本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。

芦苇，著名电影编剧、电影策划人，由他编剧的电影曾屡获国际大奖——包括《霸王别姬》，获第46届法国戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖（1993年）；《活着》，获第47届戛纳评委会大奖、人道精神奖（1994年）；他策划、编剧的《图雅的婚事》，获第57届柏林电影节最佳影片金熊奖、独立精神奖（2007年）；至今，他尚未拍摄的电影剧本还有十数部，其中《白鹿原》、《狼图腾》等剧作，虽未投拍或尚未上映，均引起广泛的关注。
近年来，芦苇对价值观和电影类型的强调影响广泛，他对当代电影尖锐而恳切的批评已成为华语电影领域一种不可或缺的声音。

中国电影什么时候能长大/芦苇 王天兵
电影编剧的秘密（上）/芦苇 王天兵
从艺之初
编剧入门
武侠片的模式
正剧类型
创作《霸王别姬》剧本前的准备
《霸王别姬》剧本的创作过程
第五代导演不太会讲故事
电影编剧的秘密（中）/芦苇 王天兵
从《秦颂》说起
《西夏路迢迢》
《李自成》
《白鹿原》
《杜月笙》
《活着》
《等待》
《图雅的婚事》
实际上只是春梦一场
电影编剧的秘密（下）/芦苇 王天兵
关于罗素与维特根斯坦
关于契诃夫
关于俄罗斯的其他文学家
关于俄裔美籍作家纳博科夫
关于纳博科夫的《洛丽塔》与库布里克改编的同名电影
关于莎士比亚
关于《八月炮火》和犹太作家
关于东南欧作家
关于拉美作家与魔幻现实主义
关于日本作家
关于《红楼梦》
关于中国乡土文学
关于武侠小说
关于心理分析与文艺理论
关于家庭出身和电影启蒙
关于台词启蒙教育
关于素描训练与电影结构
关于经典电影
关于类型的发展及电影教育
关于喜欢的电影
芦苇点评近年来的华语导演电影
关于徐童及当代纪录片
其他领域杂谈
关于价值观的综述
关于电影梦与工作计划
附录 芦苇作品及获奖目录
后记一：芦苇电影生涯回顾暨《电影编剧的秘密》新书发布会摘要
后记二：为《电影编剧的秘密》正名，向上海致敬——上海发布会纪要
张远山等嘉宾发言
关于《乌鸦与麻雀》
关于《风月》
关于哈同
关于杜月笙
关于以上海为背景的电影
关于费穆
关于在上海的犹太人
关于偷书
如何自学编剧
附赠《图雅的婚事》电影剧本/芦苇 著
附赠《赤壁》电影剧本/芦苇 著

2013年《电影编剧的秘
密》（以下简称《秘密》）
出版后，引起强烈反响，荣
登各大畅销书榜，广受读者
欢迎，至今已加印多次，并
成为电影学院、戏剧学院等
院校相关专业的参考书。本
书之所以能引起广大读者的
阅读兴趣，是因为书中强调
的类型意识令人耳目一新、
豁然开朗，我们讲解编剧的
方式也让读者觉得创作可教
、创作可学，由此获得创作
的信心。
《秘密》的魅力还在于
它不仅深入浅出地讲解编剧
技巧，还娓娓道出了芦苇的
心灵成长史：一个生于二十
世纪五十年代的人，满打满
算只读到初二，也没有什么
显赫的家庭背景，最终通过
坚持不懈的自学，成为世界
级的电影编剧，而且在职业
生涯的各个阶段都佳作不断
。从这个角度来看，《秘密
》也是一本励志书，希望它
能激励当代青年走自己的路
，创作出无愧于时代的电影
作品。
此外，当代中国电影虽
然票房火爆，但在海外的影
响有限，这也是不争的事实
，而芦苇担任编剧的电影却
屡获国际大奖。我在书中说
，芦苇有自己的人生观和价
值体系，他不但是其同龄人
中的异类，而且与比他年轻
