《音乐的精灵》是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集，着重于评介世界著名的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领。作者不仅大量聆听这些伟大的音乐艺术家的唱片，还在欧美和中国现场聆听他们的演出，并对其中一些艺术家进行过采访，有生动、鲜活的第一手资料和体验。在向读者介绍名演、名录的同时，使读者体会和领略欣赏音乐的方式和路径。

刘雪枫，音乐评论家，研究员。毕业于北京大学历史系。先后任三联《爱乐》主编、《人民音乐·留声机》主编、《交响世界》主编等。现任中国对外文化集团文化顾问、中国国际合唱节艺术总监、国家艺术基金评审专家、《罗辑思维·雪枫音乐会》主讲人。主编《瓦格纳戏剧全集》、《京师爱乐丛书》。著有《朝圣——瓦格纳的拜罗伊特》、《德国音乐地图》、《音符上的奥地利》、《日出时让悲伤终结》、《交响乐欣赏十八讲》、《穆特与秦腔》、《和刘雪枫一起听音乐》（5种）等。

贴近浪漫时代的“本真主义”
安妮·索菲·冯·奥特的天使属性
哈农库特聆赏笔记
哈农库特与施特劳斯的“天作之合”
新年音乐会终于等来哈农库特
声音中不能承受之轻——听诺灵顿唱片有感
“低碳”交响乐
音乐的奇迹
继续“永远的”切利
“酒神”与“文艺复兴人”
聆听伯恩斯坦
追随“列尼”——读《一个音乐家的无穷多样性》
亲爱的列尼水存心中
最后的胜利者——纪念卡拉扬诞辰九十周年
独一无二的卡拉扬
卡拉扬的背影
赫尔曼·舍尔欣：的未知人——与朋友张纯的聊天记录
RCO伟大的奠基者到底是谁？
皮埃尔·布莱兹的生日献礼
多拉蒂：为“发烧”录音而生
九旬老人的“金钩铁画”
何时再见富尔内
探究隐秘世界的音乐“魔法师”
缅怀西诺波利
扬松斯履新慕尼黑的见面大礼
2016：扬松斯重返“维新”
阔别经年重听贝契科夫
举重若轻，还是举轻若重
为巴伦博伊姆的唱片正名
是施特劳斯，更是海顿一巴伦博伊姆维也纳新年音乐会简评
2008：普雷特里带来“强力反弹”
2010：普雷特里“闪电回归”
今年是小泽征尔
小泽征尔“拔高”新年音乐会
“祖宾宝宝”七十啦
东方的优雅与精湛
一门三杰闯天涯
北欧渔夫奥科·卡姆
怎样欣赏“世界最好的”青年乐团
全能科密绍纳及其点石成金的魔力
好的指挥能感受到听众的反应一访指挥大师赛尔吉乌·科密绍纳
盖捷耶夫的俄罗斯情怀
今日俄罗斯的荣耀
眼见为实的盖捷耶夫
“盖捷耶夫歌剧盛典”闭幕音乐会
人民大会堂里的音乐“奇迹”
萨尔茨堡的那次激情即将重现一写在维也纳爱乐访华之前
顶级乐团“新旧对决”
纽约爱乐之声
纽约爱乐“马”时代
并非“法式”贝多芬
英伦德奥正统之声
不一样的克利夫兰，不一样的多纳伊
伊丽莎白女王厅的“田园交响曲”
“节日乐团”传统的伟大代表
“费城之声”或“爆棚”与“色彩”
在上海享受“布拉格之春”
清新质朴德国风
克劳斯·维瑟对“中国爱乐”的意义
来自南美的音乐精灵
恭迎尼采一瑟贡登陆上海
当代乐坛“五杰”速写
当红指挥的巅峰对决
20世纪钢琴艺术的“盖棺论定”
被严重忽视的“钢琴教父”
“小巨人”吉列尔斯／2彩
拒绝肖邦和拉赫马尼诺夫的钢琴家
难识“索神”真面目，人间哪得几回闻
真正具有浪漫情怀的钢琴家——卓越钢琴家范·克莱本
伊沃·波戈莱利希聆赏入门
被遗忘的天才——盖尔伯
音乐的品格
羽佳现身，当此时也
“变身”王羽佳
小鱼儿与花无缺
哈利。波特与魔法石一郎朗与纽约爱乐音乐会随感
中国的“肖邦”——李云迪及其老师但昭义访谈
德国小提琴学派的“活化石”
