2020年，伟大的艺术家马蒂斯的150周年诞辰之际，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心策划举办了大规模特展向他致敬，本书即为配合该展览编撰的画册。本次展览除了将蓬皮杜所藏的马蒂斯经典画作悉数呈现，还展出了来自巴黎毕加索国家博物馆、格勒诺布尔博物馆、卡托-康布雷齐马蒂斯省立博物馆、尼斯马蒂斯博物馆收藏的马蒂斯杰作，可谓是史上关于马蒂斯的最具影响力的展览。因此，本著作也成为了目前市面上关于马蒂斯的最全面和重磅的图文画册，可以说填补了中文图书市场的出版空白。

前言
塞尔吉·拉斯维尼
序言
贝尔纳·布里斯坦
马蒂斯与小说
奥雷莉·韦尔迪耶
作品
从哪里开始？
1895-1903年
闪闪发光的色块
1904-1905年
艺术的黎明
1906-1909年
深度逼真
1910-1917年
并非只是轻松
1918-1929年
手与箭头
1930-1939年
极致密度
1940-1948年
色彩的一天
1948-1951年
巨大的形象
1951-1954年
批评文论
向爱而生
奥雷莉·韦尔迪耶
作品的意愿
近藤学
“坚实地画画”：
亨利·马蒂斯与作品的复制
克劳迪娜·格拉蒙
“因为最奇妙的，
是还有一个作家马蒂斯”
安娜·特里
今天，《有茄子的室内景》
雷米·拉布鲁斯
传记
亨利·马蒂斯，批判的一生
安娜·特里
附录
展览作品及资料清单
部分参考书目

2020年，蓬皮杜艺术中
心举办大型画展，隆重庆
祝亨利·马蒂斯诞辰一百五
十周年。马蒂斯是20世纪
伟大的艺术家之一，他的
作品改变了现代艺术的进
程。1916年，画家创作出
了一生中最重要的一些画
作，诗人古斯塔夫·卡恩（
Gustave Kahn）说：“每一
次看亨利·马蒂斯的画作，
都会觉得它更有逻辑性、
更深刻、更美丽。我认为
今天的情况仍是如此。马
蒂斯的艺术一次又一次地
与当今时代产生共鸣，只
有最伟大的创新者才能做
到这一点。”在蓬皮杜的国
家现代艺术博物馆中（Mus
ée national d'art moderne
），有一些作品创造了历
史，而马蒂斯书写的则是
具有决定性的那几页，正
如这次展览的主题“马蒂斯
，恰如一部小说”（Matisse
comme un roman）所要表
达的一样。现代艺术收藏
部的奥雷莉·韦尔迪耶（Aur
élie Verdier）是这次展览的
策展人，她说构思的灵感
来源于路易·阿拉贡（Louis
Aragon）的著作《亨利·马
蒂斯，小说》（Henri
Matisse，roman），它成
为贯穿此次画家诞辰纪念
展的主线。一些马蒂斯的
标志性作品构成了此次展
览的核心，其中包括《玛
格丽特和黑猫》
（Marguerite au chat noir
，1910年），这幅代表作
进入国家现代艺术博物馆
得益于2013年克劳德·杜威
特夫人（Claude Duthuit）
的捐赠。此外，还有色彩
浓烈的《红色的房间》
（Grand intérieur rouge，
1948年），以及长期在国
家现代艺术博物馆东京宫
的大楼梯前迎接参观者的
《国王的悲哀》（La
Tristesse du roi，1952年）
。经过博物馆多年的努力
，以及马蒂斯家族的慷慨
支持，此次展览展出了近
二百五十件马蒂斯的作品
，包括八十件绘画和雕塑
作品，以及一百七十件纸
上作品（素描和水粉剪纸
艺术作品）。如果没有众
多机构和相关人士的大力
支持，这次展览将不可能
实现。感谢卡托-康布雷齐
和尼斯马蒂斯博物馆出借
的精彩作品，尤其感谢帕
特里斯·德帕尔普（Patrice
Deparpe）和克劳迪娜·格
拉蒙（Claudine Grammont
