本书是继《曹禺晚年年谱》之后，又一部探讨曹禺生平和著作的专著。
本书主要从四个层面探讨曹禺晚年的艺术世界：一是戏剧创作层面；二是艺术教育层面；三是艺术管理层面；四是艺术理论层面。

曹树钧，上海戏剧学院教授，《莎士比亚研究》副主编、《中华莎学》主编，兼任中国曹禺研究学会副会长、莎士比亚学会副会长、周信芳研究会理事、上海心理学学会理事。著有《影视剧创作心理研究》《莎士比亚在中国舞台上》《走向世界的曹禺》等，其中《莎士比亚在中国舞台上》1990年被评为全国单列市出版社优秀著作一等奖，写作的论文《戏剧文学专业怎样培养创作人才》获教育部优秀艺术教育论文奖三等奖。作者传略已收入《莎士比亚词典》（孙家绣主编）、《中国莎学简史》（孟宪强著）、《剑桥名人传记》（英国）、《中国现代文学批评家辞典》（韩国）、《世界名人录》（香港）、《中国当代艺术家名人录》等十余部著作与辞书中。

第一章 曹禺的戏剧创作
第一节 曹禺戏剧创作概述
第二节 对后期作品的具体分析
第三节 后期作品不如早期、中期作品的缘由
第二章 曹禺的戏剧教育
第一节 任教于国立剧专
第二节 重视剧作的场面开掘艺术
第三节 关注中央戏剧学院十八年
第三章 曹禺的艺术管理
第一节 中共中央办公厅的调查报告与曹禺的简要总结
第二节 建院40年庆祝盛会和党中央的肯定
第三节 曹禺与《茶馆》的诞生及其海外传播
第四章 曹禺的艺术理论
第一节 戏剧创作的基本特征
第二节 评论戏剧的两难处境
第三节 发自内心的真诚评论
附录
经典《雷雨》与郑秀、巴金的情缘——纪念《雷雨》诞生80周年
论话剧《日出》现代现实主义的创作方法——纪念《日出》诞生80周年
江安之恋与《北京人》的诞生
话剧《家》的诞生与首演的轰动——纪念曹禺话剧《家》首演75周年
《原野》的诞生和主要人物分析
曹禺研究50年采访对象一览
曹禺研究50年年表
参考文献