世纪最后的小提琴“古典大师
克莱默与贝尔曼
田野上的“圣马丁”
古典音乐的“还魂丹”
SONY双妹
大提琴总是带来悲伤
大提琴祖母“惊艳重现”
马友友的“欢乐颂”／弓
“大提琴圣徒”林恩·哈雷尔
专业而低调的格林加斯
秦立巍演奏拉赫马尼诺夫
美女超级“二重奏”
“长笛皇后”苏珊·米兰
“长笛王子”帕胡德
我们曾经拥有多么伟大的圆号
听她歌唱是一种痛
无可抵挡之魅
听不够的洛丝·安吉列斯
“黑色维纳斯”的辉煌岁月
女版“帕瓦罗蒂”
向DIVA年代致敬
“通缉”翁德里希
命运夺走我们的一切——为弗里茨‘翁德里希诞辰七十五周年而作
他一个人就代表了一个时代一悼卢齐亚诺啪瓦罗蒂
一个时代的终结
唯美的叙述者和诗人
歌唱大师的早期录音
秘不示人的德国声乐传承
正直而朴素的歌者
彼得·皮尔斯的传人
英雄凯旋归
在高速中体验男高音新势力
长明的“聚光灯”
古典新锐的经典录音
后记

还是那个少年
白岩松
认识雪枫二十年，前不
久才第一次一起喝白酒。
然而，即便喝的是白酒，
聊的依然是音乐，就如同
过去这二十年每一次聚在
一起时一样。稍有不同的
是：酒过三巡，聊音乐的
爱恨情愁更浓烈了些。
和雪枫一起吃饭，胃口
容易比往常更好，不仅因
为有音乐下酒，还有他的
胃口不错，手中筷子行走
得很有热情，带着同桌的
人都能对饭菜更投入一些
。 很快，一瓶酒接近见底
，其实已经超量，但雪枫
看了我一眼，又看了一眼
旁边的酒瓶，我读懂了他
的眼神，将瓶中酒一分为
二，一饮而尽。 眼神中的
雪枫，不像是60后，似乎
还是那个少年。
打开这本书，立即想到
酒桌上的雪枫，胃口好，
杂食，上下几百年，喜旧
还迎新，八大菜系混合在
一起，却毫无违和感。喜
欢就喜欢得热烈，不喜欢
也绝不含含糊糊，文字中
让你看到音乐的历史，更
看到雪枫这个人。他对音
乐的感情，绝不是喜爱这
两个字就能够说准确的。
看书中一个细节吧！几十
年前，拿到一盘哈农库特
指挥的《弥赛亚》磁带，
听着好，就想着比较，于
是拿出另一盘戴维斯指挥
的《弥赛亚》，两盘磁带
同时放进双卡录音机的卡
座。放一段哈农库特，再
放一段戴维斯，再放一段
哈农库特，再放一段戴维
斯……比弦乐，比速度，比
独唱，比合唱……这就是青
春时节刘雪枫爱乐的方式
。不过我可以告诉你，今
天的他依然这样，他想推
荐的，你想听完那根本不
可能，因为马上要换碟，
有他下一首要热烈推荐的
！……岁月带走很多，音乐
面前，他还是那个少年。
真的看过一张雪枫少年
时的照片，荒诞岁月里，
父母被驱逐到农村的干校
，冰冻的日子慢慢熬了过
来，要解封，要回城了。
小雪枫和姐姐在乡下的石
头房前拍下了一张黑白照
片，姐弟俩各自拿着乐器
，要知道在那个时候，提
琴、钢琴代表的都是资产
阶级的品位，可父母为姐
弟俩留下这一张照片，是
对音乐的喜爱，更是一种
家庭的倔强和小小的反叛
。只不过摁下快门的父母
不会想到，这张照片像一
个预言，定格了雪枫未来
的人生选择。后来，雪枫
考上了北大历史系，谁能
想到，对音乐的热爱，让
他大半生走进了音乐历史
的大海之中。也好，历史
的论文写在了自己和爱乐
者的心里，应该得到高分
。
在关于音乐的写作方面
，雪枫是高产的，认识他
二十年间，没少得到他的
馈赠。年岁渐长，书架上
的书一次又一次捐了出去
，但包括雪枫所著在内的
音乐书却大多保留下来。
因为在过去的岁月里，这
些书从没有大红大紫时髦
过，可面对未来的时光，
它们也几乎没有过时的可
能。三十岁读到知识，五
十岁读到共鸣，七十岁还
能读到回忆和曾经共同聊
音乐的大呼小叫，就像一
首又一首古典乐曲，能被
