在漫画之神眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。
即使画的是火柴棍小人，也是漫画；即使是厕所隔间墙上的涂鸦。也是漫画。
就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。
从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合，最终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己内心的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。

手冢治虫，1928年11月3日出生于大阪府丰中市。手冢从孩提时代起就喜欢昆虫，擅长画漫画。小学四年级时突发奇想，确定了“手冢治虫”这个笔名。
1945年，大阪大学附属医学部入学，1951年毕业，1953年取得医师执照，1961年取得医学博士学位。
1946年，发表《小马的日记》（少国民新闻），从此以漫画家身份出道。此后手冢发表了《森林大帝》《铁臂阿童木》《怪医黑杰克》《火鸟》《三个阿道夫》等作品。从幼儿取向到成人取向，手冢不断尝试各种题材的漫画，也被尊称为“漫画之神”。据说手冢终其一生，创作漫画达700部以上，留下约15万张的原画。而几乎所有手冢作品都被收录在《手冢治虫漫画全集》（全400卷，讲谈社）中。
1989年2月9日，手冢治虫去世，享年60岁。如今，兵库县宝塚市建有一座“宝塚市立手冢治虫纪念馆”。

第一章 创作画面
1 漫画从涂鸦开始
2 如何选择与使用漫画工具
3 从脸部绘画到构图
第二章 创作故事
1 构思创意(IDEA)的两种方法
2 制造“笑点”的六点要素
3 漫画创意问题集
第三章 创作漫画
1 故事的构思办法
2 定主角，写脚本
3 人物表情、动作到风景
附录 致想画漫画的人
后记
解说——手冢漫画与汉字的奇怪关系

正在看这本书的你，
要不要也来试一试创作漫
画呢？
最近这段时间，如果
做父母的了解哪些杂志在
连载什么漫画能话，就更
容易获得孩子们的尊敬。
而要说怎样更能受他
们崇拜，就是父母本人会
画漫画了吧？
听说做老师的人也有
同样的体会。像漫画博士
一样，手把手地教导学生
学习画漫画的基础，已经
成了师生之间最快捷的沟
通手段。
如今已经不是父兄长
辈或者学校老师从孩子手
中强行夺走漫画，撕成碎
片的时代了。相反，越来
越多的年轻人画着自己的
漫画，并展示给其他人，
以此来进行心灵的交流，
交朋友。每次漫画大会总
能聚集成百上千的年轻人
，这些活动都有一个最重
要的目的，就是通过漫画
，与自己不认识的全国同
龄人交流。
即使不这样做，我们
一天二十四小时也可能会
接触到漫画。早上当我们
看报纸时，会看到讽刺漫
画与广告漫画；走在大街
上，会看到漫画看板；电
视广告里也充满着漫画。
就好像空气一样，完全不
用去刻意寻找，我们就已
经生活在漫画之中了。
说到底，就是大人其
实也非常喜欢漫画啦。
至今为止，从事画漫
画这个工程的不是专业的
漫画家，就是想要成为漫
画家的人，而这方面的指
南也大多针对这方面的人
。
但这本书并不是那样
的专业书，而是针对业余
爱好者，不，正确说来应
该是玩乐、有兴趣、练手
和打发时间的人才对。
当孩子们问“爸爸你会
不会画漫画啊？画来看看
”的时候，你就可以说“好
啊，我画给你看”，然后
真的画给他们看，孩子们
一定会瞪大了眼睛认真地
看着你的作品。如果他们
笑了，那也不是因为你画
得不好或者看不起你，而
是因为无比真切地感觉到
父亲陪伴在自己身边而喜
悦。
对于那些未来的漫画
家、漫画社团和漫画发烧
友来说，我这本书大概属
于又不够资格、又比较无
聊的，他们可以去选择更
专业的指导书。只要看了
这本书，会有几百人、几
千人去尝试之前从没有画
过的漫画，它的目的就已
经达到了。
如果大家并不止步于
绘画，而是用漫画来表达
什么、将自己的意见传达
给大家，让它成为沙漠一
样枯燥乏味的现世生活中
的一片小小绿洲，那对我
来说，就更是无上的满足
了。
昭和52年（1977年）5
月5日
手冢治虫

手冢治虫的漫画名作，对日本以及海外无数的漫画创作者产生了不可磨灭的影响。他将电影镜头引入了漫画分镜，确立了日后长篇漫画的发展趋势。
画漫画只需要一支笔一张纸，然后开始画就好！本书由手冢治虫亲自操刀，从绘画技巧到故事情节，将漫画创作的秘密一一道来。

