“风景”是绘画中的一个常见的题材，但鲜为人知的是，如今寻见的以风景成画之风是17世纪以来才出现的，更早之前，风景更多的是作为宗教画的背景而存在。本书以“风景”为小切口，引用大量该馆的赫赫名迹，进而勾画出一部风景画小史。
本书从罗马壁画装饰讲起，到文艺复兴时期将风景转变为传达情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的发展。讲述了“风景”从被当做背景，发展为一种重要的绘画主题的历程，通过馆藏名作举例说明了不同时期、不同绘画大师、不同流派风景画的创作特点，此外还阐明了真实风景中的“光学”效应及其表现形式。

艾丽卡·朗缪尔（Erika Langmuir，1931～2015年）英国官佐勋衔获得者，她曾在苏塞克斯大学任教，并曾担任开放大学艺术史系主任。1988年至1995年，她担任英国国家美术馆的教育主管，是《英国国家美术馆指南》（National Gallery Companion Guide)以及“英国国家美术馆·细究名画”系列中《风景》(Landscape)等多本著作的作者。

引言
作为背景的风景
人物与风景的结合
作为奇观的风景
风景画中的光学效应
印象派及后续发展
延伸阅读

如果你拍摄的度假照
片单调乏味，令人失望，
那么你就会知道把风景变
成一幅画是多么困难。草
木、天空或大海，可能或
多或少地以它们在人们记
忆中的颜色出现，但户外
体验的关键要素——广阔
的空间、空气中的光线，
以及最重要的，我们自己
的情绪和感觉，往往难以
描述。
表现空间和光线，传
达感受，一直是风景画的
主要挑战，这与静物画和
肖像画截然不同，后两者
更关注造型、色彩、肌理
和相似度。一幅成功的风
景画是最自然的，即便它
所描绘的与实际景色毫无
相似性，甚至也不需要真
实的地点。克洛德·洛兰
画的《魔法城堡》（见图
1）在现实中根本不存在
，但以这幅画为底本的一
幅版画启发济慈写出了《
夜莺颂》里的诗句：“迷
醉了窗里人，她开窗面对
大海／险恶的浪涛，在那
失落的仙乡。”观赏者对
于克洛德描绘的是丘比特
与普赛克故事中的哪一个
瞬间各持己见，因为画的
是丘比特的城堡，而这位
爱神的凡间爱人普赛克幽
怨的小小身躯绘于前景中
，大部分人都能理解这幅
画的哀伤基调（尽管没有
人比济慈能更完美地表达
出来）。同样，几乎没有
人能抗拒跟随保罗·塞尚
沿着《尚蒂伊林荫大道》
（见图2），从树荫斑驳
处走到阳光普照之下——
尚蒂伊林荫大道是真实存
在的地方，但塞尚的画更
多的是为了表现主观印象
，而不是为了描绘地理特
征。
当我们想到风景画时
，脑海中通常会浮现出如
上文提到的从17到19世
纪的在画架上完成的作品
。虽然风景早已是古罗马
壁画艺术中最受喜爱的题
材，但我认为上述的“现
代”风景才真正将风景画
推向了一个新的发展阶段
。在本书的第一部分，我
将风景画的起源追溯到15
世纪的威尼斯和16世纪早
期的荷兰。而在此之前，
欧洲各地的艺术家们开始
在其他类型的绘画，如祭
坛画、肖像画、叙事画的
背景中描绘风景。
本书的“风景画中的光
学效应”部分阐明了真实
风景中的光学效应及其表
现形式。这可能会对你拍
摄度假照片有实际帮助，
但最重要的是，我希望能
让你像欣赏真实的风景一
样自信且愉快地欣赏画出
来的风景。因为，正如我
们将会看到的那样，观众
的感受才是至关重要的。