既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。
书中将意大利绘画纳入15世纪意大利的经济和商业体系中，通过梳理合同、书信、账目材料，考证了文艺复兴早期的绘画贸易，解释了当时的各种日常活动和生活习惯，例如祷告、舞蹈、测量、战争等对绘画风格的塑造。从社会史的角度叙说一幅伟大的作品是如何诞生的。从构图、设色、线绘等方面解说画家是如何作画的，提供了评价和鉴赏画作的专业话语体系，并且列举了诸多名家作品告诉读者如何解读文艺复兴时期的绘画。
该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作。作者巴克森德尔是英国文化史家、艺术史家、艺术批评家，英国伦敦大学瓦尔堡研究院古典传统史教授，被誉为20世纪最伟大的艺术史家之一，《15世纪意大利的绘画与经验》是他的代表作。

中文版序 巴克森德尔
英文第二版序
英文初版序
致谢
第1章 交易条件
1.引言
2.合同与雇主的约束
3.艺术与物料
4.技艺的价值
5.技艺的感知
第2章时代之眼
1.相关概念
2.图像与认知
3.认知风格
4.图像的功能
5.伊斯特利亚
6.形体及其语言
7.人物程式
8.色彩的价值
9.体积
10.间隔和比例
11.道德视角
第3章作品与分类
1.文字与图画
2.乔凡尼·桑蒂眼中的25位画家
3.克里斯托弗罗·兰蒂诺
4.分类
马萨乔
（a）仿真
（b）立体感
（c）纯粹
（d）娴熟
（e）透视
菲力波·利皮
（f）优雅
（g）装饰
（h）丰富
（i）构图
（j）设色
安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥
（k）线绘
（l）炫技
（m）短缩法
（n）敏捷
安吉利科修士
（o）至雅
（p）虔诚
5.结论
文本与参考文献
索引
译后记