两代、三代的电影人相比也
是异类，这才是他担任编剧
的电影被全世界观众接受的
根本原因。《秘密》在讲述
电影类型和芦苇的成长经历
之外，还全面梳理了芦苇的
价值体系。这让他无论是在
一穷二白的年代，还是在动
荡不安的时期，或是在市场
经济繁荣发展的时期，都没
有迷失自己，至今仍然超前
于时代。
《秘密》出版十年来，
中国电影的票房纪录不断刷
新，其原因除了和电影院线
不断扩张有关之外，和中国
电影类型更加丰富、中国电
影人的类型意识更加自觉也
有直接关系。我相信《秘密
》对中国电影的发展也尽到
了绵薄之力，但书中指出的
中国电影面临的其他问题至
今仍未得到根本解决。
因此，我们决定在《秘
密》的基础上修订并增补内
容，重新出版。本书除增补
《秘密》出版后珍贵的发布
会现场谈话之外，还首次公
开电影《图雅的婚事》芦苇
剧本初稿（和公映的电影有
所不同），共计新增近十万
字。芦苇和我还对《秘密》
进行了逐字逐句的修改。此
外，本书还收入了《活着》
摄制现场的照片，展现了芦
苇、巩俐、葛优等人难得一
见的真实状态，非常珍贵。
我们希望本书对新一代
中国电影编剧的成长和中国
电影真正走向世界有所助益
。

《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有一些珍贵照片，都是第一次出版。
作为创作示范，本书除保留芦苇的电影剧本《赤壁》外，还增加了芦苇创作的《图雅的婚事》剧本初稿，该剧本是第一次面世，与最终上映的电影多有不同。再版共计增补近10万字。

芦苇电影生涯回顾暨《
电影编剧的秘密》新书发布
会摘要
2013年12月15日，各路
嘉宾和北京各大媒体集聚北
京百老汇电影院，《电影编
剧的秘密》首发式在此隆重
举办。
尤为值得纪念的是，那
天我们有幸请到了三联书店
前总经理沈昌文先生。他对
我有知遇之恩，我的处女作
当时就发表在他任主编的《
读书》杂志上，他也是我出
版事业的引路人。我每出一
本书，都请他来参加发布活
动，《电影编剧的秘密》也
不例外。那天沈先生笑容可
掬，但没像以前那样谈笑风
生——他因身体不适没能发
言。不想，这竟成诀别。
2021年1月10日，沈先生病
逝。我未能赴京吊唁，谨在
此表示深切缅怀。沈先生对
我的提携和爱护，至今让我
感到温暖。
同样值得纪念的是吴天
明导演，这可能是他生前最
后一次参加公开活动，他对
芦苇和我都有知遇之恩。没
有吴导的提携，就没有第五
代导演，也就没有编剧芦苇
；没有吴导，也不会有曲江
电影编剧高研班，也就没有
我和芦苇的系列谈话。吴导
对有才华的年轻人不遗余力
地加以扶持的魄力是极其难
能可贵的。芦苇得其真传，
可能是当今中国电影界仍然
具有这种“天明品格”的屈指
可数的人之一。2014年3月
4日，吴导因心脏病突发去
世。如今《电影编剧的秘密
》再版，书中也寄托了我们
对他的缅怀和追思。
这次首发式是由宁瀛导
演主持的，她最近的一部电
影《警察日记》是跟芦苇合
作的，与会发言的还有著名
电影导演李杨、陆川、乌尔
善和徐童，以及著名电影美
术指导曹久平、电影类型专
家郝建教授和书评家刘苏里
等，他们热情地回顾了芦苇
的往事及创作经历，并一致
认为此书电影界应人手一本
。
——王天兵
宁瀛：我已经看过这本
书了，书中讲了很多不光是
技巧的东西，还有很多观念
的东西。我私下和芦苇聊，
他用非常平和的心态讲：“
这都是常识。”如果中国电
影人都以这些为常识的话，
中国电影就有不一样的面貌