Q：手冢先生是从什么
时候开始画漫画的？
A：小学三四年级的时
候。
Q：为什么要画漫画？
A：当然是喜欢得忍不
住才去画的。当时我的身
体素质很差，对一起玩闹
的小伙伴总有一种自卑情
绪，想着要是自己有一个
特长，就不会被他们瞧不
起了。
Q：您从那时一直画到
今天，中间有没有想放弃
的时候？
A：就是在画的过程中
，不知不觉成了职业漫画
家，而且已经三十年了。
漫画对我就好像修行一样
，我对自己说过很多次：
绝对不能放弃。
Q：战争一结束，手冢
先生就出道了，到今天为
止一直是职业漫画家，对
此有什么感想吗？
A：还有很多漫画生涯
更长的前辈呢，已经仙逝
了的岛田启三先生在五十
三岁的时候曾经这样说过
：“有人问我漫画家应该
画到多少岁，我回答至少
也得画到五十三岁。”要
是按他所说的，就算八十
岁只要画得动就画。
不过，我虽然主要创
作面向儿童的漫画，但这
个类型里，漫画家随着年
龄的增长，与孩子之间的
隔阂会扩大，平时能接受
的东西随着年纪的增长变
得勉强起来。其他类型的
漫画家也有差不多的情况
吧。关键是年纪再大，也
要抓住大众与青年读者的
口味。
不过。我有一个能让
我一直画下去的动机。读
者们长成大人，他们又有
了自己的孩子，并让孩子
也看我的漫画，很多人都
说自已．亲子两代人都是
我的读者。里面还有已经
有了孙子的人，和他们聊
起我以往的作品来，深切
地感觉到自己真的上了岁
数，以往的努力如今都得
到回报了。
Q：以前和现在，画漫
画的心情有什么变化吗？
A：二十岁的时候，是
全神贯注天马行空地画；
三十岁的时候总带着专业
的意识去画；四十岁的时
候，开始摸索不同时代漫
画读者的心理。
有一点很致命的是……
我不知道其他漫画家情况
如何，我是发现当画面越
来越好看，越来越规整的
时候，内容也渐渐失去了
可看性——变得枯燥起来
，读者可能也会渐渐失去
兴趣。
也就是说，不成熟的
时候画的画虽然看上去奇
奇怪怪，但正是这奇奇怪
怪才是个性所在。一旦画
面变得合理漂亮了，曾有
的奔放与活力也就消失殆
尽。所以从涂鸦到成熟的
画面，原有的趣味点就不
见了。
斯坦伯格也好，萨尔
也好，他们早期的作品都
无比奇妙，非常吸引人。
近期的画作更是完美无缺
，也就是太过完美无缺，
让我觉得无法轻易产生亲
近感。
我一直希望大家珍惜
涂鸦和各种不成熟的草图
。像杉浦茂先生虽然上了
年纪，但他依旧保持着不
输年轻人的超级涂鸦精神
。
Q：不少人批评说，手
冢先生的漫画太过个性，
太过成熟……
A：这一点我自己也知
道。不过，在战后我的漫
画作品也曾被评价为太过
强烈、太过恶臭、太过招
摇。那么相对其他的漫画
就显得成熟了。三十年的
岁月真让人感慨万千。
我冷眼看自己的漫画
，想到的是教科书。教科
书这种东西读起来，既不
有趣也不精彩，而是生硬
刻板的教条化读物，更没
有个性可言。总之作为书
它没有魅力。可是，所有
人都必须把教科书通读下
来。比我晚一辈的漫画家
们，还没有人看不下去我
的漫画。还有，虽然很多
人看了我的漫画后想成为
漫画家。他们能不能从我
的漫画中分别学到根本性
的技术，然后使之成为自
己的风格呢？带着这种疑
问，我把现在流行的剧画
和儿童漫画作品进行分解
，只留下骨架。没想到，
和我的漫画基本结构是完
全一样的。
Q：一说到剧画，手冢
先生就神经质起来了。
A：没有这回事，斋藤
隆夫和辰巳嘉裕开创的剧
画风格很有魅力，我非常
买他们的账，经常拿来参
考。
但是我不愿意自己的
漫画被称为剧画，因为我
认为自己的作品就是漫画
。都是一些漫画评论家闲
着没事瞎琢磨。
如果永岛慎二和水木
茂的作品都是剧画，藤子
不二雄④也算一个，还有
永井豪、左川美代太郎都
是剧画，对于这种混乱难
道不应该做点什么吗？
连comic都要被翻译成
剧画的话，那迪士尼也是
剧画了。是不是媒体把搞
笑漫画以外的所有漫画都
叫作剧画？剧画这个类型
真正的含义，让辰巳君他
们去操心就好了，它不是
其他人能随便决定的。
Q：关于这个，漫画家
中相当一部分人似乎不能
接受剧画，他们认为那不
是漫画……
A：有人说了是吧，那
是当然的，因为太混乱了
。
Q：那么对少女漫画，
您有什么看法？
A：这就有意思了，石
子顺造先生曾经说过，有
少女漫画，没有少女剧画
。如果按照今天的媒体分
类，少女漫画几乎都算是
剧画。对少女漫画感兴趣
，立志要当漫画家的年轻
人多半都是女孩子。也就
是说，少女漫画热潮是由
女孩子们支撑的，其实和
剧画正好相反。
而且，看年轻人的作
品，也是女孩子的作品更
成熟。但是，在奇思妙想
的创意方面，却没有女漫
画家。就算是像瑟伯或者
托普那样的想象能力，也
没见到过类似的女性作家
，她们似乎还停留在梦幻
言情的世界里。

