《红楼梦》中大量关于图像作品的文本描写，具有极强的吸纳力量，将《红楼梦》文本内部繁杂多样的个别要件凝结成带有隐喻性和思想性的事件整体。本书即以这些图像文本为研究对象，系统分析、探讨了曹雪芹作为画家的身份对《红楼梦》创作的影响，仇英、唐寅、冷枚等人的绘画作品与《红楼梦》文本之间的关系，从而得出结论，认为曹雪芹从绘画作品中获得了艺术灵感，吸收了画作容纳万有的艺术手法和程式化的事件、意象、场景，使之成为隐藏于文本内部的带有原则性和稳定性的艺术结构。

王怀义，男，江苏师范大学文学院副教授。2012年6月毕业于华东师范大学中文系文艺学专业，获文学博士学位，中国社会科学院文学研究所博士后，台湾大学中国文学系访问学者。主要从事中国神话、文学理论、美学理论和《红楼梦》研究。

序——后《拉奥孔》时代的文学研究路径
绪论——中国古代艺术摹仿说视域中的《红楼梦》
第一章 “梦去如醒醒似梦”——作为家族记忆的绘画与文本
第一节 曹氏家族画迹史实
第二节 《红楼梦》及脂批中的画作与画法
第三节 《红楼梦》与清宫视觉艺术
第四节 以《红楼梦》为基础的绘画和插图
第五节 《废艺斋集稿》、冷枚（款）《红楼梦图》等相关问题
第二章 “须自揣自身是宝林之流”——进入《红楼梦》文本世界的可能性
第一节 错觉与梦境感：两种《红楼梦》
第二节 “个中人”：进入《红楼梦》的条件
第三节 《红楼梦》与《红楼梦》之前的《红楼梦》
第四节 《红楼梦》文本的双值性
第三章 “门外山川供绘画”——画家曹雪芹及创作
第一节 曹雪芹的绘画才能及创作：一个推测性分析
第二节 文献记载中曹雪芹（款）画作辑录及分析
第三节 《红楼梦》中出现的绘画作品
第四节 李龙眠《斗寒图》与《红楼梦》：个案分析举隅
第五节 文学与图像：《红楼梦》与绘画
第四章 “雪隐鹭鸶飞始见”——《红楼梦》文本的可视性
第一节 图像与《红楼梦》情节、场景的生成
第二节 以画命名：《红楼梦》场景描写的画面感
第三节 画境与诗境之同构：脂砚斋评提到的画作
第四节 创造性防御措施：诗境超越画境
第五节 画法与文法：《红楼梦》文本可视性生成的技法基础
第五章 “全书只演凹凸二义”——《红楼梦》文本的视觉语法
第一节 曹雪芹对“凸”“凹”问题的讨论
第二节 画中人与镜里爱宠：《红楼梦》主题的强化
第三节 诗与画，黛玉与宝钗：《红楼梦》中的诗画分界
第四节 凹凸技法与《红楼梦》视觉空间的性别分析
第五节 “下笔便有凹凸之形”：《红楼梦》“凹凸二义”的时代性
第六章 “隐然一座迷楼也”——时代语境中的西画技法与怡红院的物质陈设
第一节 美人幻象：怡红院中的西洋美人画
第二节 真境与迷境：怡红院及其物质陈设
第三节 真实的虚幻空间：作为“迷楼”的怡红院
第四节 “迷笔”：曹雪芹对西洋画法的看法与实践
第五节 “因光而辨殊异”：曹雪芹对“光”的认识
第六节 “透视法就像一双明眸”：盛世终结与西洋画的衰落
第七章 “最爱他惜春作画一段”——惜春的《大观园行乐图》创作
第一节 《杜丽娘行乐图》：《牡丹亭》中的画作
第二节 《大观园图》的创作动力：贾母的意图
第三节 集体智慧或“合笔画”：《大观园图》的创作方式
第四节 纪事、娱乐与审美：《大观园图》的内容选择
第五节 盛衰的表征：《大观园图》的命运
第八章 “海棠睡未足也”——唐伯虎《海棠春睡图》与《红楼梦》
第一节 唐伯虎的生活、思想与情趣
第二节 曹氏家族文化和《红楼梦》中的“唐伯虎元素”