了。我认为这本书应该人手
一本，电影人完成每部影片
之后再看一下书。这本书产
生的影响应该不是一朝一夕
的，而是比较深远的。下面
请嘉宾上台发言，首先有请
著名导演吴天明。
吴天明：我和芦苇是三
十多年的朋友了。我正式认
识芦苇是在1983年底我当
了西影厂厂长以后。芦苇本
来是美工师，在摄影棚里画
背景。八十年代初，他因为
跳了一次舞被抓起来了，关
了几个月。我当厂长以后，
他工作的事提到我的议事日
程上来了，我恢复了他的厂
籍。有一天，他来找我说他
不想做美工了，想写剧本，
想下乡去深入生活。当时，
我想办法拨了一千五百元给
他。他买了辆自行车，沿着
黄河走了两三个月，到处采
风，下了很大的功夫，回来
之后就写剧本。《黄河谣》
也出自这次采风，一直到后
来的《霸王别姬》，他写了
很多出色的剧本。
芦苇完全是自学成才，
跟我一样，我也没有正式上
过大学。他取得这样大的成
就出乎我的意料，回头一想
他所走过的路，能够走到现
在的高度，完全是自己努力
的结果。此外他还是非常敢
言的人，针对目前电影界，
他表达了自己的观点，他的
这些观点我完全同意。
有的导演说“文革”过去
那么多年了，我们还要沉重
到什么时候，还有导演说我
原来是背着十字架的，我现
在不背了，我得多活几年，
我认为芦苇的观点中都涉及
这些方面了。电影不仅是商
品。还是文化，文化就得有
精神，我们现在很多电影没
有精神了。
我非常赞赏芦苇的观点
和精神。《电影编剧的秘密
》这本书的名字起得很好，
这是芦苇作为电影编剧的秘
密，又是电影编剧技巧的秘
密。这本书我希望电影界人
手一本。我得给我们公司的
人一人买一本。谢谢。
宁瀛：谢谢吴天明导演
，下面有请书评家刘苏里先
生发言。
刘苏里：刚才主持人和
吴导演说到了一句话，这本
书电影人应该人手一册。我
认为所有中国人都应该人手
一册。我虽然看不懂电影，
但我多少懂点生活。
我读了这本书的一部分
之后，给天兵发了一条短信
：“这本书让我大吃惊了，
我知道得晚了。”如果我更
早知道的话，可能会在今年
最重要的一次图书评选（深
圳读书月“年度十大好书”评
选）中推荐这本书。后来还
发了一句话：“让我非常吃
惊的是，这本书是借着电影
的话题谈大人生。”
……
提问：这些年发生了什
么事情让您很多的作品无法
拍成电影？不说审查的问题
，请您从文化观察的角度说
说是体制内什么环节造成的
？
芦苇：陈可辛导演找我
改编哈金的小说《等待》，
剧本写完到现在已经十三年
了，一直无法立项，就不能
拍摄。我大概点儿背，总碰
到这样的事。2002年的时
候我写了一个电影剧本，叫
《龙的亲吻》，陆川看过这
个剧本，很喜欢，但那个老
板不见了，找不着了，我就
到处找这个人，结果打听到
他被判了无期徒刑，就无法
拍了。《白鹿原》，我写了
七稿，花了五年时间，可谓
呕心沥血，但是导演没有用
，用的是他自己写的剧本

中国电影什么时候能长大 芦苇 王天兵
下面的谈话原是芦苇和王天兵在中国电影诞生一百周年之际的一次讨论，话题涉及职业与业余电影的区别以及中国电影的现状与未来。谈话时间是2005年3月13日，定稿于2005年7月14日，刊发于2006年第三期《天涯》杂志。这次谈话是本书的先声或前奏，其中提到的诸如电影类型、电影剧本的写作技巧、文学作品与电影剧本的关系等问题将在书中得到进一步的解答和阐释。
