卢浮富艺术盒子
翻盖精致礼盒，选用卢浮宫名画元素，法式优雅，高端大气，可作为桌面收纳盒。
《卢浮宫艺术课》图书
“微距”式细品卢浮宫20件必看珍宝，带你读懂伟大博物馆光耀世界的价值所在。“得到APP”大受欢迎的付费课程图文升级版。
卢浮宫艺术笔记本
内合16页彩图插页，均为卢浮宫的珍贵藏品。80克轻质纸，书脊锁线包布，方便平摊书写。
大宫女文艺帆布袋
《大宫女》为卢浮宫名画，该画创作于1814年，是画家安格尔应拿破仑的妹妹、那不勒斯王妃卡洛琳·摩拉的订购而创作的。
丹德拉十二星座纸胶带
图案来自著名的古埃及珍宝——古老而神秘的“丹德拉星座板”，描绘了古埃及人对于十二星座的想象。基本上，你一看就能分辨出它们属于哪个星座。这套符号系统直到今天都在影响着我们。
卢浮宫名画纸胶带
卢浮宫始建于1204年，是举世瞩目的万宝之宫，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。本品精选卢浮宫里的知名画作，手账爱好者可以将世界名画“挂”进自己的本子里。

程珺，青年艺术学者，法国里昂中央大学博士。曾在法国旅居十多年，去过卢浮宫上百次，看遍每一个展厅，对藏品如数家珍。现为上海宝龙美术馆等著名艺术机构担任讲师。

带你去逛卢浮宫
第一单元 读懂卢浮宫
01 借势营销·《蒙娜丽莎》
02 定义经典·《断臂的维纳斯》
03 修复杰作·《胜利女神雕塑》
04 发现埃及①·《书吏坐像》
05 发现埃及②·《丹德拉星座板》
06 守护文明①·《拉玛苏》
07 守护文明②·《汉谟拉比法典》
第二单元 读懂法兰西
08 自由·《自由引导人民》
09 平等·《拿破仑一世加冕大典》
10 博爱·《梅杜莎之筏》
11 时尚·《路易十四》
12 浪漫·《舟发西苔岛》
13 优雅·《大宫女》
第三单元 读懂古典欧洲
14 情感·《圣方济各受五伤》
15 理性·《园丁圣母》
16 享乐·《迦拿的婚礼》
17 财富·《钱商和他的妻子》
18 权力·《玛丽皇后登陆马赛港》
最后一课 卢浮宫的新朋友
19 信仰· 荆棘皇冠和圣路易长袍
后记

带你去逛卢浮宫
你好，我是程珺，欢迎来到《卢浮宫艺术课》。
卢浮宫的名气真是太大了。这些年，每年参观卢浮宫
的人数已达到100O万。很多人都会将它列为“这辈子一定
要去一次的博物馆”。然而，正是因为它的名气，很多人
去卢浮宫会直接冲到”镇馆三宝”那里，打个卡就走了。
在我看来，如果一辈子只能去一次卢浮宫的话，那么以这
种方法去看它未免太可惜了。
卢浮宫的规模很大，藏品又多，而你的时间又很有
限，如果真的到了那里，除了“镇馆三宝”，其他还有什
么要看的呢？
这本书的内容是我用了十几年的时间，去了上百次卢
浮宫，看遍每一个展厅之后，为你精选出来的一个“卢浮
宫必看清单”。有了这个清单，即便你是第一次去卢浮
宫，也可以迅速地读懂这座顶级的艺术博物馆。
——卢浮宫的江湖地位
如果你去网上搜“世界十大顶级博物馆”，卢浮宫肯
定会在里面，其他能够搭上这个级别的博物馆，还会有大
英博物馆、大都会艺术博物馆和故宫博物院，等等。即便
你把搜索的范围缩小到全世界四大博物馆，卢浮宫也一定
还在里面，而且它的排名还经常是第一。
卢浮宫这个顶级博物馆的江湖地位，一方面是由它的
