《爵士乐传奇(精)》展示了爵士乐百年历史中50位传奇乐手。自20世纪初在新奥尔良发源，爵士乐已有逾百年的历史，可以说它是美国最为重要的文化组成部分。爵士乐像是一条壮阔的大江，一路向前，在地理、风格和情感的共同作用下，逐渐形成了不同分支。从爵士乐创始人杰利·罗尔·莫顿，到将爵士乐发扬光大的现代萨克斯风演奏家乔·洛瓦诺，通过珍贵照片以及生动的人物传记，每位爵士乐传奇人物将得到全面的展现。

黄勇，1970年出生于北京。1990年毕业于北京师范学院音乐系，主修教育心理学、钢琴、合唱、作曲、歌剧、中西方音乐史等。中国音乐家协会会员，贝斯演奏家。中国音乐家协会爵士乐学会创办人，国家大剧院台湖爵士音乐节音乐总监，北京电影协会电影音乐专业委员会主任。波兰JazzJuniors欧洲爵士乐比赛终审评委，拉脱维亚JazzStage欧洲爵士乐比赛终审评委。

前言
引言
杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）
——爵士乐的发明者
路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）
——爵士乐的第一位独奏天才
西德尼·贝切特（Sidney Bechet）
——新奥尔良风格单簧管创新者
比克斯·拜德贝克（Bix Beiderbecke）
——爵士乐时代的小号奇迹
艾灵顿公爵（Duke Ellington）
——优雅的大师，爵士乐大使
凯伯·卡洛威（Cab Calloway）
——爵士乐的“HO-DE-HO”殿下
胖子沃勒（Fats Waller）
——热情洋溢的滑稽演奏家，跨步式弹奏法先驱
姜戈·莱恩哈特（Django Reinhardt）
——欧洲第一位爵士乐明星
贝西伯爵（Count Basie）
——摇摆布鲁斯
奇克·韦伯（Chick Webb）
——萨沃伊宴会厅里的苏丹
本尼·古德曼（Benny Goodman）
——摇摆乐之王
查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）
——电吉他先驱
莱昂内尔·汉普顿（Lionel Hampton）
——颤音琴滑稽演奏先驱
吉恩·克鲁帕（Gene Krupa）
——烈火鼓手
比莉·哈乐黛（Billie Holiday）
——演唱布鲁斯的女士
柯尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins）
——歌唱的雄鹰
莱斯特·扬（Lester Young）
——次中音萨克斯“总统”
查理·帕克（Charlie Parker）
——翱翔的大鸟和比波普的诞生
迪兹·葛莱斯皮（Dizzy Gillespie）
——比波普的缔造者，拉丁爵士乐的革新者
塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）
——比波普的大祭司
阿特·塔图姆（Art Tatum）
——最高水准的艺术大师
莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）
——天赐女神
艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）
——爵士乐第一夫人
巴迪·瑞奇（Buddy Rich）
——“世界上最伟大的鼓手”
马克斯·罗奇（Max Roach）
——比波普的先驱鼓手
迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）
——爵士乐中的毕加索
巴德·鲍威尔（Bud Powell）
——钢琴界的查理·帕克
比尔·艾文斯（Bill Evans）
——钢琴新印象
桑尼·罗林斯（Sonny Rollins）
——萨克斯的巨匠
约翰·柯垂恩（John Coltrane）
——大踏步的创新
阿尔特·布莱奇（Art Blakey）
——坚不可摧的BU
霍瑞斯·西尔沃（Horace Silver）
——硬波普之父
斯坦·盖兹（Stan Getz）
——温暖的声音，摇摆的旋律，动感的桑巴
戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）
——在节拍中冒险
切特·贝克（Chet Baker）
——凄美的音调，残酷的生活
查尔斯·明格斯（Charles Mingus）
——令人敬畏的贝斯手和多产的作曲家
奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）
——创新的萨克斯自由爵士乐偶像
吉米·史密斯（Jimmy Smith）
——HAMMOND B-3电风琴的先驱
韦斯·蒙哥马利（Wes Montgomery）
——查理·克里斯蒂安的王位继承人
弗雷迪·哈伯德（Freddie Hubbard）
——世界上最棒的小号手
赫比·汉考克（Herbie Hancock）
——电声乐器与原声乐器的分水岭
韦恩·肖特（Wayne Shorter）
——高深莫测的神秘先生
乔·扎维努尔（Joe Zawinul）
——有远见的键盘融合创新者
奇克·柯瑞亚（Chick Corea）
——他掌握了所有奥秘
约翰·麦克劳林（John Mclaughlin）
——真正的吉他化身
贾科·帕斯托瑞斯（Jaco Pastorius）
——“世界上最伟大的贝斯手”
帕特·梅西尼（Pat Metheny）
——爵士吉他的新视野
凯斯·杰瑞特（Keith Jarrett）
——即兴创作的艺术家
温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）
——21世纪的爵士乐大使
乔·洛瓦诺（Joe Lovano）
——在传统中，走向未来
索引