你人生的任何时光读出不
一样的各种滋味，音乐，
的确是人生之旅中可靠的
陪伴。
在我保留的音乐书籍中
，有几十本密密麻麻排在
一起的精装杂志，是刘雪
枫主编的《人民音乐·留声
机》，那杂志的水准、品
味、印刷品质以及与国外
的接轨程度，在我看来，
乃古典音乐杂志里前无古
人，后无来者！热热闹闹
被雪枫操持了几年之后停
刊，估计是雪枫们坚决不
妥协，伺候好了爱乐者，
却应该让出版机构赔了不
少钱。等多年之后看书架
上整齐排列的杂志，还是
觉得雪枫这件事儿办得值
、办得好！人生哪有那么
多的天长地久，能片刻地
拥有，已是幸运的事。 杂
志停刊了，雪枫一肚子的
热情还需出口，更何况，
这热情源源不断。于是他
就成了越来越称职的音乐
普及者。越努力越幸运，
年岁见长的他正好撞上青
春朝气的互联网，他再次
起飞，成了更多的音乐爱
好者心目中的“雪枫老师”。
不过，手中的这本书，我
不认为是一个适合普及的
读本，没有十年八年的爱
乐经历，很难会心一笑或
共鸣感慨，但是雪枫不一
定这样看。就像很多人认
为，让人走入爱乐的门槛
，得从莫扎特的“小夜曲”或
者贝多芬的“致爱丽丝”开始
，雪枫当面对我语出惊人
：上来就马勒，尤其是瓦
格纳，可能更能把人带入
爱乐的行列！想起他的这
番话，我就放心了，这本
书也能老少咸宜！
书中的文字跨越了不短
的岁月，它是雪枫在音乐
的土地上快乐耕种，在走
过大半生之后，收获的粮
食。但对于一个又一个少
年来说，却可能是面对未
来，走进爱乐世界的种子
。
我们应该相信未来：冬
天就要过去，春天不会远
了！

本书为著名乐评家刘雪枫的一部音乐随笔集。基于丰富的资料和个人的体验，作者对20世纪世界著名的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领进行了专业细致的解读，文笔生动，不乏创见。字里行间所展现的对音乐的感悟和解读更体现出作者独特的艺术理解，对中西方经典音乐爱好者具有鉴赏、引导价值。

爱音乐？还是爱唱片？
还是爱演奏（唱）家？这
是近一个世纪以来最令爱
乐者伤脑筋的问题。留声
机的诞生，不仅记录下音
乐诠释者的风格差异，还
呈现出解读作品的学术倾
向，音乐学研究亦有了“诠
释学”的分支，无论是对现
场演奏的“唯一性”的执着，
还是唱片录音的即时性或
完美性，都构成若非预设
前提便无法使评论准确或
深化的偏颇。
作为持续而不断“资深”
的爱乐者，或者干脆称为“
发烧友”，我自然不会背负
以上纠结与困惑去欣赏我
必定终生不离不弃的“古典
音乐”，但是我的喜好、我
的口味、我的兴趣所在，
却总是保持鲜活，不断更
新，我喜欢的音乐作品越
来越多，音乐带给我的好
奇和惊喜与日俱增。同时
，越是我熟悉的作品，就
越是满怀对新演出、新录
音的期待，我习惯于想象
一位我刚知道并极为推崇
的音乐家会怎样去解读一
首他还没有列入音乐会节
目表或录音计划的作品，
因为我总是以为，这样的
作品就是为这样的音乐家
而生。偏偏我的想象总是
会被他感应到，他的音乐
会以及录音总是如期而至
，使我的幸福降临时刻若“
神迹”一般。
当然，我的爱乐朋友里
也有另外一种旨趣，就是
他对音乐的兴趣早已彻底
物化为对音乐家的崇拜，
通过混迹音乐圈，实现每
次音乐会现场必不可少的“
三部曲”——签名、合影、
留电话（加微信），在唱
片上的投入也必须是健在
者的录音，所以他的收藏
鲜有不带签名的，当然还
有大量的节目册和照片。
我们一般戏称这样的音乐
爱好者为“音乐家爱好者”。
其实我也是越来越感觉
到，我其实也属于“音乐家
爱好者”，我购买唱片的动