历史、规模和藏品的数量来决定的，另一方面，也是由它
的营销能力、艺术水准，以及在文物保护方面所做的贡献
来确认的。
首先，从藏品的角度来看，卢浮宫的馆藏不但数量惊
人，而且类型也丰富。在它近38万件的藏品里，上至5000
年前的美索不达米亚雕塑，下至19世纪的浪漫主义画作，
每一个历史时期，你几乎都能找到相应的藏品。
其中，欧洲古典艺术的作品最为突出，在这一点上，
哪怕大英博物馆和大都会艺术博物馆也没法和它比。一方
面，卢浮宫有14世纪以来的皇室收藏，汇聚了大量来自欧
洲各地的精品。另一方面，19世纪以后，巴黎取代了罗
马，成为新的西方艺术中心。全欧洲的艺术家都会拿着他
们的作品来卢浮宫参加沙龙大展。很多新的美学风格和理
念，就是从这里诞生，走向世界的。
除了馆藏之外，卢浮宫在考古和文物保护方面也有着
非常深远的影响。比方说，破解古埃及象形文字的人叫商
博良，他是卢浮宫埃及馆的第一任馆长，也正是由于他的
贡献，“埃及学”这个近代人文学科才得以诞生。这同时
也确立了卢浮宫作为顶级博物馆的学术地位。
最后，卢浮宫还有一种呈现世界的雄心。你可以明显
地看出来，卢浮宫的藏品绝不是仅限于法国本土的。比如
“镇馆三宝”，《蒙娜丽莎》“断臂的维纳斯》和“胜利
女神雕塑》，没有一件是来自法国的。而卢浮宫存在的目
的，也不单单是为本国人民提供精神资源或者历史和审美
教育，它的影响力是延伸到全世界的。
——卢浮宫的必看清单
其实我上面所讲的这些都是为了告诉你，一趟真正有
价值的卢浮宫之旅，不应该是糊里糊涂地在网红展品的面
前拍照留念，而应该真正去读懂它作为一个顶级博物馆的
价值所在。
为此，我特意在卢浮宫里选了二十余件非常重要的藏
品。其中有最热门的“镇馆三宝”，也有你可能没那么熟
悉的作品，整个课程分为三个单元：
第一单元里，我会先用七件作品，帮你理解卢浮宫作
为顶级博物馆的江湖地位。“镇馆三宝”肯定要讲，但我
还会告诉你，卢浮宫作为幕后推手是怎样让它们获得了全
世界的关注。除了“三宝”之外，我还挑了四件来自古埃
及和两河文明的文物。
在第二单元，我会用六件作品帮助你读懂法国。卢浮
宫是法国的博物馆，自然代表着法国的精神气质。法国是
个非常有趣的国家，它在世界上刷存在感靠的不是政治和
军事，而是艺术、哲学、奢侈品之类的软实力。我挑的六
件作品覆盖了读懂法国的两组关键词一组是自由、平等、
博爱，这是法国大革命时期留下来的国家格言，也是他们
的精神内核：另一组是优雅、浪漫、时尚，这些就是让全
世界都无比羡慕的法国人的生活方式和审美情趣了。
最后一个单元，我会用五幅画作，帮你理解古典欧洲
的基本轮廓。从14世纪的文艺复兴开始，直到18世纪的资
产阶级革命，这段时间是欧洲崛起的关键时期。由于人文
精神的觉醒，世俗的力量不断变强，而这股新的力量也在
绘画中体现了出来。宗教圣人、皇室、权贵和商人，他们
都是你了解欧洲历史和艺术的关键人物。
这三个单元串起了一条从卢浮宫到法国，再到整个欧
洲的递进线索，有了它，即便卢浮宫再大，你也不会转
晕。而且，看完这本书你还能举一反三，掌握一套看博物
馆的基本方法。以后你再去别的欧洲国家，逛起博物馆来
也都会很轻松。
最后，我简单介绍一下自己。我叫程珺，是法国里昂
中央大学的博士。在过去的十几年中，我一直在法国工作
