《剑桥西方音乐理论发展史(原版引进)(精)》是第一部用英文出版的西方音乐理论的综合史。它是由的音乐理论家与史学家协作完成的一个项目，本书对从古希腊开始直到今天的丰富的音乐理论思想的全貌进行了描述。考虑到音乐理论作为一个历史主题所拥有的多样性和复杂性，有些章节是在所限定的领域内按照年代顺序描述的；另外一些章节是从概念方面进行描述并跨越了较长的历史时期。本书三十一章的内容是对历史音乐理论这一迷人和复杂主题的概括。为了强化内容，本书配有丰富的图解、图表、谱例和详尽的索引，并且补充了全面的文献目录，无论对学生还是学者而言，本书将是一份无价的资源。

任达敏，星海音乐学院作曲教授，音乐研究所所长。中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院客座教授，天津音乐学院荣誉教授。到目前为止，已出版专著三部、译著七部和曲集四部。此外，还发表论文多篇。
主要的音乐创作包括：曲集《民歌主题钢琴曲18首》（人民音乐出版社2000年版）、《山歌——为小提琴和钢琴而作》（2004年韩国首演）、《八重奏·幻想曲》（2008年韩国委约并首演）、《南粤随想曲——为大提琴和钢琴而作》（2013年“爱丽丝与爱伦诺·勋菲尔德国际弦乐比赛”委约作品并获得“杰出作品奖”）。主要的理论著作包括：专著《流行音乐与爵士乐和声学》（人民音乐出版社1997年第1版），编著《基本乐理》（人民音乐出版社2006年版），译著《简日月十二音作曲法》（人民音乐出版社1999年版）、《剑桥音乐丛书：铜管乐器》（人民音乐出版社2007年版）、《新格罗夫爵士乐词典》（花城出版社2009年版）、《剑桥西方音乐理论发展史》（上海音乐出版社2011年版；该书获得“第九届中国音乐金钟奖理论评论奖比赛”优秀奖）等。

中文版序
译者序
插图目录
图解目录
撰稿人简介
致谢
缩略语
绪论
第一部分 音乐理论的学科划分
一、领域的界定
二、“实用音乐”：作为教学的音乐理论
三、音乐理论的认识论
第二部分 思辨性传统
四、希腊音乐理论
五、古代音乐理论向中世纪的传播
六、中世纪的测弦学
七、调音与调律
八、谐音学在科学革命中的作用
九、从音响学到乐音心理学
十、音乐理论与数学
第三部分 规章传统
A 定位音高空间
十一、早期中世纪的音符、音阶与调式
十二、文艺复兴时期的调式理论：理论性、作曲性和编辑性的观点
十三、17世纪音乐理论中的调性组织
十四、19世纪音乐思潮中的调性空间与转化的二元论
B 作曲理论
十五、中世纪的奥尔加农、狄斯康特和对位
十六、文艺复兴时期的对位法教学
十七、演唱与演奏理论
十八、攀登帕纳萨斯山：1725年的对位理论的先驱者与继承者
十九、十二音理论
C 时间
二十、节奏符号的演变
二十一、18和19世纪的音乐节奏理论
二十二、20世纪理论中的节奏
D 调性
二十三、调性
二十四、拉莫与18世纪的和声理论
二十五、19世纪的和声理论：奥-德遗产
二十六、海因里希·申克
第四部分 描述性传统
A 音乐分析模式
二十七、音乐与修辞
二十八、曲式
二十九、主题与动机分析法
B 音乐心理学
三十、动能论
三十一、音乐心理学
作家索引
主题索引

我十分高兴能够在《
剑桥西方音乐理论发展史
》出版大约十年后见到其
中文版在中国问世。通过
该著作，一大批美国和欧
洲的音乐学家把他们的学
识奉献给了广大的新读者
。
当我最初酝酿这个出
版工程时，我就做出决定
，它所涉及的范围一定要
回避浩繁的非西方音乐理
论，特别是亚洲、印度和
阿拉伯传统的音乐理论。
这就是为何该书被明确地
称为“西方”音乐理论发展
史的缘故。我们很清楚，
仅仅一卷著作的篇幅无法
容纳如此丰富的学术和历
史思想，这个任务有待于
未来的编辑者和学者们完
成。此外，西方音乐理论
范畴的广度无疑足以满足
本书的要求。
令我十分振奋的是，
在过去的十年中，本书在
西方受到了热烈的欢迎。
然而，更令我喜悦的是看
到我们的著作能够在中国
读者当中传播，而中国读
者在音乐学术和表演界的
影响越来越明显。
如果缺少称职学者的
帮助，这样一个雄心勃勃
的翻译工程是无法完成的
。幸运的是，我遇见了一
位才能卓著的友好同行任
达敏教授—一他完成了这
个任务。对于他的奉献和
他对翻译细节的精益求精
，我表示深深的感谢。他
的翻译工作是一次十分令
人满意的合作。
最后，我衷心希望本
书能够为西方音乐学的观
念和中国音乐学的观念之
间的理解和本已丰富的交
流做出贡献。