王天兵：我认识的那些搞艺术的都是什么都懂，可你常说“我不懂”。我上次请你谈《骑兵军》，你也说不懂小说。即便对电影编剧，你也说只懂正剧和悲剧。可我恰恰觉得你是一个职业编剧，因为你知道自己能写什么、不能写什么。你什么时候学会说“我不懂”的？你是否觉得中国电影还很业余？
芦苇：有句老话叫“隔行如隔山”，艺术涵盖的内容实在是浩瀚博大，弄懂一个行道都足以倾尽人的毕生精力。我年轻时也自命志在艺术，埋头读各类艺术史，读多了方知个人的局限，每个人都不过是恒河中一粒细沙……能干干脆脆地承认“我不懂”是受益于维特根斯坦①学说。
至于中国电影的水准，是一个令人尴尬的话题，跟谈中国股市和足球一样，提起这个话题心绪就会变得很复杂。
王天兵：你是我认识的艺术家中很少谈艺术，而把“类型”挂在嘴边的人。你自己是写类型片——侦探片（《疯狂的代价》）出道的。类型和艺术是什么关系？ 芦苇：电影的类型犹如文学的文体，亦如建筑中的结构，各有不同的功能及限度。如果用写监狱号规的文体去写情书，结果准会不妙；把厕所设计成剧场那样气派也几近荒唐，这些都是常识。可叹的是，我们的电影常常犯这种常识性的错误，类型不清往往导致电影内容混乱。
“艺术”一词的意境辽阔无边，而说起电影类型一定会有具体所指，我觉得谈电影类型比谈艺术实在得多，是在说电影本身的事，而不是漫游虚境。
王天兵：我常听你说“功力”“扎实”两个词。这两个词已经被滥用而失去意义。功力是否指技巧？扎实呢？这是你衡量情节片的标准吗？
芦苇：功力所指不仅仅是技巧，还是一个人的全面素养及能力。扎实不仅仅是衡量情节片的标准，还是一部好电影的基本品质。
我同意你说的这两个词被滥用，直至用烂，但我国电影所缺失的仍是这两个词，就像“诚信”这个词在当今现实生活中的境遇。这充满了反讽，像是一部事关“社会失语症”的黑色幽默电影，让人无语。
王天兵：从这个角度看你所喜欢的《小城之春》《小武》《惊蛰》，这些片子都是艺术片，你也说它们功力深厚。为什么你又担心贾樟柯、王全安拍情节片会有一道鸿沟要迈？情节片和艺术片怎么会有这么大差距？你是否因此认为中国电影还“穿着开裆裤”？请列举你认为还很幼稚的五部片子，大片、艺术片、试验片都包括。
芦苇：这三部电影无疑是中国电影的精品。但贾樟柯的“青春三部曲”（依次为《小武》《站台》《任逍遥》）一部不如一部也是有目共睹的事实。他是以小县城青年人的生存体验为出发点，一举拍出了《小武》这样的杰作。不过数年，到《任逍遥》时还是同样的主题，情节与人物却苍白和脆弱得难以成形。到了《世界》已经可以说是伪善了。这种“其兴也勃焉，其亡也忽焉”的现象，几乎是中国电影人难以逃脱的命运。王全安比较稳健，第一部《月蚀》初露锋芒，第二部《惊蛰》便成了中国影坛具有“惊蛰”意义的作品，令人惊喜。在眼下这个泡沫化的文化市场下，这样一部在人文品格上本色纯粹的作品显得弥足珍贵。这也是当时我推荐他去导演《白鹿原》的原因。《小武》与《惊蛰》均是纪实风格的生活片，在情节叙述上有很大的自由，不受戏剧法则的限制。如果要拍大片、驾驭戏剧强度大和故事情节强的电影，不是仅凭感觉便可以成功的，确有一道鸿沟需要跨越。
合理而精彩的情节叙述是硬功夫，几乎所有中国导演都在此“触礁”，包括陈凯歌、张艺谋等曾闯关成功的也会“翻船”，《十面埋伏》便是明证。这部画面精美绝伦的武侠电影在故事情节上却荒诞不经、一塌糊涂。这种现象的出现有两个原因：一是第四代导演至第六代导演所受的专业训练先天不足；二是电影环境与市场利益已经把电影人卷入惊涛骇浪之中，令他们摇身一变成了借本翻账、火急火燎的赌徒，哪可能再潜心创作呢？鉴于此，我的担心不是多余的。 P1-3