和学习，这就给了我充分的时间去逛各种博物馆。其中我
最偏爱的就是卢浮宫，前前后后去了上百次，去的次数实
在太多了，感觉就像回家一样熟悉。回国以后，我做了一
个艺术类的公号，也经常会收到美术机构的邀请去担任他
们的特邀讲师。顺便说一下，

本书为“得到APP”同名热门付费课程的图文升级版。书中深入浅出地解读了卢浮宫二十件全世界至爱的艺术珍宝背后的动人故事，让我们读懂卢浮宫作为一个艺术博物馆的价值所在，读懂法国的精神内核和审美情趣，也读懂欧洲的艺术和文化。通过从卢浮宫到法国，再到整个欧洲的递进线索，让我们轻轻松松读懂艺术的故事，掌握看博物馆的基本方法，同时，启发我们每个人传承人文精神、守护文明成果。

卢浮宫是一座非常特别的博物馆，因为白并不是专门
为收难芝术品而建的。从14世纪开始，户浮宫就一直是法
国的星亭，历代的皇室们都在那里留下了他们居住过的痕
迹。你现在去逛卢浮宫，都可以看见天花板上留有字母的
装饰，比方说、H代表的就是亨利二世，N代表的就是实破
合，还有著名的“啊波罗画廊”一它其实是路易十四的杰
作，这是身为太阳王的他向太阳神阿波罗的献礼。
最初，户浮宫不过是一座有着防御功能的小城堡，现
在你来到博物馆的地下层都还能看见当初域堡的地基。在
14世纪的时候，国王查理五世（ChartesV)搬进了卢浮宫
居住，从此这座防御性域堡上位成了皇宫。之后几个世纪
的法国君主们一直都在不停地扩建和装饰卢浮宫，这才有
了我们今天看到的壮观模样。
卢浮宫一共收藏了近38万件作品，长期展出的就有
35000件，而且藏品的时间跨度非常大，上至5000年前的
美索不达米亚，下至19世纪的浪漫主义，可以说覆盖了人
类近7000年的艺术史。卢浮宫里最初的藏品，大部分都是
皇室收藏（《蒙娜丽莎》就是法王弗朗索瓦一世的收
藏），也从不对外开放，它是在法国大革命的时候才变成
了公共博物馆。因为皇室的收藏都成了人民的公共财产，
大家就决定在卢浮宫里公开展出这些藏品。
卢浮宫的馆藏在法国大革命之后得到了很大的扩充，
主要来源有三个渠道：拿破合的殖民掠夺、两河流域和古
埃及的考古大发现，以及19世纪的巴黎沙龙展。一道到现
在，卢浮宫都还在不停她收藏文物，但最主要的方式就变
成购买和私人捐赠了。从属性上说，卢浮宫是一个“帝国
博物馆”。“帝国”这两个字，在广义上指的是某一地区
强盛一时的国家，它的根本特征就是地广人多、海纳百
川，极具包容性。所以从某种意义上来说，帝国博物馆反
映的就是这个国家在全世界的影响力。它里面的藏品，并
非以本国的文物为主，而是全球性的。卢浮宫、大英博物
馆、美国的大都会艺术博物馆从本质上来讲，都属于帝国
博物馆。
从馆藏的数量上看，卢浮宫和大英博物馆都要比大都
会艺术博物馆厉害些。但如果要比展品的全面性，那卢浮
宫就略胜一筹了，因为大英博物馆只展出历史文物。是没
有油画这一大类别的。
卢浮宫现在有三个馆：叙利馆（Suly）、黎塞留馆
（Richelieu)和德农馆（Denon)。叙利和黎塞留是法国历
史上非常有名的幸相，也是对卢浮宫扩建做出很大贡献的
人，而德农则是卢浮宫的第一任馆长。
如果你留给卢浮宫的时间只有一天，那我还是建议先
看下我书里提到的这二十余件藏品，在这里给你一个游览
路线参考
德农馆：《胜利女神雕望》（底层达鲁阶梯）—《圣