第三节 《唐寅集》与《红楼梦》的互文关系
第四节 “万种情思谁排遣”：唐伯虎美人图的情感蕴藉
第五节 “假作真时真亦假”：《海棠美人图》与《海棠春睡图》
第六节 美人图还是春宫画：薛蟠所见“一张春宫”考证
第九章 “步步莲华步步春”——仇英《汉宫春晓图》与《红楼梦》
第一节 《红楼梦》及其批语所见仇英画作
第二节 意境再造：《汉宫春晓图》在盛清宫廷的流传
第三节 雅好闺阁的乾隆：冷枚《十宫词图》创作
第四节 禁闭与诗意：女性生活空间的双重性质
第五节 大观园：《红楼梦》中的“汉宫”
第六节 诗境与画境：贾母对《艳雪图》的评价
第十章 “深窗美人忆年华”——冷枚（款）《红楼梦图》
第一节 冷枚（款）《红楼梦图》简述：问题的提出
第二节 “早岁流寓长安”：冷枚的生活、交游与师承
第三节 “图画精妙，尤工人物”：冷枚作品的南传
第四节 “与绘康熙南巡图”：冷枚与曹家的可能性交往
第五节 “曲指三十五年矣”：冷枚可能见到的《红楼梦》早期抄本
第六节 “新妆荡清流，光景两奇绝”：其他冷枚（款）《红楼梦图》
第十一章 “蜀锦装全璧吴工”——仇英《清明上河图》与《金瓶梅》的互文关系
第一节 从长卷到长篇：吴晗的《金瓶梅》研究
第二节 长卷与长篇的兴起：明清笔记的内在根据
第三节 “仇子此卷何为”《金瓶梅》与仇英《清明上河图》
第四节 “烟云纸上见神思”：《金瓶梅》中的画作
第五节 “真容留于后人传”：李瓶儿传真考论
第十二章 “凡小说，必用图像”——图像与中国文学叙事传统的形成
第一节 图像与叙事传统：问题的提出
第二节 中国文学叙事传统研究理论基础分析
第三节 神圣图像与早期叙述文的诞生
第四节 基于图像的叙事：明清叙事文学中的画作
第五节 逼真与如画：以图像批评为基础的叙事理论
结语——《红楼梦》：可感性的文本
第一节 浦安迪的《红楼梦》研究：寓意批评
第二节 寓意批评指导下的《红楼梦》评点研究
第三节 寓意批评的局限与《红楼梦》文

王怀义又有一本新书即
将出版了，可喜可贺。记得
前几年，给他写过一本关于
神话的书的评论。这本书谈
《红楼梦》，与那本书不一
样，但承继了那本书的做法
：用细密的功夫考证虚幻的
故事。神话考证是如此，《
红楼梦》的考证也是如此。
记得此前曾与一位朋友
讨论过关于林黛玉是从扬州
的哪个码头上船北上的事。
我觉得这个问题很有趣。依
仗着对扬州历史地理的熟悉
，我一口气说出三个可能的
码头，还说出分别应经过哪
些街，哪些路，这些路原来
叫什么名字。我向来不研究
红学，终于有了向研究红学
的朋友炫耀一得之见的机会
。等读了怀义的这本书，才
知道一部《红楼梦》，其中
要考证的太多了。《红楼梦
》提到的任意一幅画，或者
一句诗，都可说出来龙去脉
，带出一串知识。
有一句著名的评语，说
《红楼梦》是百科全书。这
句话是对是错，其实也看如
何去读。至少可以说，这是
一本可以读成百科全书的书
。鲁迅说，“一部《红楼梦
》，经学家看见《易》，道
学家看见淫，才子看见缠绵
，革命家看见排满，流言家
看见宫闱秘事……”在鲁迅
以后，读法更有大发展。有
人将之当历史来读，要反封
建专制；有人从中看世态人
情，寻找其中人的行动的合
理性。更多的人从中研究诗
词、戏曲、建筑、造园、服
装、烹调……在这林林总总
的读法中，怀义选择的是图
像和绘画。经过他的考证，
我们惊喜地发现，一部《红
楼梦》，处处与绘画有关，