力在爱乐的初级阶段肯定
是以收集作品为维度，但
是很快便对演奏家的解读
理念和演奏风格产生浓厚
兴趣。只要于我有着特殊
情结的作品，我的演奏版
本的购买便始终保持热忱
，从未降温，以至三十余
年下来，好些作品的录音
版本都过半百，而且最激
动感佩的聆听往往来自一
次版本的发现，许多我推
崇备至的演奏者往往不是
因为他的名气，而是一次
充满期待的认真聆听。
20世纪90年代初，我开
始了音乐文字的写作，促
成我动笔的也并非作曲家
或作品，而是对好的演奏
好的录音的感悟。虽然这
样的感悟直到今天都会令
我有下笔的冲动，但是必
须承认现在写东西顾虑已
经越来越多，感性或者“滥
情”是一剂毒药，伤人又害
己，更容易把对音乐的认
知带人歧途。我既为自己
仍保持对音乐的感性热忱
而暗喜，又为“成名”之后不
可肆意“宣泄”而思虑纠结。
这次承蒙广西师范大学出
版社及张杰兄不弃，结集
出版我的几本“新编书”，我
竞突然发现，最近几年对
音乐或者不如说对音乐家
的观感越发激进、偏执甚
至有些绝对，是我对音乐
未来的渴望太强烈吗？是
我倚老卖老强加于人吗？
还是我们真的赶上了音乐
诠释的新时代？过去我们
常常会说，录音不能等同
于现场，两者不应该有可
比性。或者我们会说，某
人是录音室音乐家，他的
现场往往令人失望。但是
今天的录音已经以“实况”为
主，信号拾取也越来越高
度还原现场效果。而这个
时代的音乐家，他们的现
场感染力虽说全面超越录
音制品，但是录音中的鲜
活感和热度也基本上得以
保留。这是我最近十年聆
听音乐现场最大的满足与
幸福，仅就指挥家而言，
小泽征尔、阿巴多、哈农
库特、穆蒂、海丁克、布
隆施塔特、扬松斯、MTT
、拉特尔、菲舍尔、蒂勒
曼、彼得连科、威尔瑟一
莫斯特、哈丁、卡伦齐斯
、西蒙娜．扬、梵志登、
尼采一瑟贡、罗特、尼尔
松斯、杜达梅尔……莫不如
此。
我很遗憾，我一生中最
难忘的现场聆听基本上发
生在最近二十年，但是我
并没有留下几篇像样的文
字，这一方面是我再也没
有因“约稿，，而造成的写
作压力，更主要的是我愈
发以为我的文字不能表达
我的真实感受之万一，比
如我在聆听卡伦齐斯、彼
得连科、尼采一瑟贡和索
科洛夫现场时的那种“欲仙
欲死”感，那种神游物外、
大梦方觉的失魂感，我以
为今生今世是绝对无法现
于笔端了。
“音乐的精灵”，这是我
目前所能想到的最好书名
。虽然收入书中的未必都
够“精灵”的神格，但是在我
看来，音乐家如果不自带“
精灵属性”，他的音乐又有
多少价值呢？我愿每一位
以音乐为终身职业的音乐
家，都把自己当作“音乐的
精灵”，这样我们爱起你们
来才无怨无悔、无忧无虑
。音乐，音乐家，请赐我
们以幸福！正是出于对书
名的斟酌，最终本书以《
音乐的精灵》问世。
感谢挚友白岩松为本书
欣然赐序，他是一位真正
的“音乐爱好者”。在音乐和
唱片方面，我们总是有聊
不尽的话题，当然，还有
酒。

雪枫所有人生的追求、
生活的乐趣，全在古典音
乐里面，除了这个没有别
的。
——余华
《音乐的精灵》中的文
字跨越了不短的岁月，它
是雪枫在音乐的土地上快
乐耕种，在走过大半生之
后，收获的粮食。但对于
一个又一个少年来说，却
可能是面对未来，走进爱
乐世界的种子。
——白岩松
雪枫对西方古典音乐有
很深的学养，他讲起古典
音乐也有一种特别的魔力
，让很多听过他讲座、看
过他文章的人瞬间成为古
典音乐爱好者。他是做古
典音乐内容创新和普及最
棒的人，让我们一起拥抱
西方古典音乐这个人类文
明的最大财富之一吧！
——孙淳
西方古典音乐是这个世
