本书基于一群青年教师多年的美术教学经验，分享与探讨并存。他们用一个个生动的教学案例启发教学思维，敢想、敢实验，怀揣着梦想留下朴实真挚的语言，以本书反映了他们对于美育的新思考。

文丽，研究生毕业于中央美术学院壁画专业，研究方向为造型艺术的公共空间意识，本科毕业于广州美术学院油画专业。作品曾参加国内外多个展览，被多个官方机构收藏。现任长沙师范学院美术与设计学院专任教师。

1 导论
1.1 历史与现状
1.2 课程本质
1.3 课程框架
1.4 课程说
1.5 感知训练导入
1.6 实践材料的初知与准备
2 自述与表达
2.1 日常感知训练
2.2 行为感知训练
2.3 自画像
3 艺术的认知
3.1 西方艺术的科学与野性
3.2 中国艺术的审美精神
3.3 艺术实验：风格流变图
4 触摸自然
4.1 认知自然
4.2 研究自然
4.3 表达自然
4.4 自然的联想：超现实绘画
5 形式构成
5.1 图形构成
5.2 色彩构成
5.3 形与色的变体
5.4 “平面构形”到“立体构型”的视觉转换
5.5 四维时空形式
6 材料的多维实验
6.1 材料从载体走向自我表现
6.2 材料的准备
6.3 材料的物性感知
6.4 材料的实验
6.5 材料的拓展
7 场域与观念
7.1 多维形态
7.2 场域概念
7.3 观念
参考文献

“美育是万科之母。”对
美的沉浸、辩证、知足与宽
容，解决了贫穷、盲目、贪
婪与自卑。
美育是偏重感知和视觉
表现技术的教育，而教育的
主要目的是育人，这意味着
在美术教育中，除启发和打
开学生感知能力和相关技术
训练之外，认知与综合素质
的培养也非常重要。大学是
学生价值观、人生观、世界
观的形成期，美术教学在其
中起着显性和隐性的作用。
学生所学习的不同的造型观
念与造型手段皆来自于不同
时代、不同文化背景，它们
的产生本身与人类整个文明
的发展，诸如不同天候及地
理环境中产生的地域文化、
宗教哲学、科学技术发展、
历史政治变革、生产生活需
求等等皆息息相关。
近年，我主张把素描、
速写、色彩、材料、创作这
些课程融于一体，创建了“
造型基础与表现”这门课程
，此课程目前是长沙师范学
院美术与设计学院美术学专
业一年级学生入学后的第一
门专业课程，面对的都是刚
经过高考美术培训而进入学
院的新生。不断更新和发展
中的大学美术教育，使得学
生在入校后有大量全新的美
术教育内容需要学习和吸收
。
课程中超越经验的思维
和逻辑，能够启发学生表现
“潜意识”这个存在于作者主
观思维活动中的维度；能够
超越美术学科的认知局限，
建立在跨学科的知识和认知
之上的维度；能够使学生超
越当下的时空局限，向历史
和未来不同时间维度进行学
习、探索和想象；将学生在
学习和生活中接触到的诸如
古今中外文明文化现象、自
然、科学、历史、音乐、文
学、个人兴趣爱好等，通过
联想、幻想、编辑熔为一炉
，形成思维上的综合性表现
；促进学生建立从学习知识
到创作表现，又通过创作表
现促动知识学习的良性循环
，形成通过创作教学来连接
其他领域的综合性美术教育
。
中国禅宗文化中有云：“
万古长空，一朝风月，沧海
桑田，妙在当下。”对美术
基础教学而言，“千里之行
始于足下”。本书基于一群
青年教师多年的美术教学经
验，分享与探讨并存。他们
用一个个生动的教学案例启
发教学思维，敢想、敢实验
，怀揣着梦想留下朴实真挚
的语言，以本书反映了他们
对于美育的新思考。