水彩画的创作方法没有一定之规。水彩画家们一直在持续不断地发掘水彩之美，期望在保持这种艺术精妙的同时，能够找到适合自身的独特创作方法。这便是本书的目的：对水彩创作的独特方法进行阐释。菲利普·莱兹多年来醉心于水彩风景的创作，他的创作方法精准地表现了自然风光中光线明暗的变换，萦绕于山峦之间薄纱般的雾霭，山谷凹地、河流森林等景色中丰富的细节变化……
书中案例由简至难，图文并茂。引领你学会如何让画笔与水色相互指引，结合独特的创作方法完成作品，表现大自然之美。水与色是你创作的起点，也是你研习的终极目标。

菲利普·莱兹，当代艺术家。1953年出生于法国比利牛斯山脉的巴涅尔-德比戈尔小镇。菲利普·莱兹热爱绘画，尤其擅长绘制水彩风景，钟情于描绘家乡比利牛斯山脉的壮丽景色，先后成为法国Gallimard、Privat、Milan等知名出版社签约插图作者。

第一章 一幅水彩画的诞生
1.题材的选择
2.画线稿，是为了更好地勾勒出环境
3.作画工具
4.作画环境
5.创作的四个阶段
6.一些用水的方法
7.一些上色的方法
8.一些错误的观点
9.练习：雾霭
第二章 身边的风景
树林下的房子
阿尔卡雄的天空
废弃的灯泡
比利牛斯山谷的房子
奥克西当山的村落
牧场上的古老围墙
春天的山峰
小路与农场
山间的谷仓
比利牛斯山的村庄
谷仓
梨子
锁链
在波尔多
贝勒岛
老桥

水彩画是用水调和水彩
颜料作画的一种绘画方式
，水色的交织重叠呈现独
特的美感。
水彩画家让色彩在纸上
流动，在湿润的纸面渲染
汹涌的海浪，在干燥的纸
面刻画晶莹的露珠，用不
同的画笔和颜料创造画面
，传达情绪。
画水彩是轻松的、愉悦
的，本书中的内容重在分
享，是我对自己创作心得
和过程的概括记录，很多
细节需要你主动地发掘、
体会和跟随练习。我并不
是借本书树立某种标准或
准则。画水彩亦是一种交
流，一次艺术的历险，希
望本书能激发你对水彩的
兴趣，激发你大胆尝试创
造独特作品的动力。让我
们一起在创作中探求绘画
的意义。
用水彩这种精妙的艺术
方式对美进行再创造
19世纪的英格兰出现了
一批水彩画巨匠：托马斯·
吉尔丁、理查德·帕克斯·伯
宁顿、约翰·塞尔·科特曼以
及威廉·透纳，他们的画作
具有时代气息，且颇具神
秘气质。
透纳在创作中多用刮擦
、渲染的方式，画风独特
。他大多是在画室中创作
，这并未影响他创作出气
势恢宏、令人惊叹的作品
；伯宁顿自幼习画，极具
天赋，用色优美，画作多
呈现出大气之感，这位天
才英年早逝，27岁便与世
长辞；科特曼的作品则多
用平涂技法，作品具有强
烈的形式美感和鲜明的个
人特色。
我们可以临摹大师作品
，在这个过程中体悟和借
鉴，感受艺术创作的美妙
和喜悦。
艺术的表达方式与发展
依托于艺术史的发展，绘
画技法随之不断演变。水
彩画这门艺术在世界各地
都有其发展的轨迹且没有
一定之规。水彩画家们以
自己独特的方法和对这种
精妙艺术的热爱，持续地
表达和传承着水彩之美。