方济各受五伤》（1层708号展厅）——《园丁圣母》（1
层大画廊）—《蒙娜丽莎》、《迦拿的婚礼》（1层711号
展厅）—《自由引导人民》、《梅杜莎之筏》（1层700号
展厅）——《拿破仑一世加冕大典》、《大宫女》（1层
702号展厅）叙利馆：《舟发西吉岛》（2层917号展厅）
—《书吏坐像》（1层635号展厅）——《路易十四》（1
层602号展厅）——《断臂的维纳斯》（底层346号展
厅）/《丹德拉星座板》（底层325号展厅）
黎塞留馆：《拉玛苏》（底层229号展厅）——《汉
读拉比法典》（底层227号展厅）——《钱商和他的妻
子》（2层814号展厅）/《玛丽皇后登陆马赛港》（2层
801号展厅）
需要特别说明的是，卢浮宫的展品经常会换地方，所
以本书中提及的展品位置仅供参考哦。
最后和你聊聊我自己吧。我20来岁的时候，去了法国
读书，刚到国外嘛，就会比较积极地想要融入法国社会
中。为此，我染上了至今还没戒掉的两个恶习：咖啡和
酒。其实这两个习俗，我还是接受得蛮快的。但是到第三
个习俗的时候，我就卡住了，那就是法国人民一到周末就
爱往博物馆跑。
我最初读书的地方在里尔（Lille)，我的那帮法国同
学们周末居然会特意乘一个小时的高铁去逛卢浮宫。当时
我真是想不通，到了巴黎不去老佛爷扫货，没事跑卢浮宫
瞎晃悠什么。于是有一次，在强烈好奇心的驱使下，我就
和他们一块去了。
我至今还记得第一次走进卢浮宫的场景，对什么藏品
都不熟，傻傻地一路跟着朋友。当我走进埃及馆，看见那
一屋子五颜六色的棺材时，惊得我下巴差点掉下来。然而
这还没完，就在它旁边一个房间里，居然有一间古埃及墓
室，墙上刻满了密密麻麻的图案，特别好看。朋友告诉
我，墓室的主人叫“阿可特戴普（Ahethtep)”.距离我们
已经有400多年了。法国人在萨卡拉发现了他的墓室。随
后就丧心病狂地将整个墓室打包，扛回了卢浮宫。
这便是户浮宫，像阿可特藏普墓室这样重量级的藏
品，至少可以拿得出50件，即便你什么都不懂，走进去瞎
逛，依然会被它的丰富藏品惊艳到。
我就是这样入了卢浮宫这个大坑。在之后的10年里，
我去了一次又一次，一开始只是非常简单地想要看懂里面
的藏品而已，但真要看懂它们可没那么容易，它会逼着你
去学习历史、人文

达·芬奇的《蒙娜丽莎》实在太有名了，说它是世界第一名画也不为过。这幅画是一个传奇，而这个传奇是由三个男人共同缔造的。
卢浮宫存放《蒙娜丽莎》的展厅里，常年都挤满了人。不过，当你拨开重重的人群走到它跟前时，第一反应可能是：这幅画也太小了一点吧……
的确，高0.77米、宽0.53米的《蒙娜丽莎》，挂在大厅里非常不起眼。实际上，这幅画从16世纪开始就一直待在卢浮宫。直到1911年前，它都和其他画作放在一起，还没有今天这么大的排场。
你不禁要问，在1911年《蒙娜丽莎》到底发生了什么事呢？
这里就要说到第一个男人了。
盗窃案成就名画传奇
这第一个男人其实是个意大利小偷，叫佩鲁吉亚。他做了一件非常不可思议的事情，就是一个人把《蒙娜丽莎》从卢浮宫偷走了！
《蒙娜丽莎》居然被盗了！这件事让全法国的人都震惊了，大家都猜这背后肯定有重大的阴谋。但真相很搞笑，佩鲁吉亚既不是江洋大盗，也不太懂艺术，他只是一名在卢浮宫干活的普通工匠。作为一名意大利人，当他在卢浮宫看见那么多来自意大利的艺术品，他的心里有点不平衡，就想把《蒙娜丽莎》偷了，送回祖国。