界上*美好的事物之一。享
受美好首先需要时间，其
次需要有名师指点，刘雪
枫就是一位引你跨入西方
古典音乐之门的名师。如
果说爱上西方古典音乐需
要某种机缘，那么雪枫老
师就是你我的机缘。他以
渊博的音乐知识和开阔的
人生视野，为所有热爱生
活、真爱灵魂成长的人开
启了艺术审美的大门。
——胡歌

指挥大师丹尼尔·巴伦博伊姆首度执棒维也纳爱乐新年音乐会的消息早在2007年年底便在维也纳爱乐乐团的官方网站发布，虽然没有了悬念，还是令人翘首以待。在乔治·普雷特里为维也纳音乐风情涂上浓郁的法兰西色彩之后，我们有理由相信，巴伦博伊姆的施特劳斯家族“轻音乐”将会呈现出“举轻若重”的德奥“严肃音乐”的状貌，正如我在一年前评论普雷特里的新年音乐会一文结尾所言——“也许我们即将欣赏到的是一次克莱门斯·克劳斯式的新年音乐会，作为维也纳新年音乐会的开创者，克劳斯将施特劳斯家族的音乐提升到纯音乐的高度，并广为人知晓。”
在维也纳爱乐的惊人可塑性面前，“巴伦博伊姆风格”得到十分到位的体现，起始曲目《威尼斯之夜》雄浑稳健，完全剔除了“轻歌剧”的成分，即使其中的华尔兹段落，都是那么四平八稳、言之有物地进入，不得不承认巴伦博伊姆此刻已在倾尽全力，使得这首鲜为人知的序曲一下子或威仪八面或柔情万种地风光亮相。也许身处现场的听（观）众更有可能受到气氛的感染，而并不能产生与此前同类音乐会的强烈对比感。对我来说，聆听CD与观赏现场实况转播除了在音响效果上有较大差别外，总的感觉基本一致。一句话，这是一次音乐性、聆赏性极强的“新年音乐会”。
巴伦博伊姆当然要带来能够彰显他的身份及背景的作品，所以第二首《东方童话圆舞曲》便被他演绎得更加“受力”，舞蹈的轻盈被徐缓沉郁的步伐取代，抒情性大大提高，甚至在句法的呼吸间洋溢着深深的眷恋和感动。同样的解读方式也出现在《南国的玫瑰圆舞曲》，宽广的序奏引入宏大的主题，竟然再也带不起旋转的舞步，这也许是我听到的最严肃刻板的施特劳斯圆舞曲，而它又是那么让人熟悉的《南国的玫瑰》。
《吉普赛男爵》序曲原本便是音乐戏剧性很强的音乐，巴伦博伊姆毫不吝惜他的深度刻画才华，于宏大结构下着眼每一处细节，实在大大提升了该曲的音乐会地位。紧随其后的该剧《入城式进行曲》尽管节奏仍嫌稍缓，但气氛已明显改变，与序曲的庄严沉郁形成对比，顿生神清气爽之感。此时现场气氛好像第一次达到应有的高潮，足见巴伦博伊姆走的是卡拉扬和普雷特里的路子，并不醉心于像马泽尔、梅塔、穆蒂等人那般孜孜以求于调动观众热情的“新年方式”。
2009年在维也纳是一个特殊年份，两百年前的5月31日，“交响曲之父”约瑟夫·海顿在入侵法军的炮火中病逝于玛丽亚希尔法（Mariahilfer）附近的寓所。为迎接即将到来的“海顿年”，维也纳爱乐新年音乐会首演了海顿“告别”交响曲第四乐章——乐师们在观众的开怀笑声及喧哗中停止演奏，一一离去，以一种近于搞怪的方式表达对海顿式幽默的温暖敬意。然而，正是在这首海顿作品中，巴伦博伊姆为整场音乐会奠定了基调，他的维也纳风格显然更属于海顿式甚至莫扎特式而非施特劳斯，他在海顿这首并非分量足够的乐曲中似乎一下子复活了，那种源源不息的生命力扑面而来，无论是分句呼吸还是节拍递进都那么浑然天成，沁人肺腑。维也纳的新年音乐会就这样在临近结束的时候印上了海顿的标记，它本应是热闹的顶点，却在现场观众还没有欢乐够的情况下突如其来地迎来了“安可曲”，一气呵成的《心满意足波尔卡》之后便是年年期待的《美丽的蓝色多瑙河》及《拉德茨基进行曲》。
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