本书将克利的艺术生涯高度浓缩，用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生：在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作，图文对照的梳理和呈现，帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。阅读本书，能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境，如何用几何图案传达宗教的观念，如何在平面图形中体现音乐的韵律。

苏茜·霍奇，英国皇家艺术研究院院士，撰写过许多艺术类著作，包括本系列中的《保罗·克利》。她的《现代艺术生存指南》（How to Survive Modern Art）一书被《华尔街日报》评论为“一场深刻的教育”。她曾就古埃及艺术、现代艺术、印象派、英国景观艺术、时装设计等主题进行过授课。她也曾出现在专门讲述艺术和历史的电视纪录片中。

简介
第1章
从音乐到艺术
第2章
成为艺术家
第3章
诗人和梦想家
第4章
“色彩与我融为一体”
第5章
包豪斯学院
后记：克利的影响
时间线
参考书目
插图列表
索引

英国畅销书作者带您快速浏览保罗·克利的绘画与人生。本书精选了74幅克利具有代表性的绘画作品，按照时间顺序和其风格演变的自然过程，将克利从抽象的到具象的，从建筑性的到诗性的，从静态的到动态的精华作品一一呈现，让读者一饱眼福。本书在最后将克利一生重要的时间节点整理为清晰的时间线，同时，书中所选的画作都标注了名称和收藏地，便于读者在看完书后再做整体回顾，还能方便对照查找。

克利逝世时享年61岁，
整个艺术界为之震惊。在最
后的六个月中，他创作了
366件艺术作品，一生留下
9000多幅素描、油画和版
画，以及成千上万字的文章
。他的素描、油画和版画印
刷独具匠心，材料的选择别
具一格。究其一生，有观察
和分析其他艺术家作品的影
子。立体主义、俄耳甫斯主
义、表现主义、超现实主义
和抽象主义，诸多流派在他
的画面中解构重组。他游览
过许多国家，那些建筑、光
影、人文与气氛，和音乐一
起，共同融入他的作品之中
。艺术史上几个关键的艺术
转折时期都有他的身影，同
时代大部分艺术与设计大师
也都与他有过交流。
克利既是表现主义艺术
家，亦是现代主义艺术家。
现代艺术的发展离不开他的
推动，但他却始终游走在边
缘，没有与任一运动或团体
有过于密切的联系。但他对
艺术的独到见解与入木三分
的分析，使他无愧于现代艺
术的伟大理论家之称。
他的作品主题童稚而天
真，简约的符号、色彩和文
字组合，演绎成经典的作品
。从抽象表现主义者到原生
艺术家，从尚·杜布菲
（Jean Dubuffet）到海伦·
弗兰肯瑟勒（Helen
Frankenthaler）和艾尔斯
沃兹·凯利（Ellsworth Kelly
），无数艺术家受到克利的
启发。二战后，正如克利所
预料的一般，他的名气越来
越大。去世前一段时间，他
曾写道：“当今这个世界中
，无人能完全理解我。”他
用独特性与创造性强有力地
影响着现代艺术的进程，他
去世后受到的欣赏甚至远胜
在世时。如今，他被认为是
20世纪重要的艺术家之一。

第1章
从音乐到艺术
保罗·克利于1879年12月18日出生于瑞士伯尔尼附近，是德国音乐教师汉斯·威廉·克利（Hans Wilhelm Klee）与瑞士歌手伊达·马利亚·克利（Ida Marie Klee）的次子。在他刚可以握笔时，便喜欢画画。满3岁那年，外祖母安娜·弗里克（Anna Frick）给他启蒙，教他如何握铅笔、做记号，还给了他一些彩色粉笔。在7岁那年，克利读小学，开始在市立音乐学校跟随卡尔·雅恩（Karl Jahn）学习小提琴。雅恩是一名技巧娴熟的乐器老师，同时也着迷于艺术史，经常会向克利展示他收集的伟大艺术家的专著，因此，克利对美术和音乐同样热爱。
保罗·克利不像一般德国与瑞士混血一样肤色白皙，而是长着深色头发、橄榄色皮肤和深棕色大眼睛。在学生时代，他并不专注课堂内容，把课堂上的大部分时间都用来画画，对许多学科感兴趣，关注当代法国与德国艺术、文学、音乐及政治的最新发展，尤其精通法国文学和希腊文学。
音乐未来
克利学习了4年小提琴后，展露出过人的音乐技能，年仅11岁便受邀成为伯尔尼音乐（Bern Musical Society）协会的特别成员，在音乐会和清唱剧中演奏。10岁那年，便去看了人生的第一场歌剧，此后，歌剧成了他一生的爱好。保罗热爱音乐，还拥有天赋，最初决定遵从父母意愿先做小提琴家再成为作曲家。而在这期间，除了法语课和希腊文学课这两门最喜欢的课，他仍在利用其他上课时间画画。他还喜欢博物学，尤其热衷于植物学，经常绘制植物图鉴，且附有注释，以右手写字、左手绘图。课本上也不例外，满是人物漫画和肖像画，多达数百幅。学生时代结束时，便已画满了10本写生本.
自克利出生以来，父母就希望他从事音乐事业，但渐渐地，他心里成为画家的渴望胜过了当初的决定。19岁那年前后，克利一家搬到了伯尔尼的基尔申菲尔德（Kirchenfeld）区，他终于下定了决心。在音乐上，他喜欢18世纪与19世纪的传统作品，但在美术上，他着迷于打破传统，探索新思想和新风格。因此，他感觉美术相比音乐有更大的发展空间，最终下定决心选择美术。后来他反思道：“过去音乐成就的盛况不再，让我觉得从事音乐创作索然无味。”
慕尼黑美术学院
克利决心开启艺术生涯时，面临着去何处求学的问题，而巴黎和慕尼黑作为当时重要的艺术中心，是他的不二之选。那时，巴黎刚刚兴起现实主义、印象派、后印象派和象征主义的现代主义运动，被视为重要的先锋派艺术中心。然而到了19世纪末，慕尼黑的地位也变得重要起来，住在这座城市的艺术家比住在维也纳和柏林的艺术家的总和还要多，其中许多是外国人，他们被当时开始出现的原创艺术方式吸引，其中就包括1896年从敖德萨（Odessa）来到这里的俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基。两年后，克利也搬到了慕尼黑。他放弃了音乐的道路，让他的父母感到失望，但他们还是继续资助他的学业，并在余生一直鼎力相助，最开始是在经济上，后来是在道义上，尽管他们从未真正理解他的艺术。
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