本书是作者段妃基于自身多年的舞蹈实践及理论探索，从舞蹈表演的身体表现、心理表现、美的表现、作品表现及综合表现等方面撰写的舞蹈表演类学术书籍。作为一门实践性较强的表演艺术，舞蹈界非常缺乏从实践角度对舞蹈表现力进行研究的相关书籍，对舞蹈表演学科的理论建设与人才培养具有很大价值。

段妃，博士，国家一级演员，硕士生导师，现任职于中国艺术研究院舞蹈研究所。沈阳音乐学院客座教授，广东省引进宣传思想文化领域高层次人才，广东舞蹈戏剧职业学院特聘教授、东方舞学科带头人。
1986年开始舞蹈专业生涯，曾任东方歌舞团主要演员，表演《黄河母亲》《咏梅》《剑走流云》《巾帼杨门》《中华骄子》《火之恋》《女人伞》等古今中外各风格的作品。在全军舞蹈比赛，全国“桃李杯”大赛，全国舞蹈比赛分获表演一、二、三等奖。曾担任全国桃李杯舞蹈大赛、CCTV全国电视舞蹈大赛、全国职业院校技能大赛评委，并先后担任辽宁卫视春节晚会的总导演、舞蹈统筹，广东省梅州市新年晚会总导演，创作《青花情韵》《舞之约》《春．恋》等作品，曾获“全国春节电视文艺晚会”一等奖，国家新闻出版总局第23届“星光奖”提名奖、“最佳导演”“最佳舞蹈编导”称号等。
承担文化部文化艺术科学科研项目，在国家核心期刊发表《试论舞蹈表演的整体性概念》《论资华筠的舞蹈艺术观》《论赵青的舞蹈艺术贡献》《舞蹈演员与舞蹈表演的关系》《舞蹈表演审美表现中的舞动情感》《论舞蹈表演的作品表现力》等论文。

绪论
第一章 舞蹈表演概述
第一节 舞蹈表演的起源
一、“巫”仪式中的“表演”萌芽
二、专业舞人的“表演性”开端
三、舞蹈“专业化”道路的开启
第二节 舞蹈表演研究的理论借鉴
一、独到的“表演”学说
二、中国传统戏曲的表演精髓
三、外国“戏剧表演体系”的借鉴
第三节 舞蹈表演的本质
一、人类表演学的“表演”
二、社会表演与艺术表演
三、舞蹈表演的本质特征
四、舞蹈表演的前期准备
第四节 舞蹈表演的表现力
一、舞蹈表演与表现力的关系
二、舞蹈表现中应具备的能力
第五节 舞蹈表演的境界
一、舞蹈表演的创作境界
二、舞蹈表演的审美境界
三、舞蹈表演的思想境界
四、舞蹈表演的“度”
第二章 身体表现力
第一节 概述
一、身体的语言
二、身体的表现
三、身体的文化属性
第二节 身体表现力的特征
一、模仿性特征
二、规范性特征
三、技术性特征
四、审美性特征
五、形式性特征
六、丰富性特征
七、表现性特征
八、情感性特征
第三节 身体“形”之表现力
一、躯干的表现
二、头部、面部、眼睛的表现
三、手之舞的表现
四、足之蹈的表现
五、身体的肌肉记忆
六、身体的动作轨迹
七、身体的情感延展
第四节 气息、韵律、节律的表现力
一、形之气息
二、形之韵律
三、形之节律
第五节 “形神”表现与“情技”合一的旨归
一、舞蹈表演的“形神”表现
二、舞蹈表演的“情技”合一
第六节 舞蹈身体表现力的审美养成
一、基础养成
二、能力养成
三、创造性思维养成
四、文化与艺术养成
第三章 心理表现力
第一节 心理表现力的界定及特征
一、界定
二、基本特征
第二节 心理表现力的内在构成
一、心理感知
二、心理状态
三、心理素质
四、心理呈现
第三节 心理表现力的外在作用
一、导向身体动作之“力”
二、引导面部表情之“力”
三、指导技术技巧之“力”
四、推动表演创造之“力”
五、影响舞蹈编导创作之“力”
六、引发观众审美感受之“力”
七、促成演员个性化表演之“力”
