南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多，如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学，力求做到致性理之广大而尽艺术之精微，从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念，对南宋理学家的书画理论与诗学思想作了系统深入的会通研究，同时注意探讨中国思想文化中“道”与“艺”的关系演变以及古代士人“游于艺”的精神传统等问题，以期为中国文艺理论建设提供具有民族特色的思想资源。

杨万里（1985-），男，河北沧州人。2014年毕业于南开大学文学院，获文学博士学位。现任教于山西大学文学院，副教授，硕士生导师。中国辽金文学学会理事、中国古代文学理论学会会员、中国元好问学会会员。主要研究方向为中国文学思想史和古代书画理论。主持国家社科基金项目1项、省级项目6项。在《文学遗产》《文艺理论研究》《民族文学研究》等刊物发表论文30多篇，部分论文被《新华文摘》、人大复印报刊资料以及中国社会科学网等全文转载或摘编。曾获山西省社会科学研究优秀成果“百部（篇）工程”一等奖、三等奖，首届“降大任元好问研究成果奖”三等奖等奖项。入选山西省“三晋英才”支持计划青年优秀人才。

绪论
第一章 湖湘学人的书画理论与文艺美学
第一节 胡寅题画诗融情理于景物的创作倾向
第二节 张栻重“学者”滋味的诗书画审美
第二章 朱熹书论与文论之契合
第一节 “理一分殊”的文字观
第二节 不求古法脱、不与今法缚
第三节 意在“中和”的文艺美学追求
第四节 重品格的书法与诗歌批评范式
第三章 朱熹的题画诗和画论
第一节 别出一格的题画诗创作
第二节 尚理求真与远游精思
第四章 南宋心学派的书画理论与艺术精神
第一节 杨简书论的心学宗旨及文艺思想史意义
第二节 袁燮有契于心的文艺思想
第五章 真德秀的书画诗文理论
第一节 主张明义理、切世用
第二节 追求雅正清劲、淳古淡泊之美
第三节 翰墨技艺须与道德学问相得益彰
第四节 养气、本诚、主静的作者修养论
第六章 魏了翁的书画理论与诗论
第一节 融合朱陆、会同洛蜀
第二节 倡导义理的书学观念
第三节 对绘画与诗歌的义理阐释
第四节 立其大本的文艺创作论
第七章 南宋理学家书画理论与诗学思想的会通
第一节 诗书画三位一体的本体观与功能论
第二节 创作思想与审美旨趣的内在趋同
第三节 诗书画鉴赏批评的共同视角
结语
参考文献
后记