纵观人类历史，形形色
色的神话传说和传奇故事影
响着、鼓舞着人们，为我们
呈现了那些曾经的缤纷景象
，让我们得以不断地塑造未
来。我们在当下的生活维度
中，想要从事艺术事业，就
必须拥抱那些大师，学习他
们永不消退的激情和传世的
宝贵经验。在整个音乐历史
中，在所有那些具有传奇色
彩的人物中，可以说爵士乐
为20世纪造就了最丰富多彩
、最灿烂卓越的音乐家、歌
手、作曲家和表演艺术家。
本书汇集了那些极具特
性与个性的传奇音乐家，他
们不断创新让人深感愉悦的
音乐形式，并将这种艺术发
展到了令人叹为观止的高度
。他们的声音、理念和灵感
是如此显赫辉煌，如此经典
永恒！爵士乐是一种充满爱
、激情、理解力、想象力、
同情心、灵性、幽默感、现
实和美好的音乐，充分展现
了自我意识和周围的社会环
境。
在爵士乐和即兴音乐里
，很多都是来自我们日常生
活中的故事。每个人的感觉
、声音、个性表达都能让音
乐更加栩栩如生。每一位传
奇人物的贡献都会激发其他
乐手的灵感，这对音乐史的
连续性至关重要，同时助力
后来者继续以各自的方式推
进爵士乐的发展。
历史上的传奇故事总是
带有难以定义的狂热。这是
一种来自灵魂、发自内心精
神世界的音乐……在这里列
出的所有传奇的爵士乐大师
，从杰利·罗尔·莫顿（Jelly
Roll Morton）开始，他们都
具有这个共同点。

利·罗尔·莫顿、路易斯·阿姆斯特朗、比莉·哈乐黛、迪兹·葛莱斯皮、查理·帕克……一条优雅的肖像画廊，展示爵士乐波澜壮阔的历史中伟大的50个人物。
精心收录160多张珍贵影像，重现经典瞬间，见证传奇台前幕后的独特风采。
记载了传奇乐手对爵士乐的见解与感受，完成对爵士乐的精神演绎，奏响灵魂之乐。
次中音萨克斯演奏家乔·洛瓦诺亲笔作序，带你走进这个神秘而奇特的音乐世界。
中国音乐家协会爵士乐学会秘书长、爵士乐音乐家黄勇担纲翻译，保留爵士乐特有的语言和文化背景。
全才印刷，高清记录永恒经典，一本值得收藏的精美群像传记。
乐造就了卓越的音乐家，音乐家将这种艺术不断推向完美，音乐和音乐家互相成就着彼此。
知名爵士乐业者、音乐人盛赞推荐。

爵士音乐之“觉士们”！
——刘元，中国音协爵士
乐学会会长
爵士乐就像一个音乐万
花筒，每一幅绚丽多彩的画
面背后，都有传奇人物和他
们的故事。我的老朋友黄勇
先生翻译的这本书非常生动
地把爵士乐发展史中的代表
人物拉到我们眼前，书中那
些有趣的画面巧妙地抓住了
音乐家生涯中最生动的瞬间
，我相信看书的人一定会过
目不忘的，也相信你会爱上
这本图文并茂的好书！
——陆廷荃，中国知名爵
士乐教育家
听这些爵士乐音乐家的
音乐，透过精彩绝伦的复合
节奏和浅吟低唱，我听到的
是悲凉、绝望和蓝色忧伤，
还有渗透在每个音符里的感
性。爵士乐是可以陪伴我一
生的灵魂音乐，随时听、随
时唱，直到发如雪、鬓如霜
。
——成方圆，知名音乐人
世界上没有小众的音乐
，只有迟到的听众，迟到不
要紧，来了就好。一百多岁
的爵士乐早已成了一种世界
通用的语言，能听懂它、欣
赏它，你的世界就会多了一
扇通往美好的门，而开门的
密码就在这本书里……
——谷峰，知名音乐人
爵士乐是当代流行音乐
的源头，了解爵士乐的历史
对流行音乐的现在和未来都
是非常有帮助的。我二十多
岁时的几年爵士乐演奏经历
，使我在音乐的道路上一生
受用。爵士乐的确很难，但
世界没有好走的路，这是大
家都知道的。
——小柯，知名音乐人
爵士乐在中国最早出现
可追溯到民国初期，但囿于
二十世纪五十年代后与西方
世界的藩篱而销声匿迹。改
革开放后爵士乐被重新带进
中国，涌现了一批爵士乐爱
好者及从业者。二十多年来
出现了许多优秀的爵士音乐
家，在教学上也取得了可喜
的成绩。为了让国内爵士乐
爱好者及从业者更深入地了
解爵士乐，知名爵士乐演奏
家黄勇先生潜心译介了这部
爵士乐历史经典以飨读者。
希望这部宝典能成为读者更
深、更广的音乐养分。
——三宝，知名音乐人