本书是继《曹禺晚年年
谱》（2016年5月，安徽大
学出版社出版）之后，又一
部探讨曹禺生平和著作的专
著。
在《曹禺晚年年谱》一
书中，笔者明确指出，曹禺
研究要想向纵深发展，研究
者应树立一种基本观点：坚
持“平视”“俯视”，反对“仰
视”。“平视”就是将剧作家
、文化名人作为一个活生生
的人来研究。既然是人，就
人无完人，金无足赤。因此
，研究者应该实事求是地评
价剧作家。“俯视”就是将剧
作家、文化名人放在一定的
历史环境中去评述。“仰视”
就是神化剧作家、文化名人
，将剧作家、文化名人当作
“神”来膜拜，这是一种唯心
的观点。
研究曹禺的创作道路，
能不能坚持“平视”，反对“
仰视”，能不能实事求是地
坚持真理，是曹禺研究面临
的很重要的问题。这是因为
在曹禺研究领域，往往有不
少唯心的、机械唯物论的观
点在阻碍我们对曹禺的生平
、创作心态做实事求是的、
全面的、真实的反映。它需
要研究者有坚持真理的勇气
和胆识。
1996年12月13日，曹禺
在北京医院病逝。12月14
日，新华社电讯报道：中国
共产党优秀党员、中国新文
化运动的开拓者之一、著名
戏剧大师、中国话剧奠基人
之一，戏剧教育家，第八届
全国政协委员，中国文联执
行主席曹禺同志因病医治无
效，于1996年12月13日凌
晨3时55分在北京不幸逝世
，终年86岁。
自曹禺处女作、四幕话
剧《雷雨》诞生以来，这一
剧作不仅在中国获得盛誉，
而且在世界其他国家找到了
广泛的知音。据不完全的统
计，迄今为止，曹禺剧作广
泛活跃在日本、韩国、蒙古
、越南、新加坡、菲律宾、
印度尼西亚、马来西亚、叙
利亚、俄罗斯、白俄罗斯、
阿塞拜疆、乌兹别克、德国
、捷克、匈牙制、罗马尼亚
、阿尔巴尼亚、瑞士、美国
、加拿大、爱尔兰、巴西、
埃及、澳大利亚等30多个国
家的文学、艺术舞台上。这
有力推动了曹禺剧作在海外
的出版和研究。
可以说，从“早期三部曲
”诞生以来，曹禺剧作的艺
术生命力和在中外的影响力
对中国话剧发展作出巨大贡
献。曹禺是继欧阳予倩、田
汉、洪深、熊佛西之后，又
一位中国话剧艺术的奠基人
。在中国话剧发展的历程中
，在五大洲都有上演作品的
中国当代剧作家，唯独曹禺
。这已充分表明，曹禺是中
国话剧史上当之无愧的伟大
的剧作家。曹禺剧作是中国
现代话剧的一个高峰。在人
类几千年的发展史上，一位
剧作家的历史地位不是靠权
力造就的，更不是靠媒体吹
捧出来的，而是由作品的生
命力决定的。被马克思誉为
“人类最伟大的戏剧天才”莎
士比亚已经去世400多年，
然而人们仍然缅怀他、研究
他，是因为他的作品一直活
跃在文学、艺术舞台上。在
中国话剧100多年发展史上
，就剧作演出生命力、影响
力而言，曹禺剧作是独一无
二的，这决定了它永不衰竭
的历史地位。
习近平总书记2014年在
文艺工作座谈会上的讲话中
明确指出：“从老子、孔子
、庄子、孟子、屈原、王羲
之、李白、杜甫、苏轼、辛
弃疾、关汉卿、曹雪芹，到
‘鲁郭茅巴老曹’（鲁迅、郭
沫若、茅盾、巴金、老舍、
曹禺），到聂耳、冼星海、
梅兰芳、齐白石、徐悲鸿，
从诗经、楚辞到汉赋、唐诗
、宋词、元曲以及明清小说
，从《格萨尔王传》《玛纳
斯》到《江格尔》史诗，从
五四时期新文化运动、新中
国成立到改革开放的今天，
产生了灿若星辰的文艺大师
，留下了浩如烟海的文艺精
品，不仅为中华民族提供了
丰厚滋养，而且为世界文明
贡献了华彩篇章。”作为文
艺工作者，我们既要继承传
统文化又要弘扬时代精神，
既要立足本国又要把当代中
国文化创新成果传播出去，
让当代的中国形象在世界上
不断树立和闪亮起来。
为了让中国形象在世界
上不断树立和闪亮起来，增
强建设新时代社会主义文化
艺术的文化自信，曹禺研究
者们需要不断深入地研究曹
禺剧作所创造的艺术高峰。
本书主要从四个层面探
讨曹禺晚年的艺术世界：
一是戏剧创作层面。作
为杰出的戏剧家，曹禺最大
的成就是在戏剧创作方面，
曹禺晚年（包括后期）的戏
剧创作，艺术成就为什么不
如他的早期、中期那么大？
这是一个读者、观众、学者
都十分关注的话题，本书试
从演出视角，前、中、后期
剧作创作过程和艺术创作心
理视角等方面对这一问题做
深入的探讨。
二是艺术教育层面。曹
禺不仅是一位杰出的剧作家
，而且是一位卓越的戏剧教
育家。从中华人民共和国成
立至曹禺逝世前，他长期兼
任中央戏剧学院副院长、终
身名誉院长，为我国的艺术
教育事业作出了重要的贡献
。
三是艺术管理层面。在
中国文化发展史上，曹禺不
仅是一位戏剧大师，而且是
一位杰出的艺术管理家。作
为北京人民艺术剧院的终身
院长，在他的主持下，北京
人民艺术剧院被建设成具有
世界影响的第一流的国家剧
院。
四是艺术理论层面。曹
禺晚年长期担任中国戏剧家
协会主席、中国文学艺术界
联合会执行主席，对当时的
戏剧实践、艺术实践做了大
量