）的慷慨支持，并同时向
其博物馆的杰出工作致敬
。由盖伊·托萨托（Guy
Tosatto）任馆长的格勒诺
布尔博物馆也积极支持此
次活动，出借了大量的马
蒂斯作品，其中最有名的
是1911年的代表作《有茄
子的室内景》（L'Interieur
aux aubergines）。毕加索
国家博物馆为这次展览的
成功举办也做出了重要贡
献，他们借出了玛格丽特·
马蒂斯（Marguerite
Matisse）的美丽肖像，这
一幅马蒂斯早期的杰出作
品被巴勃罗·毕加索（Pablo
Picasso）一生珍视并收藏
。在此特别感谢巴黎毕加
索国家博物馆馆长洛朗·勒
庞（Laurent Le Bon）。与
此同时，马蒂斯的家人也
非常慷慨地借出了多幅杰
出作品。我尤其感谢在许
多方面支持此次展览成功
举办的亨利·马蒂斯档案馆
（les Archives Henri
Matisse）以及众多的地方
博物馆、国际机构和私人
收藏家，他们慷慨无私地
暂别这些价值连城却十分
脆弱的作品。
在生命的最后阶段，马
蒂斯还在旺斯礼拜堂
（chapelle de Vence）坚持
工作，八十多岁的他仍然
希望自己的作品“为我们的
时代提供新的意义”。一个
世纪过去了，他的愿望已
然实现。我很高兴这次的
展览“马蒂斯，恰如一部小
说”能让更多的人见证这种
只属于他的艺术革命形式
。
塞尔吉·拉斯维尼
蓬皮杜艺术中心主席（
任职期为2015-2021年）

马蒂斯与毕加索是20世纪最为重要的两位艺术家，他们的创作改变了现代艺术的进程，具有决定性的重要意义。毕加索曾经说：“没有人比我更仔细地研读马蒂斯的作品，也没有人比马蒂斯更深入地了解我的作品。”毕加索的名作《亚维农的少女》，更是深受马蒂斯艺术的影响。马蒂斯是野兽派的创始人及主要代表艺术家，他的艺术风格集中体现在使用大胆及平面的色彩以及不拘的线条。特别是他在色彩方面的革新很大程度上改变了西方的绘画艺术，其对色彩的独到见解和表现使西方传统的绘画风格逐渐被取代，由原来的焦点透视、光影明暗转为马蒂斯新的艺术风格。
全书收录了马蒂斯的230多件作品+70多件重要档案，其中包括了艺术大师的许多享有世界声誉的作品，堪称关于马蒂斯的一场视觉艺术的盛宴。同时，本书还包含有极为详尽的、图文并茂的马蒂斯生平传记。

窗户，小说，故事\t“通往过去的门打开了，或者是窗户。”这是路易·阿拉贡的著作《亨利·马蒂斯，小说》（1971年）的开头，指出了马蒂斯作品中的一个重要元素——窗户。对于从画室观察世界的画家来说，窗户是一个开放的标志，它是一个通道，同时也意味着变化（或永恒）。在西方绘画史中，窗户也是一种视觉隐喻，暗示着微缩的世界。同时，窗户也是某种形式的画框。马蒂斯的《科利乌尔的落地窗》尤其吸引了路易·阿拉贡的关注。这是画家于1914年创作的一件作品（第98页），画面上神秘地涂满了黑漆，马蒂斯在写给妻子艾米丽（Amelie）的信中将其称之为“开放的阳台”，而且他并没有签名。在《亨利·马蒂斯，小说》中，这个窗户单独出现，诗人的手写文字与图像并列在一起，还保留着书写涂抹的痕迹2。诗人写道：“马蒂斯的《落地窗》（1914年），有史以来最神秘的绘画，在这个‘空间’，即将开启一部小说的书写……”\t于是，马蒂斯之窗成为这部“小说”的起点，正如皮埃尔·施奈德所写的那样，窗户是一个对话、交流的场所，具有“崭新的意义，并非只是房间内的简单设置”3。因为展览其实就是一个场所，它诠释着这样一个术语“Voici”。这个术语的意思是“在这里”，它意味着动作的启动。“Voici”同时包含着展示与指示的意思，即使它的所指是空洞的，即使它指示的东西或许并不能被看见，它仍然在说：“不在那里，在这里。”