中文版序
巴克森德尔
1.此次为《15世纪意大利的绘画与经验》的中文版
作序，应邀谈谈我眼中当下西方艺术史写作的一些特色
。于我而言，这些许有些啼笑皆非。1972年本书出版时
，副标题定为“图画风格的社会史入门”。“入门”（
Primer）在英语中有两个意思：一是某个领域给孩子们
的启蒙读物；一是为促进今后的深入研究抛砖引玉。这
么说来本书命名可谓雄心勃勃。不过，与其说这种雄心
是针对艺术史学家（那时我也影响不了他们），倒不如
说针对社会史学家。英文初版序言里曾经指出，本书内
容是在教授社会史，而不是艺术史。传统研究中，社会
史学家主要依靠文字材料；我当初期待的“入门”，是
希望他们能够关注艺术风格，不仅仅将其视为艺术领域
的专属，而是作为一种历史档案来解读，使其成为过去
所用文字材料的补充或佐证。遗憾的是这一初衷没有实
现。
与此相反，本书在艺术史学界引起了广泛注意。在
上述前言中，我还有意回避了艺术史学界。很多艺术史
家并不欣赏这本书，如果要举个文本上的例子，有位学
界巨擘在美国著名艺术史期刊《艺术通报》（Art
Bulletin）上撰写书评即如此。但这本书出人意料是应
运而生的，我也如此。那时艺术的“社会”史即将成为
一门显学，过去25年艺术史学界的研究全部围绕其展开
。这种将艺术置于大背景下进行的讨论，其叫法和形式
各异，都不是来自这本“入门”，但却成为艺术史研究
中的一脉正统。而我在这种框架中却有些无所适从。
在我看来，关于这本书的好笑之处在于，写作初衷
本是论证系统的图像资料是社会史研究的重要例证，具
有相当重要的价值，但到头来却是艺术史学界读了本书
得出结论，认为要分析画作就要去了解其社会背景。因
此，我对西方，特别是对英语国家艺术史的学术研究，
就卡在这个别扭的立场上，从而产生了如下看法：当下
的西方艺术史研究——主要指西欧和美国的专业艺术史
研究——有三点让我感到忧虑，这三点也彼此相关。其
一，艺术史的教学和写作没有像文学研究重视语言媒介
那样，充分重视视觉媒介与视觉感知的错综复杂；其二
，由于对推动视觉媒介的兴趣缺缺，对适合本领域的研
究方法缺少共识，艺术史的核心进路是从对其他介质的
解释方法中演绎出来的一套技巧，缺乏自己的独创性；
其三，艺术史教学变成了传授具体知识，很少涉及技巧
。
2. 我颇为羡慕中国的书法传统，这不乏原因。其
中一个显见之处在于，它是中国文化的一个重要介质，
将所有人都懂得的语言和视觉艺术的文化联系起来：对
艺术史学家而言，在精妙、绵延的中国艺术批评传统中
，书法的地位是崇高的，即便读翻译版本，也能一目了
然。西方的艺术批评和艺术理论传统则更外化（极少天
资卓越的艺术评论家例外），我们没有这种介质，也缺
少文字和图像结合的思考框架。大多数人都没有使用过
艺术家创作的工具与材料。我们对艺术的认识模式经常
套自其他领域——特别是文学——于是我们所看的那套
认知媒介和观念之间就存在着某种割裂。这当然也不是
什么坏事；它可以让我们的分析更加灵活，跳出艺术家
的宇宙之外，用他者的角度看待问题。但这毕竟是不一
样的。
还要旧话重提的是艺术史研究对图像的关注。任何
艺术史学者都会同意这一点。艺术史学者群体的显著特
征是敏锐、不失幽默、睿智又有活力、思想开放。但落
到笔头上，这些素质却没能展现出来。艺术史想要勾连
起图像和概念，这又是为什么呢？
3.我认为，首先是近三四十年来欧美高校大量增设
艺术史这门学科，大家通过进入这门学科获得学位。现
如今，许多专业的艺术史家在向学生传授艺术史，学生
中不少佼佼者也希望自己成为专业的艺术史教师。
英语国家在艺术史书写中取得压倒性地位是特别晚
近的事情。德语学术界有更悠久的艺术史传统。德语研
究传统发展平稳、成果卓著，并与考古学和哲学有密切
合作。而20世纪50年代中期，德国慕尼黑大学（当时我
还是那里的学生）的艺术史专业已经算是大系了，学生
超过百人。这些年已经突破两千人了。但至少在大学的
艺术史教育这方面，德国是有传统和成熟体系的。英国
到20世纪30年代还没有大学开设这门专业。我虽然不知
道现在英国开设艺术史院校的准确数字，但的确已经很
多了。
这种专业化的趋势还取代了多样性。很多国家到20
世纪30年代都还有自己独特的艺术史写作传统与融汇方
式。比如法国在艺术理论、中世纪考古、文学艺术批评
等领域都有极好的基础；意大利则在文艺复兴时期就发
展出了近代艺术史研究；其传统的考古和赞助人艺术评
论学派都十分雄厚；德国和奥地利把哲学、考古与艺术
评论衔接得最好，眼界开阔、严谨求实；英国原先只谈
美学，现在也分成几个卓越的群体，如专业考古学家、
业余文物藏家、非常敏锐的艺术评论家等；美国也许传
习了欧洲，但明显受到了考古学家，尤其是人类学家的
影响。无论哪个国家，艺术史都受各自文化背景的影响
形成了鲜明

1、作者出名
作者为享誉世界的艺术史三大流派之一社会史学派的代表巴克森德尔，是《艺术的故事》的作者贡布里希的得意门生，在学界被公认为“视觉文化研究”的鼻祖。其研究方法对西方中国艺术史研究学者如高居翰等人影响巨大。
2、跨学科
本书提供了15世纪意大利绘画和从绘画风格角度解读社会史的导读。跨越艺术史和社会史两个学科：是用图像风格解读社会史的典范，也是用社会史的角度阐发的艺术史著作。
3、内容经典
书中不但提供了艺术训练方法，还通过马萨乔、利皮、卡斯塔尼奥、安吉利科等著名画家的技法建立起文艺复兴时期绘画的评价话语体系。让读者学会看懂文艺复兴时期的绘画，并且能够进行评价。
4、图书特点
A.文中有85幅图片，不但做到了文图互叙，而且为第一手图像资料，可以作为社会史研究的重要例证。
B.文前的序是作者生前专门为中国读者所作，具有文献价值，在文中作者对中国艺术十分欣赏。
C.文后有关键点原文文本可做参照，索引也为读者提供了阅读和研究的便利。
5、国内艺术界知名教授联袂推荐，他们有中央美术学院李军教授、上海大学美术学院陈平教授、中国人民大学艺术学院牛宏宝教授。