可由此研究中国画史，丰富
我们对明清画学，甚至中西
绘画交流史的了解；同时，
画史的知识也有助于我们读
《红楼梦》。
从图画的角度研究《红
楼梦》，可分多个方面，多
个角度。这本书共有十二章
，再加上绪论和结语，共有
十四个部分，是一部既很专
门，又很厚重的书。为了读
这本书，我将书稿放在书包
里，在办公室和宿舍间来回
背，感受着书的分量。从这
种种细密的分析中，我想，
可抽取三个方面来说画。
第一是书中所提到的图
画。这包括唐寅、仇英等明
代著名画家的作品。这些画
的真迹，可能曹雪芹看过，
甚至他家里就曾有过。还有
米芾、李公麟等宋人的画作
，在那个绘画展览还没有兴
起的时代，曹雪芹能否见到
真迹，我不敢肯定。小说中
提到，或者是拟托，或是见
过仿作。既然《红楼梦》是
一部小说，可以真做假来假
做真。但书中提到画作，意
义在于展示当时人如何“用
画”：居室中挂画有什么讲
究，客厅挂什么画，卧室挂
什么画；所挂之画与居室主
人的关系，画如何成为主人
性情、趣味、性格的表现；
当时人的挂画习俗，挂画主
人的选择，小说情节和人物
塑造的需要。如此等等，可
以做出很多的分析。如果说
，文学经典需要细读的话，
那么，这里的问题是：也许
第一遍是读情节，第二遍是
读人物，那么第三遍读什么
？第五遍呢？这些都是细读
的成果。
第二是大观园作为一幅
画。书中写了贾母命惜春作
大观园图。中国的园林，原
本就受中国山水画观念的影
响，是一种摆出来的山水。
一幅山水画，绝不是面对真
实山水的临摹，而是面对自
然风景，受它的启发，构想
创造出一个有山有水，摆布
有序、有节奏韵律、平衡对
称得当的画。山水画成为一
个传统，形成一些固定的程
式，有一些必不可少的要素
。这种山水画传统，反过来
影响了造园，使造园要求有
山有水，有树有石，亭台楼
阁点缀其间，成为一些要素
的组合。画园当然也可以这
么画，但惜春所作的画，正
如这本书所点出的，不是大
观园图样，而是大观园中人
的行乐图。作者提到了《清
明上河图》，这构成了一个
范本，要在一个长卷中，画
出人的群像。怀义的这本书
，就是意在从长卷的角度读
这一长篇。
第三是书中的情节具有“
如画”性。在西方，“如画”
是一种风景画的范畴。我们
赞美自然景色时，可以说“
风景如画”。这在暗示我们
可以从作画的角度，以是否
入画的眼光来看风景。同样
，读《红楼梦》，我们也可
以说“文字如画”，使所写之
情之景如在目前。这包括对
人的相貌神情、穿着打扮的
描写。贾宝玉初见林黛玉，
林黛玉初见王熙凤，都有一
番形象描写，这些描写有“
文字如画”之感。《红楼梦
》中有许多著名的场景，宝
钗扑蝶、黛玉葬花，等等，
这些场景栩栩如生，非常入
画。这本书中还多次提到《
冬闺集艳图》，也是取场景
如画之意。小说固然要写好
故事，写好人物，但写出好
画面来，也是《红楼梦》这
部小说的伟大之处。怀义的
这部书在这方面给予了很好
的开掘。
这部书的可贵之处，还
在于结合绘画史，对曹雪芹
的绘画观，做出深入分析。
根据一般绘画史，中国绘画
在明清时期，文人画占据了
上风。从明末董其昌、莫是
龙倡导“南宗画”起，著名画
家都是文人画家，画风以写
意为主。到了曹雪芹所生活
的康、雍、乾三代，北有“
四王”，南有“四僧八怪”，
在画坛占据统治地位。这本
书指出，在当时，曹雪芹所
代表的，却是另一种风格。
这里的叙述融合了重视色彩
，强调细