本书通过介绍“插画设计研究所”的日常工作场景，以轻松幽默的方式讲解插画和设计技巧。本书通过分析或对比的方式，从构图、形状、纹理、色彩、主角、表现等多个角度，给出65个可以大大提升作品表现力的实用小诀窍。本书旨在为想成为设计师的人提供学习参考，并帮助相关方向的从业者提升设计能力。

第1章 构图
01 总之要对称
02 统一朝向
03 朝向各不相同
04 溢出画面
05 网格的魔法
06 不要全部展现
07 对半分
08 对比效果
09 数量的魅力
10 展开成放射状
11 黄金比例
12 倾斜的节奏感
13 堆在正中央
14 大胆留白
15 放置在角落
16 增加场景
17 密与疏
18 分镜
第2章 形状
19 图形匹配
20 人物姿势
21 不平衡的平衡
22 让画面松弛
23 磨圆棱角
24 重视重心
第3章 纹理
25 不均匀上色
26 图案上色
27 增强粗糙感
28 飞白线条
29 晕染线条
30 有空隙的线条
第4章 色彩
31 对比色的反差感
32 同色系色彩的安定感
33 与图案同色的线条
34 精简用色
35 渐变
36 饱和度一致
37 富有光泽
第5章 主角
38 集中在一点
39 用发型说话
40 侧脸的魔力
41 背影的吸引力
42 一点小道具
43 成双成对
44 增加伙伴
45 制造反差
46 道具设计的效果
47 场景
第6章 表现
48 粗线的冲击力
49 线条宽度规则
50 不勾线
51 只加粗主角的轮廓
52 草图也有妙处
53 嵌入边框
54 倾斜
55 错开一点点
56 空旷的背景
57 通透感
58 小小的设计
59 置换
60 配角的力量
61 用色块吸引眼球
62 底纹带来的安心感
63 精致的细节
64 省略细节
65 有爱的角色设计
结语