具体怎么偷呢？佩鲁吉亚挑了个周一，因为卢浮宫周一闭馆。整个盗窃过程非常简单，分三步：第一步，把画摘下来；第二步，把画框卸掉，将画藏进大衣里；第三步，走出去。
鲁吉亚只是在走出去的时候出了点状况，他本想从侧门走的，结果那扇门居然打不开，最后他只能原路返回。当时的卢浮宫只有13个保安，没有一个人发现《蒙娜丽莎》被偷了。另外，那个时期警方的破案手段也不太先进，等抓住他的时候，已经过了两年了。
那么，这两年中发生了什么呢？请注意这个时间点，20世纪初，是西方新闻报刊迅速发展的时期，媒体开始对人们的生活产生很大的影响。
《蒙娜丽莎》被偷后，各大报刊的反应是最快的。首先是《小巴黎人报》，那是当时世界上发行量最大的报纸，它在第一时间将“蒙娜丽莎的失窃案”登在了头条，还用了足足三个版面来报道这件事。
很快，其他的报纸也都迅速跟上了。接下来的三个星期，《蒙娜丽莎》几乎天天上头条，不光是法国人，全欧洲的人也都开始关注这个热点。大家先是八卦它的失窃案，随后慢慢地转移到画的艺术价值上，《蒙娜丽莎》的身价就是在那时开始日涨夜涨的。
文字报道是一方面，更重要的是《蒙娜丽莎》的图像也跟着印满了大小报刊。它成为第一幅被大量翻印的画作，也成为人们心目中最能代表艺术的符号。
同时，卢浮宫在这件盗窃案上也展现了强大的公关能力。首先它明确承认了错误，还马上加强了安保系统。但做得更漂亮的一点是，它保留了《蒙娜丽莎》的位置。虽然画没了，但用来挂画的钩子和那块空荡荡的墙还在。盗窃案发生以后，来卢浮宫参观的人反而比以前更多了，他们就是为了来看一眼这块曾经挂着《蒙娜丽莎》的空墙。
两年之后，佩鲁吉亚在意大利被捕。当时他联系了一名画商想将《蒙娜丽莎》出手，结果去交接时就被警察抓住了。佩鲁吉亚觉得莫名其妙，他说：“法国人从意大利抢走的名画，我把它偷回来了，难道我不应该算英雄吗？”
其实，佩鲁吉亚搞错了。拿破仑在征服欧洲的时候，的确从意大利抢过不少东西，但这幅《蒙娜丽莎》并不是其中之一。至于它是怎么来到法国的，这里就要说到第二个男人了，他就是法国国王弗朗索瓦一世。
《蒙娜丽莎》成名之前
弗朗索瓦一世在达·芬奇晚年的时候，特意将他接到法国养老，并一直精心照顾他，直到他去世。《蒙娜丽莎》就是达·芬奇来法国养老的时候带来的。在达·芬奇的遗嘱里，《蒙娜丽莎》是留给他弟子的。但弗朗索瓦一世很有眼光，马上斥巨资将它买了下来。就这样，这幅画变成了皇室收藏，之后才被收进了卢浮宫。
现在你应该能明白，《蒙娜丽莎》的出名完全是个意外。假如没有这个意外，我们又该怎样去看这幅画呢？请你先忘记它的名声，试着用当年弗朗索瓦一世的眼光重新再来看看这幅画。它的尺寸很小，题材也不庄重，放在大厅里不合适，那它适合挂在哪里呢？卧室。《蒙娜丽莎》是需要近距离欣赏的，拿破仑后来就是这么做的。
我们看画里人物的姿态，她是侧坐着的，身体往右转了大概四分之一，但眼睛直望着观众，这种画法在当时是很少见的。
最迷人的部分还是她的表情，似笑非笑，眼神和嘴角里都充满了一种私密的亲切感。也许正是这迷人的表情吸引了当年的弗朗索瓦一世吧。
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