“不在那里”——马蒂斯的作品其实一开始就流散四处，1909年、1910年、1911年，他那些精彩炫目的装饰绘画作品纷纷流向圣彼得堡和莫斯科，成为谢尔盖·舒金（Serguei Chtchoukine）和伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov）的收藏品[“那里才是真正的马蒂斯博物馆”——评论家安德烈·列文森（Andre Levinson）在1930年如是说4]。这里仅举这一个例子，但它确实非常具有传奇色彩。让我们再想想艺术家一些具有实验性质的作品[伊夫-阿兰·布瓦（Yve-Alain Bois）恰如其分地将之称为“双重奏作品”]，这些作品则很少或者几乎从未流动，有的甚至还无法移动，如为巴恩斯（Barnes）基金会创作的《舞蹈》（La Danse）或《生活的幸福》（Le Bonheur de vivre）。迈耶·夏皮罗在关于马蒂斯和印象派的权威著作中说：“（马蒂斯的作品）有一些离我们很近，有一些很远。”6\t马蒂斯的故事始于他对前辈大师的长期研习（这位现代艺术的最后一位大师显然曾在卢浮宫里“寻找方法”7）。1905年的一个夏天，他通过著名的野兽派“火的考验”（epreuve du feu），实现了彻底的转变，注定在色彩和绘画史上留下“放射性”的印记8。接下来，在1908年左右，他转向对一种全新的诗意空间的探索，并在随后几年里，通过大量的实践完全更新了对真实的理解。马蒂斯几乎从不间断地挑战着新的空间创作方式（20世纪20年代和30年代，无论其作品多么不同，始终体现出他对空间、对背景与人物关系的思考），并在1947年和1948年的创作中达到了巅峰。例如，展现极度自由的《旺斯的室内景》（Interieurs de Vence）（第180-185页），以及1943年以来的剪纸作品《爵士乐》（Jazz）（第186-191页、第224-225页、第227页、第228页和第249页）。马蒂斯将绘画视为永远的实验场，并对此进行不断的思考。本着这种精神，他甚至在八十多岁高龄还为旺斯礼拜堂创作了《耶稣受难图》（Chemin de croix）。马蒂斯先用炭棒勾勒出极其简约的图案，然后复制到瓷砖上。艺术家自己清楚地知道这些图像简约到严酷：“这会让大多数看到的人感到绝望。””马蒂斯说：“每一幅图，都需要彻头彻尾地重新审视。”10\t小说=肖像\t当阿拉贡被问到是否在为马蒂斯绘制一幅“肖像”时，他回答说：“是的，这幅‘肖像’就是一部小说。”这本特别的著作《亨利·马蒂斯，小说》的成因是漫长的。可以说，这部作品的构思早在1941年底就开始了，当时法国正处于大逃亡时期，两人在画家位于尼斯的西米耶高地（Cimiez）的工作室里第一次见面。此后，经过三十年的努力，阿拉贡于1969年左右完成了全书写作，包括正文、增补和旁注等等。伽利玛出版社于1971年出版了这部作品，其版面设计的每一个细节都是由诗人亲自构思并监督完成的。”\t也许用小说的形式见证艺术创作并不十分恰当，然而，它并不是像人们想象的那么简单。阿拉贡的计划正是利用文学这种体裁，并试图在各方面超越它。这部“小说”是一部制造了批评距离的作品。阿拉贡并没有做大家所期待的艺术批评，而只是在马蒂斯艺术研究的相关文献中提取素材，包括他的访谈、轶事、语录。阿拉贡大概意识到其中的风险，他经常解释这一点，声称这本万花筒式的书籍采用的是“零方法”（non-methode）。这个思路贯穿整部作品，成为该书的主旋律。写一部关于艺术家的小说，是否意味着给艺术家的故事赋予一种想象的形式，构建一段纯粹虚构的故事？不，并不是。虽然马蒂斯从未公开声明，但他的言语中总是透露出一种想要“厘清事情”13的需求，而这部著作正好符合他的这种愿望，表达了他一生在艺术中所