第四节 心理表现力的实现路径
一、以演员的身体表情达意
二、以作品的内容表现心理
三、以舞台的环境予以烘托
第五节 提高舞蹈表演的心理塑造
一、角色的心理体验
二、角色的心理想象
三、角色的情绪感受
第六节 舞蹈心理表现力中的情感形成及运用
一、情感的生发与表现
二、情感表现的因素
三、心理表现中的舞动情感
第四章 美的表现力
第一节 美及舞蹈美
第二节 美在舞蹈表演中的重要作用
一、美是舞蹈表演的基本表现
二、美是舞蹈表演的核心目标
三、美是舞蹈表演的本质规律
第三节 美的表现力的构成要素
一、形体之美
二、力量之美
三、无言之美
四、韵律之美
五、个性之美
六、情感之美
第四节 美的表现力的生成与提高
一、注重力量训练
二、注重节奏训练
三、注重审美养成
第五章 作品表现力
第一节 舞蹈作品与表现力的关系
一、作品表现力的相关定义
二、作品表现力的相关能力
三、作品表现力的相关基调
四、作品表现力的相关体现
第二节 舞蹈作品表现力的多维呈现
一、形象建构
二、情感外化
三、情节内涵
四、深层内蕴
第三节 演员在作品表现力中的核心属性
一、对作品文化的认知
二、对作品空间的定位
三、对作品表现力的运用
第六章 综合表现力
第一节 综合表现力的定义
第二节 综合表现力的基本特征
一、客观性
二、整体性
三、融合性
第三节 用整体思维看待和把握综合表现力
一、整体性表演能力是演员的基本素质
二、坚持舞蹈形象创造的整体性
三、坚持舞蹈形象审美的整体性
四、坚持舞蹈形象表现的整体性
第四节 用辩证的观点处理和把握综合表现力
一、努力实现舞蹈理论与实践的统一
二、努力实现舞蹈内容与形式的统一
三、努力实现舞蹈与音乐的统一
四、努力实现身体与心灵的统一
五、努力实现舞蹈创作与表演的统一
第五节 注重综合素质的培养和提高
一、培养观察力
二、增强记忆力
三、提高认识力
四、拓展想象力
五、开发创造力
六、提升文化力
参考文献
后记

舞者走向学者的典范
段妃撰写的《舞蹈表演
研究》，是她在文旅部做的
项目成果。作为一个演员出
身的研究者，她撰写过不少
关于舞蹈表演的文章，如今
又撰写了25万字的论著，这
不仅是她个人的一件大事，
也是舞界一大收获。她向我
求序，我当然一口应允。
段妃原是一位名副其实
的舞者。她的博士导师资华
筠也是舞者出身，后来出任
中国艺术研究院舞蹈研究所
所长，学术论著颇丰。其实
我也是舞者出身，于平、刘
青弋等都是舞者出身。舞者
表演青春短暂，多数走了小
半生整个事业就结束了，一
少部分后半生走上学术之路
，本也是顺理成章的事，但
眼下数量还不算多。如今这
条路上又走来了段妃，因此
，我借机在此特书一笔。
段妃考进北京舞蹈学院
时，原单位不放她来，我曾
暗中帮助过她，所以多了一
点关注。她毕业后就职于东
方歌舞团，说明成绩不错。
后来听说她硕士毕业又读博
，并正式调入中国艺术研究
院舞蹈研究所专门从事研究
工作。她的研究从舞蹈表演
起步，此前发表的不少文章
也多是这个方向，现在她又
集中做了一个专题项目并获
可观的成果。她的成长道路
当是同行们的表率和榜样。
看了《舞蹈表演研究》
的电子版，第一个印象就是
她读过大量的书。书尾标注
的参考文献，光是专著就有
131部，其中不乏著名的大
部头，包括一部外文原著，
加上学位论文、期刊论文和
其他文献39篇，我一眼看到
有艰涩难懂的哲学、美学大