漫画从涂鸦开始
首先，请你准备一张纸。
无论是专门的素描纸、笔记本纸、账单，还是海报背面，甚至卫生纸都没关系。然后再准备一支铅笔，4B也好，2H也成，木炭彩铅也可以。
好，这下你画漫画的工具就齐了。
只要有这两样就行，你根本没有必要买上一堆这样那样的专业用具，真的只有这些就足够了。怎么样，再也没有什么比准备这些更方便且便宜的了吧。
然后请你摊开纸张，把你现在想要的东西用文字写在纸上。不用长篇大论，不用文从字顺，只要把你心里纠结的欲望啊、不满啊，写成文字。就像下面这样：
·我想做宇航员。
·我想更悠闲。
·我想跟朱迪·福斯特约会。
·我想揍那个最讨厌的老师一拳。
·我想吃美味的牛排。
·我想工资翻番。
·为啥别人家有这个，我家就没有？
·想要阪神队更强！
先把这些愿望写下来，再在旁边画个画，画下这个希望的任何一部分。
你不要说“我根本不会画画”，就此搁笔哦。
在这些文字里，随便挑选一部分就好。像圆圈方块你总是会画的吧？比如说，你最讨厌的老师长着张马脸，你就画个长长的椭圆。要是个胖子，你就画个大圆圈。又好比他戴着眼镜啦，留着小胡子啦，有一对浓浓的眉毛啦，把这些最醒目的特征加到上面去。
就算对方没有任何特征，你也可以随便画上眼睛和嘴巴，在旁边画个箭头，写上“老师”。想吃牛排也只要画个像牛排的东西，反正也不是给别人看的，自己知道这是牛排就好。
画自己想要的家的话，如果你想要大大的房子，就画大些；想要二层小楼，就画两个方块，再加个屋顶就够了。上班族的薪水可以画个工资袋，上面写上“薪水”。想画约会就画两个圆圈挨在一起，当成是男人和女人的脸，就是约会啦。
如果画完这些还不足以说明你的愿望，那就得再多加一点东西。
比如你想揍科长一拳，就在科长（的涂鸦）旁边画上你的拳头。如果你不会画拳头，那只画个球也行，只要你认定这是拳头就好。像刚才说的一样，加个箭头，写上“拳头”二字。
在长方形的工资袋旁边，再画个你的脸。比如你的脸是个倒三角，那就画个倒三角，加上眼睛和嘴巴。然后从工资袋里漫出好多像是钱的圆圈，或者干脆再画个工资袋，表示“翻番”。如果你不喜欢这样表现，干脆在你的脸边上写大大的“翻番”，再画个圆圈圈住，画个尖连到你头上。这样一来，这个文字就变成你的台词啦。
这个带尖头的圆圈叫作“对话框”，是漫画技法之一。
约会的情侣只画两个头不好看，那就加上身体吧。首先大致画上你的身体和四肢，如果你个子高，就画个黄瓜一样长而细的椭圆，然后用直线来表示手脚。你的女朋友（或者男朋友）如果块头比你还大，就画个比你更大的身体。要表示你们两人相爱，就在两人头上画颗心。要是你单相思，就在这颗心上画个圆圈，让圆圈的尖头指向你的脸。这就是之前说的对话框，对话框里也可以不放文字。
要是觉得这两个人形还是看不出具体是谁，也可以用箭头标出你和对方的名字。过去的人就有这种表现方法，也就是“结缘伞”。画个伞的形状，下面写上男性和女性的名字，就表示两个人是情侣。这个方法到现代也还在用，不过只限于日本。在外国常常是画两颗心，写上两人的名字，再画一支箭，射穿这两颗心。
我写到这里，你会不会觉得“这不过就是涂鸦罢了”？没错，这就是涂鸦。漫画就是从涂鸦开始的。
所谓漫画，车站小店里卖的漫画周刊杂志是专业漫画，但那些并非漫画的全部。即使画的是火柴棍人，也是漫画；即使是厕所隔间墙上的涂鸦，也是漫画。
涂鸦是轻松快乐的。不是为了画给别人看，而是画自己想画的东西，不管画得多差劲，都能开心地画下去。
这就是漫画的本质。也是漫画拥有的、能够与其他的绘画彼此区别的最重要的特征。如今，画下涂鸦的你，已经踏出了通向创作了不起的漫画的第一步了。
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