张毅
追求诗书画“三位一体”
的书画文学，在宋代得到了
长足的发展，留下了非常丰
富的作品和文献资料。杨万
里是一位长于思考的好学者
，在南开攻读博士学位课程
的三年时间里，他学习认真
刻苦，多门学位课程成绩优
秀，打下扎实的文献基础，
掌握了有关南宋书画文学的
丰富知识，并具有较强的理
论思辨能力。其博士学位论
文在设立选题、搜集资料、
结构框架、分析论证等关键
环节，均能独立完成，显示
出实事求是的文献功底和开
阔的理论视野。十年磨一剑
，如今以其博士学位论文为
基础完成的专著即将出版，
这是一件让人感到高兴的事
情。
早在先秦的出土文献中
，已经发现有“画赞”或“图
诗”之类属于题画文学的作
品，但真正题在画面上的题
画诗，是宋代以后才出现的
。除了“题画诗”之外，还有
散文形式的“题画记”和书画
“题跋”，乃至于词、赋等也
有题画、叙画之作，如此多
样的书写形态，构成了中国
书画文学的丰富多彩。万里
的这部著作，以南宋理学家
的题画诗、论书诗和书画题
跋为主要文献资料，对他们
书画观念和诗学思想做了系
统深入的综合研究，其创新
和开拓体现在以下四个方面
。
一是突破诗文研究与书
画艺术的人为学科限制，对
南宋理学湖湘学派的书画文
学创作及其文艺思想做了认
真的梳理。胡寅和张栻是湖
湘学人中涉猎书画较多的理
学家，胡寅的题画诗或借题
画之机进行义理生发，或议
论时事、诉说政治隐情，开
创了融情、理于景物的题画
诗创作模式，并表现出与文
人题画诗迥然不同的艺术风
貌。张栻为“东南三贤”之一
，他提出了“学者之诗”的诗
学命题，其题画诗创作体现
出对闲澹简远、平淡冲和的
画境的追求，正是他所推崇
的“学者之诗”的实践。他的
书法题跋或阐发学问义理，
或提倡儒家伦理道德与心性
涵养，形成一种“学者之书”
的书美追求。“学者”滋味不
仅是诗美追求，更是一种道
德人格的义蕴，这也是其书
画理论构建的核心理念。
二是充分注意理学自身
的特质，根据理学家“理一
分殊”的思想方法，对朱熹
的书画思想进行全面考察，
将其题画诗创作与尚理求真
的书画题跋相映证。首先，
朱熹留心绘事，创作了不少
题画诗，并提出一些较为重
要的绘画理论。他的题画诗
多是诗画融合之作，往往用
比德的手法来寄寓自己的生
命精神，交相辉映，阐发义
理的同时又延展了画意，实
现了诗情、理趣与画意的完
美结合，从而提升了诗歌与
绘画的格调。其次，朱熹的
书法思想可从书之源、书之
法、书之美与书之格四个方
面进行考察，其义理书学与
重视理趣的诗学观念相通。
他提倡宗法汉魏，追求笔墨
点画皆合法度的创作原则，
对苏、黄等尚意书家欹倾侧
媚、狂怪怒张的书法风格提
出批评。在不脱于古法的基
础上，他又主张不为法缚，
提倡不思不勉而从容中道，
这种从容于法的理论也是其
诗学思想所秉持的要求。朱
熹还是人品与艺品合一的文
艺批评范式的倡导者，他以
人格定书格、诗格的做法虽
不甚合理，但对于提升作者
的人格修养和作品的高雅品
格不无益助。
三是通过对南宋后期心
学派书画思想的研究，指出
南宋理学家的书画理论与诗
学思想皆以“本心”为最终指
向，这成为诗学思想与书画
理论会通一体的根本。在心
学派中杨简和袁燮的书画理
论较为突出。杨简的书法思
想以“毋意”的心学修养理论
为旨归，对王羲之以来形成
的放情逸意书风进行了激烈
批判，他在推崇“本心”、反
对私意的基础上，提出了齐
庄中正、淳古质厚的书美追
求。袁燮主张一切文艺皆应
有契于心，反对诗书画创作
过程中的雕文刻镂，提倡一
种浑然天成的审美旨趣。他
对书画理论的贡献，主要在
于提出了“技之精者与人心
无不契合”的主张，以为诗
书画皆为本心所发，故持守
本心、涵养志气乃作者必备
之修养。
四是对南宋后期真德秀
与魏了翁二人的文艺思想作
了较深入的探讨，认为他们
在承袭朱熹理学思想的基础
上各有特点。真德秀的文艺
思想基本上是对朱熹思想精
神的坚守，如对明义理、切
世用的文艺功能的定位，对
雅正清劲、淳古淡泊之美的
追求。他主张翰墨技艺应该
与道德学问相得益彰，从而
提出了“养气、励学、本诚
、主静”的一系列人格修养
理论。如果说真德秀对文艺
道德教化价值的推崇，使其
文艺思想显得有些保守与偏
执；那么，在学术上融合朱
、陆、会同洛蜀的魏了翁，
其文艺思想则显得圆融而通
达。他在题画时往往以理观
画，而非以我观画，题画旨
趣集中在对绘画的义理阐释
上。在为古之书学正名的基
础上，他推崇篆书与六书义
理，并将其视为书法创作的
根柢。魏了翁对苏、黄等人
的“尚意”书风表示认同，以
为其英姿奇气在一定程度上
正是自得精神的体现。
南宋理学家留下的题画
诗、论书诗和书画题跋，为
我们研究其书画理论与诗学
思想提供了文献基础；但他
们在书画文学创作与文艺理
论方面的贡献，长期以来为
人们所忽视，以致缺乏系统
深入的具体研究。