杰利·罗尔·莫顿
爵士乐的发明者
Jelly Roll Morton，新奥尔良人，原名费迪南德·约瑟夫·拉莫特（Ferdinand JosephLamothe），自诩为爵士乐的发明者。他出生于1890年10月20日，是有着非洲和法国血统的浅肤色克里奥尔人（Creole）。他过着混迹社会四处游荡的生活，曾做过皮条客、桌球和扑克骗子、夜总会服务者、搏击赌徒和杂耍团乐手。但他同时也是一位多产的作曲家和技艺精湛的钢琴演奏家，还是天才编曲家，他那些富有创新冒险精神的作品远远领先于当时的时代。
Morton从小就学习古典钢琴，14岁时，他开始在斯特里维尔（Storyville）红灯区的一家名为“Sporting Houses”的俱乐部里演奏。他给自己取了Jelly Roll Morton这个名字，并于1905年开始在墨西哥湾沿岸的黑人杂耍团里做巡回演出。当时，他将拉格泰姆、古典音乐与吟游诗人的歌曲、阿根廷探戈、教堂赞美诗和伴有铜管乐队的葬礼行进曲，以及他小时候在新奥尔良街头听到的来自加勒比海的哈瓦那舞曲融合在一起进行演奏。
1908年，这位流浪的游吟诗人到达孟菲斯，在那里他遇到了作曲家、布鲁斯之父W.C.汉迪（W.C.Handy）。1911年，Morton前往纽约，他在那里遇见了未来哈林区跨步钢琴家（Stride Pianist）先驱James P.Johnson和Wilie“The Lion”Smith。1914年，他在芝加哥定居下来，开始在他的职业生涯中首次尝试创作音乐作品。他在1915年出版的Jely Rol Blues，可以说是第一首被做成乐谱的爵士乐曲子。1917年夏天，Morton搬到了加利福尼亚，并在接下来的五年时间里，凭借高超的切分音技艺在墨西哥蒂华纳到加拿大温哥华西海岸一带进行巡回演出。
到1923年，大众对爵士乐的狂热达到了顶峰。此时，Morton回到了芝加哥，他目睹了Joe“King”Oliver的Crede Jazz Band以及小号演奏家Louis Armstrong的崛起。在芝加哥的五年对Morton来说是一段难以置信的高产时期，产生了如Mr. Jelly Lord、Sobbin'Blues和Milenburg Joys等一些经典唱片[与新奥尔良节奏之王乐队（New Orleans Rhythm Kings）的年轻白人音乐家合作录制]。他还录制了钢琴独奏作品，如Wolverine Blues 和 The Joys,以及与Joe“King”Olver合作的TomCat Blues 和King Porter Stomp。Morton 在芝加哥的高产时期于1926-1927年达到顶峰，当时他的红辣椒乐队（Red Hot Peppers）里有很多受人尊敬的新奥尔良音乐家，如长号手基德·奥瑞（KidOry）、单簧管手奥默·西蒙（Omer Simeon）、班卓琴手约翰尼·圣西尔（Johnny St.Cyr）和鼓手贝比·多兹（Baby Dodds）。他们最著名的唱片有The Pearls、Doctor Jazz、Deadman Bues和Black Bottom Stomp。
到1928年，爵士乐的中心已经转移到了纽约，Morton也紧随其后来到了这里。他为Victor唱片公司录制了新版Red Hot Peppers的唱片。但是到了20世纪30年代早期，随着大乐队时代的到来，Morton的风格被认为已过时。由于在纽约找不到工作，1935年他搬到了华盛顿特区，在黑人居住区的一家小俱乐部当酒吧服务员。
1938年，美国民族音乐学家艾伦·洛马克斯（Alan Lomax）对Morton进行了一系列非常有启发性的访谈，详细描述了他在新奥尔良多姿多彩的成长经历，以及他对早期爵士乐的观察和认识[这些录音是他去世后发行的，最后一次是在2005年以一套八张CD盒装唱片再次发行，名为《国会图书馆录音全集》（The Complete Library of Congress Recordings）]。1939年，他曾试图东山再起，与其他几位新奥尔良音乐家Sidney Bechet、西德尼·德·巴黎（Sidney de Paris）、朱蒂·辛格尔顿（Zutty Singleton）、亨利·“红”艾伦（Henry“Red”Allen）和阿尔伯特·尼古拉斯（AlbertNicholas）为Bluebird唱片公司录制了一场全明星阵容的唱片，并在1940年1月录制了他最后一场演出。Morton于1941年7月10日在洛杉矶去世，享年50岁。1992年，百老汇音乐剧Jely's LastJam 记录了这位爵士乐界大胆人物的一生和他所处的时代。
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