18世纪下半叶，欧洲艺术领域内的各种表现形式，尤其是绘画、雕塑、应用艺术等，深受启蒙运动的影响和推动，并取得了令人瞩目的创新和发展。本书通过对当时艺术概念的综合阐释，并结合对经典作品的详细解读，向读者展现了该阶段欧洲艺术的发展进程及辉煌成就。

莉莉安娜·巴洛埃罗（1947-），意大利人文教育学者，主要研究方向为17世纪、18世纪及19世纪初期的欧洲艺术史，曾多次组织和参与欧美各地艺术展览，并有多部专著出版，现在罗马第三大学教授艺术批评史。

前言
第一章 术语之争
哪种“古代艺术”
关于艺术的讨论
艺术家和艺术的呈现形式
阿卡迪亚学会的艺术家
第二章 新旧技术与新风格
古代艺术典范不同规模的传播
专业期刊和论战评论
收藏与收藏家：公共与私人，商人与挖掘者
深入罗马
培养艺术家：公立学院
一个范例：卡比托利欧人体艺术学院
私立学院
第三章 主要人物
英国人与法国人；“古典主义者”德国人
历史画家
“崇高”主题及其众多诠释者；戈雅
近代画派的大师；罗马与巴黎
大卫
卡诺瓦
作品赏析
参考文献
索引

一本书的展开总是从书
名开始的。本书名选取“启
蒙时代”和“艺术”构成，是
为了提示读者本书所讨论的
范畴是18世纪欧洲那个人才
辈出的领域。实际上，负责
本书出版的埃诺迪出版社近
期再版了两本书：一是休·
奥诺于1968年所著的《新
古典主义》的第一版意大利
语译本（2006），二是欧
芮耶塔·罗西·皮内利的《18
世纪欧洲的艺术》（2009
）。这两本书都是人们不断
提及的参考书，虽然它们在
着眼点和构思等方面都存在
极大的区别，但其被引用的
原因也是相对立的：奥诺则
选取了一个关键词来解读，
这个关键词如今备受争议，
但与古典主义作比较时它的
发展轨迹却十分清晰，皮内
利的著作以全方位的角度涉
及整个欧洲。
书名中的“启蒙时代”指
的是18世纪下半叶，“启蒙
运动”这一重要哲学运动发
展的顶峰。相比于其他惯用
的术语，我觉得“启蒙时代”
更好一些，因为其他术语将
大量艺术界事件的变化限定
到过于狭隘的范畴中。大约
20年前赫米·萨瑟林的《启
蒙运动对阵巴洛克：18世纪
的经济与美学》就已经指出
，在当时人们的理念中（包
括如今普遍的观点），如果
将艺术界的风云变幻看作某
种“历史发展”，那么艺术的
发展也是一条不曾间断的时
间线。从中世纪开始，然后
是文艺复兴、巴洛克艺术、
洛可可艺术、新古典主义，
连贯地发展到浪漫主义、现
实主义、印象派、后印象派
，直至“今天不管人们如何
称呼的美学创作”。萨瑟林
还补充道，这样的顺序排列
看似便于艺术史学生的学习
，但这种不甚细致的剖析完
全无法揭示“客观现实”，而
且是不符合进化史观的。
萨瑟林在他的著作中写
道，从洛可可风格到法国大
革命时期艺术的这段转变时
期，亦即本书所涉及的时期
，可以用进步主义的观点来
解读，“但那个时期的保皇
党人，”萨瑟林讽刺道，“也
可以合情合理地主张一种完
全不同的视角，将新古典主
义看作‘暴发户’品位的表达
。”或者，人们也可以将洛
可可艺术看作真正的现代风
格（站在18世纪来说的“现
代”），亦即一种革命性的
新风格，而把新古典主义视
为反动派，如此一来，艺术
的发展就似乎是往后倒退而
非向前进步的。
因此，为避免本书发展
成丹尼尔·拉布雷那样的挑
衅言辞——他称“新古典主
义”是一个“愚蠢”的名称——
我选择不用“新古典主义”这
个叫法，而是将注意力转向
“启蒙时代”的作用。不可否
认的是，即便是这样一个范
畴——依然引用萨瑟林的话
——也无法完全涵盖18世纪
的艺术态势，而且同样也可
以用矛盾对立的观点来解读
。
人们是从不久以前才开
始将“启蒙运动”这个词与新
古典主义风格和现代国家的
诞生联系起来的。在现代国
家中，无论共和制还是议会
制，建筑学的范例都是帕拉
第奥式建筑——以经典的柱
式结构为特色。萨瑟林写道
，人们很容易忘记这些建筑
通常是在这些现代国家诞生
以前就已存在的。如果说在
法国和美国，这类建筑是从
政府大楼到各个银行在内的
共和制机构所在地，那么在
俄罗斯，这些建筑则象征着
君主专制，在普鲁士又代表
着另一种更为高效的君主制
，而晚些时候连极权政体也
采用了这种风格的建筑。
因此，用萨瑟林的话来
总结：“启蒙主义”不是一种
艺术风格，而是一种反对洛
可可的思想。启蒙运动这场
涉及全欧洲范围的知识分子
的批判运动以俗世的眼光看
待人类的命运，以重新审视
人性的名义实现了信仰自由
和经济自由，并且通过立法
和税制改革实现了国家的现
代化。
虽说启蒙运动不是直接
诞生了一种风格，但它与艺
术的联系也是不可否认的。
新的哲学理论深刻地影响了
经济和文化风气。绘画、雕
塑和建筑正是在这样的环境
中发生着改变。本书以三个
章节的内容试图阐述这一点
，并挑选了约五十幅作品作
为范例。
正如本书想要指出的，
18世纪下半叶艺术舞台的主
角是绘画和建筑，其他艺术
类型，如版画和应用艺术，
也都有巨大的发展。我选择
将建筑排除在外，这一点或
许有些争议（实际上的确如
此），但在本书的论述安排
上，这么做是有其逻辑考虑
的。首先，是书的篇幅有限
，要在短短百十页中详细介
绍一个如此重大的主题几乎
是不可能的；其次，同样重
要的是作者的专长有限。对
于一个相当复杂的问题，粗
略地挑选一些范例就进行阐
释很可能会将其变得索然无
味。因此这是我自觉作出的
决定。最新的一些研究成果
向我们展示了人们在进行着
越来越丰富充实的田野研究
，也说明了要以少数几个经
典的范例来阐述建筑学领域
的问题是不可能的。例如：
2007年在展览“巴洛克艺术
的对立面”（罗马·圣路加学
院）上呈现了由安吉拉·奇
皮里亚尼、吉安·保罗·孔索
利和苏珊娜·帕斯卡利开展
的研究；在此后不久发表的
《意大利建筑文化在俄罗斯
：从叶卡捷琳娜二世到亚历
山大一世》（作者为皮埃尔
·瓦莱里亚诺·安杰利尼、尼
古拉·纳沃内及莱蒂齐娅·特
德斯基，门德里西奥建筑学
院出版社，2008）研究了
罗

“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
本书名选取“启蒙时代”和“艺术”构成，是为了提示读者本书所讨论的范畴是18世纪欧洲那个人才辈出的领域。
《启蒙时代的艺术》属于“全球艺术史”丛书中的一册，引进于意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
《启蒙时代的艺术》以人物、作品、风格为脉络，详细介绍了启蒙运动时期欧洲艺术的发展态势。
《启蒙时代的艺术》涉及绘画、雕塑、应用艺术等多种艺术形式，图文并茂，翔实生动。