备受批判而忍受百年孤独。类型
电影从20世纪20年代开始就吸引着一代又一代导演进行
持续的创作，也吸引着不同年代、不同种族、不同文化
背景的各类观众。
在有些研究者视野中，类型电影是一个俗不可耐，
甚至不可理解的现象。或者，他们的视野中根本就没有
这个现象，因为这是一个难登大雅之堂的通俗文化现象
。但是，这种现象对于我们的许多文艺理论或美学研究
者来说的确是难以解释的。怎么会将模式、定型、票房
、公式化这些既反文艺理论常规又沾染了铜臭气的词语
当作艺术的规律？在英语世界中，类型电影在20世纪60
年代以前还没有成为重要的文艺研究对象。
类型电影的基本性质与许多既有的文学艺术概念大
相径庭。文科学生在学校的文艺理论第一课往往就会听
到艺术要讲究独创、切忌模式，他们知道创作要避免程
式化、绝对不要重复前人作品等律条。但是类型电影教
程必须强调的主题词却是：把握模式、模仿已有作品、
继承类型传统、与前人作品对话。
在艺术学范畴，创作人员和研究者注意到一种电影
特有的现象：大量有固定形式规范、叙事模式相近的作
品被反复创作、接受，创作者不怕重复，观众也乐此不
疲，其中有无规律可循？这一现象应如何评价？
长期以来，好莱坞电影经常被指责为经济上商业化
，艺术上模式化。多数情况下，好莱坞的电影创作只被
电影学院一些教师作为批判“公式化”的范例。但是，
好莱坞占领世界市场的最主要魅力恰恰就是类型电影。
在中国文艺理论领域，研究者们在简单的介绍和批判之
时并未对这一现象做出学理上的认真解释。
20世纪80年代，有些青年电影人涉足类型电影这一
研究领域，提出一些新视点。1986年2月，《电影信息
报》报道了中国电影艺术研究中心和北京电影学院师生
的一次讨论，他们提出要“重新认识好莱坞”“要研究
类型电影” 。研究生贺子壮撰写了《研究生专题讨论
美国电影问题》2后，包括本书作者在内的一些研究者
撰文于报刊、抒意于讲坛，强调要认真研究类型电影这
一现象。与此同时，电影娱乐性的讨论不断深入，研究
者和创作人员在进行“娱乐片”“情节

《蛮荒与文明：类型电影教程》（增订版）对类型电影及相关概念进行了独到的分析、阐发，是影视制作、传播领域具有教科书示范意义的著述。作者选择有针对性的电影范例，探讨了类型电影的经典模式构成，并结合电影本身分析了爱情、西部、惊险、侦探、警匪、灾难等类型电影，并将中西方文化及艺术理论融会贯通，具有较强的可读性和启发性。