师黑格尔、科林伍德、哈夫
洛克·埃利斯、苏珊·朗格、
鲁道夫·阿恩海姆等人的名
字，特别是还有爱德华·泰
勒、理查德·谢克纳等人类
学大家的名字，并见到书中
真实的引用，说明她真的进
行了认真的阅读。我之所以
先来检验一下参考文献和引
用情况，因为见过不少弄虚
作假者。认真，我就非常敬
佩。能否真正读点儿书，是
做科研项目最起码的条件。
我总以为，那些大部头的哲
学、美学，以至于心理学、
人类学的东西，不仅是著述
的需要，更主要的是它们给
予后人更多是思辨性逻辑、
思维方法，能让人变得无比
聪明，有智慧。这一点，我
显然在段妃这部论著里感受
到了。
初读该书，我理解她并
不是在做一部舞蹈表演学，
她是在做舞蹈表演“研究”，
确如书名定位所示。也因此
，它是一部开放性、广义性
的研究，需要把她认为与舞
蹈表演有关的东西都吸纳进
来。恰好，她有较为宽广的
阅读量，能做到旁征博引。
这既是她能力的展示，也是
本书的一大特点。本书涉及
哲学、美学、人类学、教育
学、心理学、语言学、符号
学，也涉及艺术学、舞蹈学
、戏剧学、音乐学，我感到
这部《舞蹈表演研究》像是
磁力强大的磁石，使得论著
很厚重，是一部颇有舞蹈表
演百科全书味道的表演基础
研究著作。
从表演理论意义上说，
本书自然涉及戏剧表演两大
世界级派别，斯坦尼斯拉夫
斯基的体验派理论和布莱希
特的间离效果派理论，同时
也必须涉猎中国戏曲以梅兰
芳为代表的几大表演派别。
作为表演学研究，涉及心理
学，比如格式塔心理学、精
神分析心理学、舞蹈创作心
理学等也在我想象的范围之
内。但更令我感到惊喜的是
，她居然求教了“人类表演
学”。这不仅因为人类学理
论对中国舞者较陌生，而且
也因这一理论让她找到了“
舞蹈表演”的一大理论根源
。
当今，人类学，包括艺
术人类学，是全球一门时尚
的学科，纽约大学、布朗大
学甚至建立了人类表演学系
。在国内，上海戏剧学院已
有专家将人类表演学或称社
会表演学引入研究范围。人
类学本就是研究人类自身，
因而占据学界各个学科领域
。在中国舞蹈研究中，只有
欧建平等极少数人涉及舞蹈
人类学，但基本上是从学科
视角提出了它的定义、研究
范围、研究内容等，而段妃
可以说是将人类表演学、社
会表演学引入舞蹈表演研究
范畴的第一人。她对于哲学
、美学及人类学理论的引用
，使舞蹈表演这一实践性最
强的领域，增强了理论的厚
重，提升了学术价值。
爱德华·泰勒、理查德·谢
克纳等人创建了人类表演学
、社会表演学，并建立了相
应的教育机构。人类学认为
：人类在寻常生活中都在扮
演着并随时改变着不同的角
色。正如布朗大学戏剧艺术
与人类表演学系教授约翰·
艾米所说：“我们经常可以
观察到，人类的日常生活实
质上正是具有表演性质的：
性别、阶层和‘文化’都被卷
入了规则的制定。在某些节
庆场合，例如游行和宗教聚
会上，整个社区都会选择特
定的行为模式、服装道具和
角色身份。”
这样，段妃不仅在人类
表演学与艺术表演学（包括
舞蹈表演）之间架起一道通
桥，而且回到中国文艺的认
识论上来。按她的理论逻辑
：从“社会表演”中的个体与
集体表演的身份建构过程，
到“艺术表演”高于生活的一
类人、一群人的行为表现，
再从艺术表演回归生活的原
型，可以说，“表演”来自生
活，“社会表演”是“艺术表
演”取之不尽的源泉。艺术
表演影响着社会表演，指导
着各个空间领域的生活。
段妃